中国现代文学三十年考研笔记

洪子诚版本中国现代文学三十年考研笔记

【文学思潮与运动部分】 

第一个十年  一、文学革命的发生与发展

1917年初发生的文学革命，标示着古典文学的结束，现代文学的起始。

1、背景：a上世纪末，诗界革命“我手写我口，古岂能拘牵”，小说界革命，文界革命

b 晚清裘廷梁提倡白话文运动，值得一提的是清末民初域外小说翻译大盛。

c 1911年辛亥革命和1915年新文化运动。（1915年9月《青年杂志》在上海创刊，新文化运动由此肇始。《新青年》大力提倡民主与科学精神，主要从两方面推进思想启蒙运动：一是重新评判孔子，抨击文化专制主义，倡导思想自由；二是广泛引进和吸收运用西方文化）

2、代表：a、1917年1月，胡适《文学改良刍议》，文学改良八事，即：须言之有物，不模仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗语

b、同年2月，陈独秀《文学革命论》。三大主义作为文学革命的征战目标：推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的平民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。      c、钱玄同，刘半农《我的文学改良观》，周作人《人的文学》，胡适《建设的文学革命论》        d、批判“黑幕派”和“鸳鸯蝴蝶派”以及旧戏曲，如周作人《论黑幕》等      e、与文化保守主义的论辩：林纾等对新文学的反攻，1922年与学衡派的论辩，1925年与甲寅派的论争。

3、文学革命实绩：a、白话文的全面推广，b、外国文学思潮的广泛涌入和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放局面。c、文学理论建设取得初步成果，d、创作取得了引人注目的实绩。如：鲁迅发表第一篇白话短篇小说《狂人日记》，随后连续创作《孔乙己》《药》，《新青年》《新潮》等报刊陆续推出一些新文学作家及作品，叶绍钧《这也是一个人？》杨振声《渔家》冰心《斯人独憔悴》许地山《命命鸟》王统照《春雨之夜》，诗歌中胡适《尝试集》郭沫若《女神》汪静之《蕙的风》大都是1919-1922年间发表的，不够圆熟却都充溢着个性解放、民族解放精神，从内容到形式都追求现代性品格，给文坛带来青春气息。

二、外国文艺思潮的涌入和新文学社团的蜂起

（一）外国文艺思潮的涌入      1、1916年胡适对欧美诗坛意象主义运动的关注，庞德《地铁车站》：人群中这些脸庞的隐现，湿漉漉黑黝黝的树枝花瓣

2、胡适与陈独秀提倡文学历史进化论，脱胎于19世纪科学三大主要学说之一：进化论

3、周作人“人的文学”，以西方资产阶级的人道主义为基础，直接来源于日本文坛“白桦派”人道主义文学理论。  4、李大钊《什么是新文学》接受了马克思主义理论和俄国现实主义文学观点的影响。        5、通过作品翻译介绍外国文艺思潮，先后译刊了屠格涅夫、契诃夫、易卜生等各式外国作家作品，1918《新青年》出了《易卜生专号》，译介易卜生作品，宣扬易卜生主义

6、青年们用西方文学样式创作：《狂人日记》等参照外国近代小说格式，融合现实、浪漫、象征主义多种手法；《沉沦》取法于19C欧洲浪漫主义以及近代日本“私小说”的产物；《女神》受雪莱、歌德、惠特曼、泰戈尔的影响      7、从外国带入了一些新的文学体式：文研会许多作家写易卜生式的“问题剧”“问题小说”，冰心、宗白华模仿泰戈尔诗歌和日本俳句创作“小诗”，语丝社作家融合英国随笔、日本俳文写法而提倡随笔小品，等。

（二）文学社团的涌起            1、文学研究会  成立于1921年1月北京。发起人：周作人、郑振铎、沈雁冰、王统照、许地山、朱希祖、蒋百里、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、叶绍钧等12人。宗旨：研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学。特点：以人生和社会问题为题材，特别注重对社会黑暗的揭示和灰色人生的诅咒，表现新旧冲突，写法上一般倾向于19C俄国和欧洲的现实主义，也借鉴自然主义，重视并强调实地观察和如实描写。             

2、创造社  成立于1921年6月东京。成员：郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天、张凤举、徐祖正、陶晶孙、何畏等，先后办有《创造》季刊、《创造周报》《创造日》等十余种刊物，主张为艺术而艺术，同时注重表现时代使命的比较含混又充满矛盾的文学思想。创作上，流派特色显著，侧重自我表现，带浓厚的抒情色彩，直抒胸臆和病态的心理描写往往成为其表达的主要形式。创造社文学活动以1925年为界，分前后两期，后期转向提倡“表同情于无产阶级”的革命文学。              3、新月社  1923年由胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人在北京发起的一个文学社团，其代表刊物是《诗镌》，他们受外来文学思潮影响，思想上比较倾向自由主义。以在上海创办《新月》月刊为界，分为前后两期，前期提倡新格律诗，因此又被称为“新格律诗派”。他们致力于新诗艺术形式的探索，促使新诗艺术上走身成熟。在诗歌创作上卓有建树的代表有闻、徐、朱湘、饶孟侃、孙大雨等人。                4、语丝社：1924年11月由鲁迅支持成立，以《语丝》周刊为阵地，多发表一些针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获得“语丝派”之称，主要成员有周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯文炳、俞平伯等，他们所创造的是一种着重社会批评与文化批评、任意而谈的随笔文体，又称“语丝体”。

其他社团，莽原社、未名社，办有《莽原》《未名》，浅草社办为《浅草》季刊，又组成沉钟社，代表人物：冯至、陈炜谟、陈翔鹤等，湖畔诗社，成员有应修人、潘漠华、冯雪峰、汪静之。

三、胡适、周作人与新文学初期理论建设

最初的理论思考集中在为文学革命寻找根据，证明其必然性与合理性。除了《文学改良刍议》和《文学革命论》两篇发难之作外，还有刘半农《我之文学改良观》钱玄同《寄陈独秀》《寄胡适之》傅斯年《文学革命申议》以及陈独秀与胡适、钱玄同等人的通信。

（一）胡适    最突出、影响最大的理论建树：“白话文学”与“历史的文学观念”论相辅相成

为了强化“白话文学”与“历史的文学观念”论，胡适既重视横的移植，加紧评介西方的文学思潮理论，也在纵的继承中找根据，导致了其对中国文学传统的重估。此外，思想内容与方法上，重视宣扬个性主义，主张采用写实主义。《论新诗》提出“诗体解放”说（新诗摆脱旧诗词曲的束缚，用白话，不拘格律，向自由诗发展；忽视诗歌语言艺术规律，鼓励新诗人大胆尝试，在新诗初创期几乎成为新诗人的“金科玉律”）

（二）周作人  突出贡献：以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别于旧文学的本质特征。1911年，提出“平民文学”概念，实际上是“人的文学”的具体化。

他的新文学的根本目标是助人性健全发展。其他方面的贡献：对现代散文文体的理论确认。

刘半农最早提出将“文学的散文”与“文字的散文”区别开来，1921年6月周作人发表《美文》真正从理论上确认文学性散文的地位。      此外，鲁迅、李大钊、沈雁冰、郭沫若、梁实秋等人也都从不同角度探讨了新文学的本质与路向，共同结构成了第一个十年活跃的文学理论空间。

四、文学创作潮流与趋向

第一个十年的文学发展大致可分为三个阶段：1917年1月到1919年“五四运动”爆发，是文学革命初期。新文学刚萌芽，除了鲁迅几篇小说外，新文学作家才开始尝试写白话作品。

“五四”到1926年“三·一八”惨案，这一段思想最解放，创作也最活跃。鲁迅的《呐喊》《彷徨》和郭沫若《女神》中的大部分诗作都是这期间写成，新文学第一代重要作家大都在此时登上文坛，一些创作流派开始形成，各种文体有了较大发展，新文学初步站住脚跟，显示声威。

“三·一八”惨案到1927年“四·一二”事变，革命形势急剧发展变化，许多新文学作家投射革命，创作一度沉寂。

第一个十年，特别是五四时期，是历史大变动转折时期，新旧思潮的激烈交战，东西方思想文化的融会撞击，造成了纷繁多变的文学现象。其特征：一是理性精神的显现，从《新青年》鼓动“文学革命”开始，新文学先驱们主张文学服膺于思想启蒙，注重将文学作为改造社会人生的工具，强调以现代科学与民主精神去指导新文学的创造，使第一个十年的现代文学具有了强烈的理性批判色彩。二是感伤情调的流行，感伤成了这时期新文学的一种精神标记，映照着五四历史转折时期普遍的社会心理。初期最有影响的问题小说，后起的乡土小说，再到以郁达夫为代表的自叙传抒情体小说，甚至新诗、散文和话剧都表现了新作家们的苦闷、孤独和彷徨感。三是个性化的追求，这一时期各种文体发展还不太成熟，便作家们的创作风格却是千姿百态，如鲁迅的冷峻犀利，郭沫若的雄奇豪放，郁达夫的袒露自怜，叶圣陶的平实冷静，许地山的隽永奇趣，朱自清的精美秀雅，闻一多的浓烈沉郁，王统照的宛曲纡徐，冯至的幽婉舒展，废名的古朴朦胧，周作人的冲淡自然，庐隐的激切质直，冰心的明丽晶莹，徐志摩的潇洒空灵，李金发的幽微象征，等等。四是多样创作方法的尝试，现实主义成为这一时期最有实力的创作方法，但并不存在现实主义独尊的现实，而是现实主义与其他思潮、方法多元并存，形成了非常活跃的创作局面。

第二个十年  “革命文学”阵营   1928年1月，太阳社创办了《太阳》月刊（由蒋光慈、钱杏邨主持）。创造社新成员李初梨、冯乃超、彭康等主持的《文化批判》创刊，《创造月刊》突变。

自由主义文学阵营 1928年3月，《新月》月刊（胡适、徐志摩、梁实秋）创刊。

30年代文艺运动总体特征：文学主潮空前政治化，无产阶级革命文学运动和马克思主义文艺理论的传播和运用，左翼文学与自由主义文学及其他多种倾向文学颉颃互竞。

一、30年代文艺运动发展的基本线索

1、 “三民主义文艺”和“民族主义文艺运动”          1929年，国民党中央宣传部提出“三民主义文艺”口号，左翼成立以后，发动了“民族主义文艺运动”

2、中国左翼作家联盟和左翼文学运动      1930年3月，左联成立。

《拓荒者》（蒋光慈主编） 《文学月报》（姚蓬子、周起应） 《萌芽》月刊（鲁迅、冯雪峰） 

《光明》半月刊 （洪深、沈起予） 《十字街头》（鲁迅）《文学导报》（秘密发行，创刊号《前哨》）

《北斗》（丁玲）形成一种声势。

3、民主主义和自由主义作家    ①刊物《文学》 傅东华、王统照  《文学杂志》 朱光潜

《文学季刊》 郑振铎、章靳以  《大公报·文副》 沈从文、萧乾    《文学月刊》《文从》 巴金、章靳以  《水星》 卞之琳、从文、李健吾  《论语》 林语堂 《现代》 施蛰存

《骆驼草》 周作人冯文炳冯至  《新月》 志摩、闻一多、饶孟侃

②丛书    开明书店 叶圣陶、夏丏尊 《开明文学新刊》    文化生活出版社 吴朗西、巴金 《文学丛刊》      生活书店 邹韬奋 《创作文库》

二、革命文学论争和以“左联”为核心的无产阶级文学思潮

1、无产阶级革命文学的倡导

1923，邓中夏、恽代英、箫楚女、沈泽民、蒋光慈，提出无产阶级文学的主张。

1924，春雷社，具有明显革命倾向的文学社团。1925五卅后，沈雁冰等用阶级论解释文学现象。

1928年，革命文学运动崛起。 （主要是由政治形势突变所推动，四一二事变后国共关系彻底破裂，上海聚焦了一批参加过革命实际活动的作家，加上一批从日本等地归国的激进的青年，他们共同倡导革命文学运动。他们深受左倾机械论的影响，尤其是苏联“无产阶级文化派”及“拉普”，波格丹诺夫“文艺组织生活”论成为他们文学革命的理论基础。）

后期创造社李初梨《怎样地建设革命文学》，明确提出文学的任务是“反映阶级的实践和意欲”。

2、革命文学论争    后期创造社、太阳社    对“五四”新文学传统的全盘否定。

鲁迅    从否认革命中有文学到肯定“革命文学”作为反抗性思潮的存在理由。批评创造社、太阳社不敢正视残酷的现实和片面宣扬文学工具论，反对将文艺等同于政治。强调文艺揭示与认识生活的现实主义观点。

茅盾    赞成革命文学的倡导，但反对文学的工具论。批评创造社、太阳社标语口号化的创作。强调现实主义精神。批评对他们对“五四”新文学传统的全盘否定。

2、中国左翼作家联盟  1930年3月成立于上海，1936春解散。

会上鲁迅做了《对于左翼作家联盟的意见》。  左联成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》《萌芽月刊》《北斗》《文学周报》《文学导报》《文学》半月刊等，另外接办和改组了《大众文艺》《现代小说》《文艺新闻》等期刊。在北平建立“北方左翼作家联盟”，吸引了大批追求革命的文学青年。

①成立马克思主义文艺理论研究会，加强马克思主义文艺批评的译介和研究工作

瞿秋白《鲁迅杂感选集·序言》、鲁迅《中国新文学大系·小说二集·序》《白莽作〈孩儿塔〉序》

茅盾《徐志摩论》、胡风《林语堂论》、周扬、冯雪峰关于革命现实主义理论的探讨、钱杏邨关于现代小品文的研究，都是用马克思主义理论来总结中国新文学创作实践经验的尝试。

同时加强了与世界无产阶级文学和西方进步作家作品的联系。其中苏联作品译出最多、影响最大的有高尔基《母亲》法捷耶夫《毁灭》绥拉菲摩微支《铁流》肖洛霍夫《被开垦的处女地》及西方进步作家辛克莱《屠场》马克吐温《汤姆·莎耶》小林多喜二《蟹工船》，鲁迅也先后与郁达夫、茅盾等主编《奔流》《译文》等杂志。1935年郑振铎主持编辑《世界文库》规模宏大，轰动一时。

②文艺大众化运动  左联成立后，设立文艺大众化研究会，并于1931《中国无产阶级革命文学的新任务》明确规定“文学的大众化”是建设无产阶级革命文学的第一个重大问题。

鲁迅《论旧形式的采用》《拿来主义》，坚持将接受外来文化与继承民族传统相统一的观点。

1934年，还发生了大众语和文字拉丁化的讨论。

③对创作方法的探讨和革新   

推行富于革命意味的新的现实主义，但对现实主义的理解和把握的曲折历程。

创造社    告别浪漫主义，将创作方法与政治立场等同，独尊现实主义。

太阳社    引进日本新写实主义，较看重客观真实性，革命理想主义气度。

瞿秋白、茅盾    为华汉《地泉》三部曲重版作序，清算“革命的罗曼蒂克”，否定将人物描写变成“时代精神号筒”简单化写法，以及概念化、公式化弊病，走向“唯物辩证法创作方法”。（这是由拉普提出，1930年11月国际革命作家联盟代表大会确认，强调世界观对创作直线式的决定作用，完全用哲学方法或世界观取去替创作方法。）将世界观等同于创作方法。

与所谓“自由人”和“第三种人”的论争    胡秋原、苏汶“文艺自由论”“第三种文学”论，反对“将艺术堕落到一种政治的留声机”，反对文学上的“干涉主义”，要求给作家充分的创作自由。

引入“社会主义现实主义”    1933周起应（周扬）《关于“社会主义现实主义与革命浪漫主义”》，仍强调文学的政治性、教育性，强调作家的立场、世界观，批评和反省了左翼文学长期存在的忽略艺术特殊性的偏向，但没有从根本上摆脱左倾机械论的束缚。

三、自由主义作家文艺观及两大文艺思潮的对立

论争集中在文学艺术发展的外部关系。

1、自由主义作家理论代表    反对“为艺术而艺术”

①梁实秋  强调文学要有“思想的骨干”和“道德性描写”。

②朱光潜  强调文学“洗刷人心”、再造民族灵魂的作用。有对“五四”文学启蒙思想的继承，但更是在政治革命已经成为时代中心的年代不合时宜的抗拒心理。

强调文学的超功利性、独立性于“超脱现实”的原则。重视艺术创作的规律。

③沈从文 希望文学能给人以“勇气同信心”。自由主义文艺理论家反复强调的“超脱现实”的原则，即所谓“艺术和实际人生的距离”，在美学上自有一定的积极意义，反映了艺术创作的某些规律，但作为一种强调独立的文艺观，又是与当时强调现实批判和社会功利性的文学主潮相对立的。

2、左翼与新月派的论争 

1928年3月《新月》杂志创刊，主要撰稿人：徐志摩、罗隆基、胡适、梁实秋。

①人性论  以“永恒的人性的文学”否定“无产阶级的阶级的文学”，以人性的普遍存在论来反对阶级论，否定无产阶级文学存在的理论基础。

梁实秋《文学是有阶级性的吗？》 VS 鲁迅《“硬议”与“文学的阶级性”》

鲁迅《文学的阶级性》    反对把文学阶级功利性绝对化为文学唯一特征。

②天才论  梁实秋《文学与革命》典型表现了其文艺思想的保守倾向和贵族色彩，称左翼文学为“伤感的革命主义”或“浅薄的人道主义”。

3、关于“性灵文学”的论争 

①“性灵文学”的阵地和理论

1932年，林语堂创办《论语》半月刊；1934年，主持出版小品文半月刊《人间世》；1935年，《宇宙风》问世。信托三个刊物为阵地，形成了一个标榜“性灵文学”的文学流派。

林语堂《生活的艺术》  “自我表现理论”，一是强调对内面灵魂的封闭性的自我审视与表现，二是强调人的性灵/自然本性的自然流露。反映动荡年代对外部世界的幻灭感。

②左翼对“性灵文学”的批评  鲁迅在《小品文的危机》《题未定草·七》 指责林语堂、周作人“性灵文学”的实质是“麻醉性的作品”，“抚慰劳人的圣药”。

4、左翼与“京派”的论辩 

①“京派”的阵地和理论  30年代，在中国北方以《骆驼草》《大公报·文艺副刊》《水星》《文学杂志》为主要阵地，形成了“京派”，也称“北方作家群”。朱光潜、沈从文是主要代表人物。理论特点：强调文学与时代、政治的距离，追求人性的、永久的文学价值。       

1935朱光潜《“曲终人不见，江上数峰青”》提出“和平静穆”的美是“诗的极境”，美的最高境界，也是人生哲理的最高理想。

1936沈从文《作家间需要一种新运动》指责文学创作中的“差不多”现象。

②左翼对“京派”的批评

鲁迅《题未定草·七》指出伟大的作家必然是时代的前驱，“没有一个‘浑身是静穆的’”。《白莽作〈孩儿塔〉序》赞扬殷夫的诗“是对于前驱者的爱是大纛，也是对于摧残者的憎的丰碑”。他主要是提倡战斗的力的美。（左翼文坛对朱的批评主要是在政治层面进行，当时尚未能从文学创作与鉴赏的心理学层面深入探讨“距离说”命题，所以也未能对其论说剥离出合理成分） 

茅盾《关于“差不多”》批评沈从文将文学的时代性与艺术的永久性对立。

5、自由主义作家的文学批评活动  基本特点：“印象的批评”与“宽容”的态度，

①周作人  《自己的园地·序》“批评是主观的欣赏不是客观的检察，是抒情的论文不是盛气的指摘。”  而郭沫若  《批评－欣赏－检察》主张批评要理性与感性的统一。

②刘西渭（李健吾）    《咀华集》注重对作品的整体审美体验，注重对阅读中“独有的印象”的把握与传达。       

③沈从文 《沫沫集》    注重文学“趣味”的纯正和道德感，否定“新海派”和“革命的罗曼蒂克”，精到的风格的勾勒和体味，注重文学发展的历史线索。

《论中国小说创作》《论闻一多的〈死水〉》《论汪静之的〈蕙的风〉》

④苏雪林  《〈阿Q正传〉及鲁迅创作的艺术》《沈从文论》

四、文学创作的潮流与趋向

1、三大文学派别的对峙与互渗

①海派  对都市文明既留恋又充满幻灭感的矛盾心境，较为自觉的先锋意识。

②京派  追求文学的独立与自由，反对政治性、商业化。

③左翼  要求文学更自觉地成为以夺取政权为中心的无产阶级阶级斗争的工具。

2、时代文学的共同特征P160

①题材与表现角度的开拓  出现了一大批表现个人起身社会历程的作品，茅盾《蚀》《虹》叶圣陶《倪焕之》丁玲《一九三六年春在上海》等着重反映艰难和痛苦；殷夫《一九二九年五月一日》等诗歌抒发了个人融合在集体之中的幸福、自豪和充实。随着文学从家族走向十字街头，“中国社会半殖民地化”成为作家关注的焦点。

②叙事的时代和中长篇小说的发展  出现了很多杰出的作品《子夜》《家》《骆驼祥子》《边城》《雷雨》《日出》

③典型环境与典型性格的塑造 

④对心理刻画的重视  社会结构剖析与心理结构剖析的统一，是这一时期心理刻画的重要特色。

⑤个人风格、民族风格和时代审美特征的形成

第三个十年        一、战争时期不同政治地域的文学

这时期文学的显著的特征：战争与救亡发生紧密联系。战时地缘政治文化对文学的制约。

(一)国统区文学  代表40年代文学的主潮。群众化与现代化的努力。

解放区文学/民间文学的影响，与世界文学的联系（七月派、九叶集诗人）。

1、抗战初期 文学基调：昂扬激奋的英雄主义

①中华全国文艺界抗敌协会（文协） 时间地点：1938.3.27武汉 会刊：《抗战文艺》1938.5.4—1946.5

名誉理事：周、孙科、陈立夫  由老舍主持日常工作 口号：文章下乡，文章入伍。

意义：文协成立 ，标志着文学界抗日民族统一战线，国共作家联合。

②共同的文体特征：a报告文学和通讯此时成了最热门的体裁，新闻性、纪实性比文学性更受作家重视。  b诗歌朝“广场艺术”的方向发展，发表量猛增。 各种诗歌普遍追求通俗、鲜明、昂扬，出现了墙头诗、传单诗、枪杆诗等便于鼓动宣传的形式。    c大众化的小型轻便的文艺形式在文坛唱了主角。如解说宣传抗战故事、鼓词、唱本、街头剧、戏曲、壁报文学，都以通俗易懂、有鼓动性为目标。——强调文学的功利性、宣传性、战斗性、时代性，以多样性、个性化部分丧失为代价。

2、中期的“苦闷和抑郁”   

正视残酷和艰难，面对现实的黑暗，反映民族精神的觉醒。多层次思维和全方位观察。

○1主题的扩展深入：向民族生活底蕴深入的爱国主义。

历史剧创作热潮——面向历史    郭沫若《屈原》

生活的再现探讨——面向现实    萧红《呼》、老舍《四》、曹禺《北京人》《家》

知识分子题材热——面向自己    路翎《财》、沙汀《困兽记》、李广田《引力》、

夏衍《春寒》、《法西斯细菌》、陈白尘《岁寒图》、袁俊《万世师表》、艾青《火把》

○2风格多样化倾向：文学品格的重新获得。

沙汀冷峻苦涩的喜剧感、萧红曹禺的感伤凄婉、郭沫若的崇高诗情。

传统美德诗意化，反封建锋芒削弱。知识分子历史道路的悲凉色彩，现代心理现实主义。

○3体裁的史诗格调：长篇小说、多幕剧、长篇叙事诗抒情诗。

从具体生活一角展示时代历史动向。茅盾《霜叶红似二月花》《锻炼》、巴金《火》、老舍《四世同堂》、靳以《前夕》、吴组缃《山洪》、路翎《财……》

3、后期的讽刺主调  ○1文学与民主运动的结合：主题的发展和集中在：对黑暗的诅咒与对腐朽的否定，知识分子在新时代到来之前的自我内省与历史总结。

○2讽刺性的喜剧主调    讽刺暴露性的喜剧：丁西林《三块钱国币》、陈白尘《乱世男女》《结婚进行曲》《升官图》、宋之的《群猴》、吴祖光《捉鬼传》  其他文学体裁也大都突出显示了以讽刺为主要手段的喜剧性色彩，如小说钱钟书《围城》、张恨水《八十一梦》，诗歌袁水拍《马凡陀山歌》、臧克家《宝贝儿》、杜运燮《追赶时间的人》。

(二)解放区文学    明朗朴素的创作基调。反映农民文化翻身的历史要求。

1、文艺运动蓬勃开展起来。文艺性刊物纷纷创办，如《文艺战线》《战地》《诗建设》《文艺突击》《草叶》《谷雨》《文艺报》，出现了许多文艺社团。文化工作团体：西北战地服务团、抗敌剧社、太行山剧团、冀中火线社。群众文艺运动还涌现了一批农民诗人、作家，对专业作家的创作也有启发。民间文艺的复兴，与现代新文艺结合。           

2、作品题材、主题、人物描写方面有鲜明的特点。赞美新社会新制度，热情描绘人民群众斗争生活，重点表现农民、士兵、干部，翻身解放的“新人”成为文学主角。以《人民文艺从书》为例，题材集中于民族斗争、阶级斗争、劳动生产，注重现实性、政治性、政策性。           

3、文学民族化、大众化的自觉探求。真诚的表现农民（读者主体），采用传统民间文艺形式，创造新文体。  新评书体小说、新章回体小说、民歌体叙事诗、新歌剧。             

4、“对话”与“寻根”的得失。农民的启蒙觉醒，带来了群众性创作热潮，以及民间文艺的复兴和新文学的发展。形成了文学发展的片面性，解放区文学运动基本上是一种在政治的直接推动下单向突进式发展的文学运动。

(三)沦陷区文学            1、上海“孤岛文学”（1937.11-1941.12）

孤岛文学中戏剧运动最活跃，包括由上海戏剧界救亡协会组织的上海剧艺社等剧团，还有一些比较优秀的剧作，如于伶《夜上海》《长夜行》、阿英《碧血花》、李健吾《草莽》。

2、两大文学潮流         

○1乡土文学  产生了一批揭示沦陷区人民真实的生存困境和不屈不挠的民族生存意志而又富于乡土气息的现实主义的作品，如山丁《绿色的谷》、秋萤《河流的底层》、疑迟《雪岭之祭》、袁犀《森林的寂寞》等。             

○2反英雄、反浪漫倾向。从个体战争体验出发，从时代中心主题转向日常生活、“永久的人性”。由此形成了以张爱玲为代表的新的美学追求，用参差的对照写不彻底的人物、追求“苍凉”的人生与审美境界。

3、雅与俗的对立与接近：文学市场的需求成为文学发展的动因。

○1通俗文学的空前繁荣及通俗小说现代化的努力，出现了还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐等武侠小说大家与刘云若、予且、秦瘦鸥等新言情小说代表作家。

○2剧场戏剧的职业化、商业化，涌现了李健吾、师陀、周贻白等一大批剧作家。

○3雅文学的收获，出版了钱钟书《围城》、师陀《果园城记》《结婚》等

○4雅俗共赏的美学追求，出现了张爱玲这样的出入于雅与俗、传统与现代之间的作家。

二、《在延安文艺座谈会上的讲话》

1942.5开会，正式发表于 1943.10.19《解放日报》。二战以来马文论中最有体系色彩且影响最大。政治策略性强，重文艺的外部关系问题。核心命题是“革命文艺为群众”以及“如何为群众”。

1、革命文艺为群众——工农兵方向。政治内涵突出的具体命题，很强的现实针对性。

五四“人的文学”“平民文学”——左联文艺大众化运动——抗战“民族形式”问题的论争：自上而下的启蒙式文学变革。             

2、如何为群众——思想改造。与工农兵结合：思想统一、创作源泉、服务对象等问题的解决。           

3、文艺与政治关系——阐释重点：文艺从属于政治，为政治服务，政治性与艺术性统一。

其它理论创建：文艺源于生活却高于生活，文艺“必须继承一切优秀的文学艺术遗产”。

三、文学论争和胡风理论批评

40年代由于战争带来历史的大变动、大转折，文艺思潮呈现出纷繁复杂的状况，文学论争比以往更为频繁和激烈。            （一）关于“民族形式”问题的论争 

1、口号的提出    毛泽东《中国共产党在民族战争中的地位》 1938六届六中全会报告   

毛泽东《新民主主义论》

2、国统区的讨论 

○1如何看待民族形式的来源（论争两方）

向林冰《论“民族形式”的中心源泉》  重视民间旧形式,否定五四新文学。

葛一虹《民族形式的中心源泉是在所谓“民间形式”吗？》  否定民间形式，肯定五四新文学。

○2讨论的深入    《新华日报》“民族形式”问题座谈会 1940   

郭沫若《“民族形式”商兑》民族形式要植根于现实生活。 茅盾《旧形式、民间形式与民族形式》

胡风《论民族形式问题的提出和重点》民族形式从生活里面出来，是反映民族现实的新民主主义的内容所要求的、所包含的形式。（表现出某种偏窄性）

（二）关于文艺与政治、文艺与生活关系问题的论争

1、延安整风时期的讨论    整风前的革命现实主义思潮及其引发的政治性批判。

周扬  《文学与生活漫谈》  重视创作规律，主张创作自由。  随后，丁玲等人相继提出了类似观点，主张文学的真实性与独立性，强调以文学为武器进行批评与自我批评。

艾青《了解作家，尊重作家》      丁玲《在医院中》《我们需要杂文》《三八节有感》 

罗烽《还是杂文时代》    萧军《论同志之“爱”与“耐”》      王实味《政治家·艺术家》《野百合花》  当时这些有意义的论争很快被政治斗争粗暴地取替。

2、国统区的论争：《新华日报》围绕茅盾《清明前后》和夏衍《芳草天涯》的讨论（周恩来主持）

王戎对《清明前后》的批评，何其芳《关于现实主义》，邵荃麟《略论文艺的政治倾向》 

冯雪峰《题外的话》、对《讲话》的不同意见

3、现实主义和“主观问题”的论争  从40年代前期开始，到1948年结束，持续时间较长，问题探讨较深入。其中胡风的理论探索最值得注意。其理论不成熟，便富于建设性思考。

胡风“主观战斗精神”说    1948《论现实主义的路》提出对现实主义独创的理论阐释。

胡风的理论批评：提倡重体验的现实主义，坚持能动的反映论。

核心命题：“主观战斗精神” 主要观点：“到处都有生活”说、“精神奴役创伤”、“世界进步文艺支流”说

【小说部分】   第一个十年  一、“五四”小说成为文学正宗

(一)清末民初的小说 

1、“小说界革命”  1902梁启超《论小说与群治之关系》 提倡“新小说”。

2、“新小说”的发展   出版传播手段的出现、形成市民读者群体、稿费制度的建立

3、“新小说”的局限  ○1商品化媚俗倾向 黑幕、鸳蝴      ○2文言束缚 文言章回体的衰败

(二)“五四”小说转型  1918《新青年》4卷5号《狂人日记》

1、社会变革的推动  新式教育产生的读者作者群体、白话文运动的成功。

2、西洋小说的影响  林译小说、周译小说。 

3、小说文学中心地位的形成  小说现代化进程加快。扮演了思想启蒙、反思人生、叛逆主流的特殊文化地位。

二、从“问题小说”到人生派写实小说

(一)“问题小说” 处于近代社会小说和30年代社会小说之间。承续和区别。

1、“问题小说”风气的形成    ○1发端：新潮社《新潮》 罗家伦《是爱情还是苦痛》 俞平伯《花匠》 叶圣陶《这也是一个人？》显露问题小说的端倪。

○2开创：冰心《斯人独憔悴》1919 正式开创问题小说风气。

○3高潮：1921文研会成立，公开倡导文学“表现并讨论有关人生一般的问题”，将创作引向高潮。

○4原因：a思想启蒙，造就了思考的一代。 用小说提出和讨论社会人生问题，探问人生的终极，关注生存价值；尖锐性第一，形象化降低，简单化、概念化倾向。

b欧洲、俄国现实主义的影响。  《新青年》“易卜生专号”对问题小说的推动。

周作人《日本近三十年小说之发达》《中国小说里的男女问题》  对“为人生”的肯定。沈雁冰《文学与人生》《自然主义与中国现代小说》 这些理论上的倡导对小说起到促进作用。  

2、冰心的“问题小说”创作   

○1《两个家庭》《斯人独憔悴》

○2《超人》1921  不事情节铺张，着力揭示人物心理、抒发作者感受的“五四”性质。

3、王统照    ○1问题小说：突出“爱”与“美”，探讨人生的烦闷与混扰。

《沉思》 “爱”与“美”理想的破灭。    《微笑》 夸大“爱”与“美”的力量。

○2艺术个性：擅长象征，与写实性并存，受古诗影响。

《春雨之夜》短篇集 从空想中设境的虚幻色彩。《湖畔儿语》 社会现实感加强，困境对孩子的心灵伤害。《沉船》《生与死的一行列》 沉实的笔触，底层人民穷苦惨痛的生活图景。

○3长篇实践  揭露封建家族丑恶。感伤意绪，控制气氛的笔力。不纯正的写实笔调，单线条结构。

《一叶》22出版，与张资平《冲积期化石》同时。《黄昏》23.1连载《小说月报》，早庐隐《海滨故人》、张闻天《旅途》、杨振声《玉君》  

○4 30年代创作    《山雨》 破产农民流入城市前后的心理、意识变化。

(二)人生派写实小说

1、    叶圣陶  ○1问题小说  《这也是一个人？》（《一生》）、《低能儿》 “爱”与“美”的倾向。

《隔膜》《苦菜》《一个朋友》 “隔膜”的主题。

○2人生派写实小说：现小市民知识分子的灰色生活，冷静批判的立场。

《隔膜》《火灾》集  《饭》《校长》 教育界腐败现象。《潘先生在难中》 小市民典型。暴露中内蕴讽刺喜剧手法，经社会心理透视人物心理。 （标志着其风格逐渐成熟的前期代表性作品之一）

○3  30年代创作     《倪涣之》 知识分子的历史道路，五四理想主义者的典型形象。

《多收了三五斗》《李太太的头发》《英文教授》 寓讽刺于悲哀的平淡中。

2、  乡土小说作家群    所谓乡土小说，主要指这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。

鲁迅现代乡土小说开风气的大师。对乡土小说含义的界定：《中国新文学大系·小说二集·序》：“侨寓文学”和“乡愁”。  周作人《地方与文艺》《旧梦》，提倡“乡土文学”“地方趣味”

○1王鲁彦：对国民性的批判。  《柚子》 暴露社会黑暗中充满的荒诞感和沉重的幽默情绪。

《菊英的出嫁》此类作品提供了典型环境描写的新范式，使早期乡土小说获得了民俗学价值。

《许是不至于吧》小有产者在战争中千方百计保全财产地位的心思。  《宴会》讽刺官僚，刻写复杂性格的尝试。《黄金》《童年的悲哀》《屋顶下》集  开掘浙江乡镇市民在农业经济衰败的社会动荡中的心理状态，坚持对乡民的批判态度，偏重对丑与恶的深入体验，但流入肤浅。    

◎《野火》（《愤怒的乡村》） 关于农民逐步走向反抗的长篇。  

○2彭家煌：含泪的微笑。《怂恿》 闭塞乡村的世态人情，讽刺性小说，冷静风趣，地方色彩。《隔壁人家》《我们的犯罪》 悲剧故事的喜剧色彩。《莫校长》《皮克的情书》对知识分子、小市民的嘲讽。              ○3台静农    《地之子》集 悲哀、淳朴。

“乡间的死生，泥土的气息”，民间性强，突出描写宗法制度对乡村底层的精神统治。 《烛焰》《蚯蚓们》《负伤者》 乡俗中异常惨烈的事件。《天二哥》《新坟》《拜堂》 悲剧型乡镇传奇。师承了“安特莱夫式的阴冷”，和盘托出中国乡间的恐怖。《建塔者》集 从乡土到革命，文学视域的拓展。

○4许钦文（语丝社）受鲁迅的影响。对五四青年婚恋心理的探讨和讽刺。

《父亲的花园》 个人色彩的感伤回忆。    《疯妇》 浙东农民的悲惨境遇。

《石宕》乡间采石人的命运。   《鼻涕阿二》阿Q式人物。 《理想的伙伴》 貌新实旧的恋爱观。  《口约三章》《毛线袜》婚后平淡无味的家庭观和反思。冷静白描基础上的心理分析。

○5蹇先艾（文研会） 坚持写实的批判和讽刺。 《水葬》野蛮的水葬死刑和闭塞乡村的大众灵魂，平静的文字压抑着愤懑。（最能代表其贵州乡土题材特色） 《在贵州道上》《盐巴客》地方性故事。

○6许杰  以喜剧式嘲讽的笔调暴露，风格更粗犷。 《惨雾》乡间原始械斗，好斗习俗和宗族观念被封建势力利用，结构严密、情节紧张。  《赌徒吉顺》农村经济社会半殖民地化带来的道德观念、农民心理的变迁，具有时代新特色的典型性格。  《子卿先生》《的笃戏》讽刺讼棍、官僚。

3、   乡土小说的贡献

○1拓宽题材  从知识青年转向社会民众，从关心个人理想、感伤、回忆，到关注社会现实。

○2手法写实  从主观抒情到客观写实甚至讽刺。纠正旧小说遗留的简括叙述方式，加强实地描写、场面、人物的细节刻画。  ○3人物中心  从情节、情绪的展示到以人物为中心的刻画。

三、“自叙传”抒情小说及其它主观型叙述小说

(一)        “自叙传”抒情小说

1、概述  ○1来源  时代的抒情倾向。传统文学的抒情气质。外国抒情文学的影响。（包括19C欧洲浪漫主义、1921日本“私小说”、现代主义小说。）

○2特征：创造社“主情主义”  强调小说的主观性和抒情性。侧重作家心境的大胆暴露，包括私生活和性心理描写，作为向旧道德旧礼教挑战的艺术手段。    郭沫若《鼠灾》《未央》 初具特征   ◎

2、郁达夫  ○1“自叙传”抒情小说    它作为一股潮流从《沉沦》开始。

多用第一人称： 《茑萝行》《青烟》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《过去》《迷羊》

借他者（第三人称）写自己： 《银灰色的死》《沉沦》《南迁》《茫茫夜》《采石矶》

自叙传不是自传： 不重情节结构，写情绪心理，才气和激情充溢，真切的感伤和忧愤。

常用手法：  直书胸臆、自我解剖、长篇独白。如《沉沦》《薄奠》

此类小说是其身世和弱国子民情结结合：  与“五四”后青年的经济、婚恋苦闷和精神失落呼应。

○2“零余者”  真实感人的抒情主人公形象，多是彷徨、弱小或被损害的小人物，与现实势不两立，以痛骂或变态行为反抗。    《沉沦》 个性解放和爱国情怀受到压抑，因绝望而麻醉、戕害自己。

《茑萝行》《杨梅烧酒》 在经济、政治压力下，或失望去国，或颓唐堕落。

这种形象，实际上是作者精神困境的自述或宣泄 ，拷问自己，探索五四知识者精神。

《春风沉醉的晚上》“倡优士子”模式的现代意义  彷徨无路中遭遇都市沦落女子。

○3“时代病”  颓废变态的心理言行  “五四”退潮后青年知识者的身心病态。

抗议黑暗的病态社会  《沉沦》 个性和自由为社会所不容而成忧郁症。

与祖国民族命运相连  祖国的贫病是青年“时代病”的成因之一。《沉沦》

○4性描写  对人的生命、性格中情欲问题的正视和剖析。  受西方人道主义特别是卢梭的返归自然思想，主张情欲是人的自然天性的影响，加之受日本“私小说”影响，以写性阐释爱恋生死。

是对虚伪传统道德和矫饰习气的挑战意味、名士气度和现代民主自由精神。

○5感伤美  源于忧郁激愤：屈辱、贫病和不平。他大胆暴露、无顾忌的自虐自伤自悼的文字，富于情绪的感染力，激起巨大共鸣的感伤风格。

○6发展  《过去》 摆脱自叙传模式的尝试。  《迷羊》写实增加而仍保持感伤酣畅。 《迟桂花》 和谐的诗化意境，人性返归自然、净化心灵的主旨。从感伤美到宁静美的转化，抒情方式的改变。

4、        抒情作家群体（创造社为主）

○1倪贻德  《玄武湖之秋》《残夜》 有关身世的感伤故事，哀婉悲抑的浪漫主义风格。

○2陶晶孙 《音乐会小曲》《木犀》 飘渺的恋情，细微的情感触角，唯美的抒情，“新罗曼主义”。

○3周全平《梦里的微笑》集  《林中》回忆爱情的缠绵情调 《楼头的烦恼》理性与病态的性心理交错      ○4叶鼎洛（绿波社）     《前梦》《双影》 自传性强，感伤情绪。

○5叶灵凤    抒写多角的感伤恋情小说是他创作的起点。受浪漫主义及唯美派、颓废派影响。

《菊子夫人》《姊嫁之夜》 变态性心理用弗洛伊德主义进行解释，特长是营造幻美的氛围。30年代以后，他成为重要的海派作家。     

○6滕固（文研会成员却在创造刊物上发表小说成名，后加入狮吼社）代表作《壁画》显示其特点：渲染奇崛、病态情感。    《银杏之果》 自叙传。

○7王以仁（文研会）  《孤雁》六篇书信组成。时代青年的生活历程，凄清低沉的情绪中蕴有反抗精神。自我暴露、独白、病态、伤感：郁达夫的影响。

(二)        庐隐和淦女士  与创造社无传承关系。

1、庐隐 （文研会骨干，与冰心齐名）

○1创作道路  问题小说 《一封信》《灵魂可以卖么》

抒情小说 《或人的悲哀》《丽石的日记》 《海滨故人》（标示转向郁达夫式的自叙传体的写作，加上女性作家纤细细腻的心理笔致，个人气质上的感伤色调，形成主观浪漫的“庐隐风格”）表现出了新旧交替时期青年女性的精神饥渴。

《曼丽》《灵海潮汐》《玫瑰的刺》《归雁》《女人的心》《象牙戒指》（后期作品）

○2艺术风格    叙写“五四”青年的情感世界，关切新女性的命运、心态和历史。

纯“五四”式风格，抒情性传述不事雕饰， 激切直露，笔调哀伤。大量运用叹句，喜穿插日记、书信，重视环境气氛烘托甚于人物性格的刻镂，结构散漫拖沓。

2、淦女士 （受创造社前期影响）  《隔绝》《隔绝之后》《慈母》《旅行》 大胆袒露内心的抒情独白，表现青春期女性的爱情生活，冲破牢笼的新女性的内心真实的写照。

《春痕》 书信体小说。磨去锋芒后的忧伤和困惑，“五四”退潮后知识女性的面影。

(三)        浅草—沉钟社抒情小说    吸收德国浪漫主义，受西方现代派影响。

1、陈翔鹤  《茫然》《西风吹到了枕边》 主人公为C，激愤哀怨的自叙传。

《悼——》 追念亡妻。  《不安定的灵魂》 书信体。心灵受伤而死，悲观压抑。

2、陈炜谟《轻雾》、林如稷《将过去》      挖掘魂灵，饱经忧患的不欲明言的断肠之曲。

3、冯至  充满诗意的叙事作品

(四)        冯文炳和许地山     

1、冯文炳（语丝社、1926才用笔名废名）以抒情见长的乡土田园作家。  《浣衣母》《桃园》《竹林的故事》  冲淡质朴的笔调，古朴和谐的田园寂静之美。人物纯朴和景物清新形成对应，借鉴古典诗词手法构设富于诗情的象征境界。从郁达夫到沈从文的中间环节。

2、许地山（落花生）  东南亚异域的神秘背景与人物故事、宗教研究家的信仰与对宗教内在感情的体验，造成其浪漫传奇小说。（浪漫主义想象与宗教传奇色彩。）

《命命鸟》对待生命的态度，达天知命的宗教理想。《缀网劳蛛》对待苦难的方式。对社会退让后仍执著于人生，保持苦涩的韧力。  短篇《春桃》30年代的力作。民间仁义和宗教慈爱混合。《铁鱼底鳃》 挖掘民族性格的坚忍不屈。

(五)        短篇小说现代文体的形成   是中国小说现代化的标志。这主要表现在：

结构：脱离史传文学“纵剖”式叙述结构，采用“横截面”结构方式。

人物：重视人物和环境的关联，以人物为中心，摆脱类型化、简单化弊病。

叙述：区别作者与叙述人，消除“说书”痕迹，发展客观、主观的限制性叙事。

技巧：开放性、多样性发展，心理描写作为新的技巧开始广泛流行。

郭沫若《残春》中国最早“意识流”小说之一。心理小说名篇：凌叔华《酒后》《绣枕》。 张资平《约檀河之水》《冲积期化石》《飞絮》写实中的抒情加肉欲。历史小说： 鲁迅《补天》《铸剑》 浪漫想象和现实讽喻。郭沫若《函谷关》、郁达夫《采石矶》 借古人之口说一己之言。

第二个十年  30年代的中国小说可称繁盛一时。这时期的小说家除鲁迅外，茅盾、巴金、老舍等先后发表了他们的长篇代表作，青年小说家充满锐意登上文坛。

一、“左联”和左翼小说

以茅盾为首，包括沙汀、吴组缃、叶紫等创作的社会剖析小说，是革命现实主义小说的一支，对整个20C中国现实主义小说起到举足轻重的作用。此外左翼小说各有特色，如张天翼犀利明快的讽刺、艾芜萧红的浪漫抒情精神对现实主义的多方渗透，显示了当时小说观念和体式的多样进步。

(一)“左联”准备期   

1、太阳社   用文学为革命呐喊。  作品多思想大于艺术，有公式化、概念化通病。粗暴的革命画面，“革命加恋爱”的流行主题。

①蒋光慈  强烈的宣传鼓动性。  对重大事件的及时反映，昂扬的激情与艺术追求。但早期作品形象流于浮面。《少年漂泊者》 以少年的流浪历程，展现五四到五卅的社会矛盾和斗争。

《短裤党》 工人运动中的共产党员和先进工人。 《野祭》《冲出云围的月亮》大革命失败后青年知识分子的分化。 《丽莎的哀怨》 纠正简单化描写的尝试，写出人物思想性格复杂性。

《咆哮了的土地》（《田野的风》） 革命现实主义对“革命浪漫蒂克”一次攻克。以客观写实反映早期农民武装运动的风暴，对概念化的有力校正。

②洪灵菲  凄婉与刚烈、感伤主义与英雄主义统一。后转向工农题材。以流亡小说和流亡者形象闻名。《流亡》小资产阶级知识分子型革命者在革命流亡中的困顿、爱情与不屈，有自叙传色彩。

③华汉（阳翰笙） 《地泉》三部曲（《深入》《转换》《复兴》） 从政治观念生发故事，1932重版时由瞿秋白郑伯奇茅盾钱杏 与作者自己作五个序言对“革命的浪漫蒂克”进行了历史批判性总结。

2、柔石  早期《疯人》集、长篇《旧时代之死》中篇《三姊妹》等写青年婚恋题材，后期表现知识者的追求、开掘下层人民的命运。如中篇《二月》对知识分子道路的思考。个人奋斗和人道主义理想在封建主义习惯势力前的碰壁，大时代下知识者徘徊、倒退的思想面貌。细腻的心理笔触，描写人物与渲染环境的深沉抒情风格。  短篇《为奴隶的母亲》典妻故事 对忍辱负重的农妇灵魂的如实表现，显示了朴素、平易、内在的笔力。

3、胡也频  早期多表现爱情、展示劳苦群众与自己的不幸。后期将爱情、革命与壮伟的历史图景结合。如《北风里》 穷愁潦倒时愤懑的呼喊。中篇《到莫斯科去》长篇《光明在我们前面》 由无政府主义到共产主义的知识分子思想历程。

(二)“左联”作家群：深化和变异   

1、   从革命文学到“左联”文学    丁玲《水》、张天翼《二十一个》、沙汀《法律外的航线》曾被人称为新写实主义的势头。 扫除概念化风气，力图把政治倾向性与艺术真实性结合，造成了左联文学的崭新地位。

2、  丁玲  始终坚持女性立场的作家。时代的鲜明印记。 ①《莎菲女士的日记》塑造了“五四”退潮后小资产阶级叛逆苦闷的知识女性中的典型。追求真爱、个性解放的人生却无出路，带有伤感、自恋、颓唐的“时代病”，病态的反抗。莎菲是五四时期在革命低潮中陷入彷徨无主的真实写照，包含深刻的历史批判性。丁玲带来一种细腻大胆、感情饱满的刻画人物复杂心理的特色。

②中篇《韦护》 在流行的革命加恋爱的公式中的独特观察，捕捉过渡性历史人物的特殊矛盾。

《一九三○年春上海》 从个人主义走向集体主义的知识分子。《阿毛》现代都市文明对农村姑娘的心理影响。《田家冲》 革命思想在农民心灵深处激起的感情微澜。  ③《水》“普罗”文学重大突破。以1931年全国特大水灾为题材，以粗大笔触展开场面，农民觉醒、反抗的群像描写，放弃对个别典型的刻画。《母亲》封建大家庭的崩溃没落，第一代新女性的坎坷路程。

3、     张天翼    讽刺小说家、文体家。几次率先突破左翼创作僵局。

①早期作品  《三天半的梦》《二十一个》、《从空虚到充实》集 感伤情绪

描写底层人民的挣扎和抗争，更了解市民生活，新鲜流动的口语。讽刺题材刚露头。

②讽刺小说  作品：《包氏父子》两代人的心理和性格差别，使人发笑的悲剧。 《笑》《脊背与奶子》《出走以后》《同乡们》《万仞约》《清明时节》等一大批讽刺小说的产生，标志着他讽刺艺术个性的形成。 由此，提出了三大基本讽刺主题：反虚伪、反庸俗、反彷徨，三类讽刺性人物：虚伪狡诈的地主官僚，动摇庸俗的小知识分子、小公务员、小市民形象，愚昧不幸的城乡底层人民。

③艺术个性：糅合方言的口语化文学语言。东南沿海市镇社会的揭发者。横向结构的片断性、速写体很强富有戏剧张力的小说形式。锋利劲捷、泼辣豪放的夸张风格。 

④抗战作品    《华威先生》（1938年，为整个40年代国统区讽刺文学开了先河） “包而不办”的抗战文化官僚典型。尖锐、冷峭，戏剧性节奏。《谭九先生的工作》《“新生”》 “速写三篇”

4、  ○蒋牧良  取材与张天翼接近。抓住社会弊端，从典型事件中刻写讽刺性人物，偏于冷静，语言质朴。 代表作有《雷》《集成四公》  ○周文  《雪地》 以描写川康边地风情和军阀的倾轧、丑恶的吏治为特色。短篇《红丸》中长篇《烟苗季》《在白森镇》  讽刺中掺入了喜剧因素。

5、 沙汀  鲁迅“选材要严、开掘要深”，是其创作的座右铭。他具有与鲁迅逼似的沉郁厚重的讽刺美学品格，在鲁迅身后，赵树理之前，在讥刺中国农村现实方面是富有鲜明民族特色的作家。

①早期作品《法律外的航线》《老人》《战后》 较概念化

《丁跛公》《代理县长》《凶手》《兽道》《在祠堂里》 旧中国农村黑暗生活，沉闷、闭塞、阴暗。以四川特殊的黑暗观照旧中国的普遍黑暗。

颇有诗意：不露声色的文韵，感情内涵凝重，精选艺术细节，擅长气氛、场景的渲染。

刻画人物的技法：白描，细节深化，历史回叙和点染。

浓厚的地方色彩：从人物、环境的复杂关联中，描摹四川世态人情。

②暴露讽刺作品：现代讽刺小说民族化。

《防空》 讽刺创作黄金季节的开端。 短篇《在其香居茶馆里》 喜剧性的紧张，丑闻中抽出谐趣。

《淘金记》（三记中最优秀者）展开四川农村恶霸、粮绅、地主间为发国难财而掀起的内讧，以个性化语言刻画人物，进入一种不露声色的客观描写和浓缩描写的境界。

《困兽记》 后方乡村教师的苦闷，对知识分子的暴露及严峻批判态度。

《还乡记》 初次闪出反抗者的光彩，第一次塑造了走向集体斗争的贫农形象冯大生。

《堪察加小景》（《一个秋天晚上》） 丑和美一并揭示，阴暗中的亮色。

《呼嚎》《医生》 揭露国民党覆灭前的每一件丑行。《范老老师》中争民主、反内战的新主题。

5、  吴组缃  讲究细节描写、人物个性化、浓郁的地方色彩，表现出取精用宏、文字精密而流动的叙事风格。《西柳集》 冷静的农村社会分析，高度集中、深入开掘平凡的人和事。

《樊家铺》 农村的残破，母女关系的变态。《一千八百担》 争夺宗祠积谷的丑恶表演，反映农村经济的崩溃。《菉竹山房》 守寡的二姑，内心仍藏有爱火。其诡秘的行为，传达阴森的气氛。表现其小说从平凡中见奇崛，细密凝练中透出曲折与不凡。

7、  叶紫  多真实表现大革命失败前后洞庭湖畔农民的生活和斗争。他以能揭露农村阶级压迫的尖锐性著称。他写的是火和血的事实，以土地革命风暴、工农红军的反围剿为重大背景，描写几代农民的性格及成长。其小说给人提供“黑白分明的铅画”，是时代、战斗的产物。

《丰收》类似茅盾的《春蚕》 在无情的现实前觉醒的老农。  《星》 妇女在农民运动中的成长。

《山村一夜》 受小生产者眼界束缚，麻木愚昧的汉生爹。父子思想矛盾。

8、      艾芜

①早期作品  开拓现代文学反映现实的新领域，明丽清新的浪漫主义色调，主观抒情性。

《南行记》集  （其最突出的短篇集）漂泊知识者对边疆异域下层生活的观察和叙述，刻画流民形象，不避畸形和污垢，又总能从怪戾的言行中挖掘出下层人民的灵魂美。

成名作《人生哲学的一课》 走投无路的流浪知识青年，困窘而不低沉，表现对生活依然执著。

《山峡中》 写一群被生活逼迫铤而走险的流浪者的生活，仍憧憬美好生活，爱憎分明。

②战争期间  浪漫色彩消退，转向暴露压迫和苦难。

《丰饶的原野》 《春天》《落花时节》 “以农立国”的探索，三种农民性格。

《山野》 结构紧凑，反映抗日阵线的各类斗争，过分明晰的理念分析。

《故乡》 战时腐败、病态心理，场面错综，笔调悲怆，冷峻的批判态度。

《一个女人的悲剧》《芭蕉谷》 贫苦无告的农村妇女。《石青嫂子》 不幸中对生活仍有信心。

9、    萧红    创造了介于小说、散文和诗之间的新型小说样式。风格明丽、凄婉而纯净，又内含英武之气。  31岁英年早逝于香港。   

《生死场》  9.18前后的东北北部农村市镇生活，坚韧挣扎的农村妇女，北中国农村的沉滞、闭塞，对民族活力的窒息。 《呼兰河传》北方小城镇单调的美丽，人民的善良与愚昧，深刻的生命体验。

10、  萧军  与萧红合称“二萧”    代表作《八月的乡村》 抗日游击队的成长，短篇连缀式结构，尖锐、雄浑、遒劲。《羊》《江上》 东北下层人民的质朴坚韧。《过去的年代》 从农村自发反抗到城市有组织斗争，对东北地区“民魂”的深入开掘。

11、 端木蕻良  成名作《鴜鹭湖的忧郁》 悲愤郁怒潜藏于平静的叙述。 《遥远的风砂》《浑河的急流》《大地的海》 在抗日题材下表现东北风情。 《科尔沁旗草原》 史诗性的宏篇巨制，以叙事诗方式表现从远古至九一八前夕东北草原首富丁府由盛而衰的历史纠葛。

其小说有英雄情绪，善于营造意象和气氛，注重方言的运用，叙述带跳跃性，用笔举重若轻，讲究力度，在小说体式上有创新。

此外，东北作家，舒群《没有祖国的孩子》骆宾基长篇处女作《边陲线上》等。

【 “东北作家群”： 是指"九一八"事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。"东北作家群"的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等。】

二、京派小说和其他独立作家

1、    京派概说  显现乡村中国的文艺形态，是意蕴深厚的文化小说流派。

①文化保守主义立场。 对传统文化和民间文化的呼唤。

②远避政治斗争和商业势力的态度。 取得文化批评的自由立场。

③乡村中国和平民现实的题材。 发现平民世界，对平凡人生的审美。

④从容节制的古典式审美趋向。 追寻逝去的美。

⑤为现代小说提供了比较成熟的抒情体、讽刺体小说样式。

2、        废名   1929出版他第一部短篇小说集《竹林的故事》（早期乡土作品）

1930年创办《骆驼草》，成为京派作家的一个阵地。

①作品分析  《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》着重内心生活的揭露，偏重人物对自然景物的反应，充满诗境、画境、禅趣。诗化中加入荒诞和讥刺。后审美情趣稍向现实人生倾斜。

《桥》 乡村景物风俗人情之美，透露出人生态度和体悟生命的方式：对人间纯美的向往。

②文体贡献：“作为抒情诗的散文化小说”  ，淡化故事的戏剧性，词句简僻有涩味，用唐绝句方法写小说。把周作人文艺观念在小说领域的实践。

富于理趣。 西方哲学与东方禅宗的调和。

3、        萧乾      体现京派发展的多样性。

①早期作品  这类小说包含着“城中两个世界”的结构，自传色彩很强，是“忧郁者的自白”。

《篱下》《矮檐》 抒发人间炎凉和不平等，坚忍的“妈妈”形象，《印子车的命运》《花子与老黄》《邓山东》 具有京派小说人物的自爱自重性格，审美的距离。感伤而有生气、有诗味。

②宗教题材：表现其反宗教姿态，这类小说的出现，标志其社会批判笔力的加强。

《皈依》《昙》《鹏程》《参商》 贫富世界形象化的延长，暴露“吃教者”的伪善。

社会斗争题材：《栗子》 “一二·九”中青年思想变化。《邮票》 以东北救亡运动为背景。

③爱情小说  都是自我经历的写照。爱情体验是其所有小说的感情基础。 《蚕》《梦之谷》

4、        芦焚  1946年以后又名师陀。

①叙述立场  “精神还乡”的结构，印象式写人写景。荒凉与辛酸交织，充满悲音的诗意。沉思默想的叙事风格。    《谷》 第一个短篇集，深切表现北方农村的衰败，善于描写场景见长，具有悲哀的抒情气质。 《春梦》《掠影记》 潜在的精神还乡的结构。

②艺术个性  贫富的区分明显。 《人下人》 忠于主人而被嘲弄仇视的长工，描写他痛苦的心理。

抒情与讽刺结合。 《无言者》一个士兵死前对家中妻女惨遭欺凌的想象。 《百顺街》寓意。

叙事技巧的讲究，包括总体“回叙”的品格，风俗的旁观叙述人的确立，多样叙述角度的熟练运用。

③“孤岛”时期（师陀）  主要成就是对河南家乡的哀伤回忆。

其小说情调独特风格：奇异、怪诞，将奇幻和暴露结合。

《无望村的馆主》 富家没落题材，写 河南地主勤俭、暴力、靡费败亡的三种类型，经三世而败落的故事，充满传奇色彩和哀叹笔调。    《果园城记》 短篇集。以凄凉又温暖的回忆手法，写小城的历史和各种小人物的命运。包括《城主》《桃红》《颜料盒》《一吻》《狩猎》等。采用类似“系列小说”结构方式和小说的散文笔法。——有文体创造的倾向。  《结婚》其最好的讽刺长篇，写战时孤岛，胡去恶的一步步堕落。既是小知识分子的毁灭，也是极端利己主义者的悲喜剧。结构上有创新，上卷采用第一人称，由六封信组成，下卷改用第三人称叙述，互相照应、吻合。

5、     杨振声   早期为新潮社成员，写有长篇《玉君》。《报复》《抢亲》《抛锚》渔民美好人性。

李健吾    《终条山的传说》 收入《大系》， 《陷阱》《坛子》平民化京派特色，长篇《心病》叙述角度转换，意识流和日记体交叉的现代性。

林徽因    《九十九度中》酷暑天北京胡同里形形色色的人生。《模影零篇》 年华易逝的生命体验。

6、    李劼人《编辑室的风波》 收入《大系》   著名的连续性历史长篇小说《死水微澜》《暴风雨前》《大波》被人称为“大河小说”，史诗性质与世态描写的高度结合。罗歪嘴、顾天成、蔡大嫂。

三、海派小说

1、       初期海派：接续鸳蝴派的文学商业性传统。

①概说（特点） A新文学的世俗化、商业化。 表现市民生活，迎合大众口味。B过渡性都市描写。 表现在既沉醉于物质享受而又有负罪感。C首次提出“都市男女”主题。 出现性爱小说风尚，表现现代人性的“新式肉欲小说”。D重视小说形式的创新。 上海追新猎奇的风貌。改变叙事角度、尝试心理的、象征的、新鲜大胆的小说用语和多种多样的表达方式，成为时尚。

②张资平    其海派性爱小说，将经济和性的双重压抑主题用滥，彻底媚俗化。

“三角多角恋爱小说家”，显示出海派的驳杂。创作《苔莉》后与创造社闹翻。

《最后的幸福》《长途》《上帝的儿女们》

③叶灵凤  以感伤恋情小说为创作起点，中国心理分析小说最早的推行者之一。被人评为“用极骚杂的现代主义的形式来歌咏中世纪风的轻微的感伤”。  1931年后转向对都会时髦女性的动态刻画。用最现代的文体写最现代的都市男女，狂放颓丧背后潜藏着旧式的温婉如《紫丁香》《第七号女性》《朱古律的回忆》《七颗心的人》 还创作过通俗长篇小说《时代姑娘》等。

其他写性爱小说的海派有曾虚白《三棱》林微音《花厅夫人》徐蔚南《都市的男女》等

2、   新感觉派  【20C 30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，是第二代海派，代表作家有刘呐鸥、施蛰存、穆时英、叶灵风等。穆时英被称为新感觉派的圣手，海派的大将。其内容多展示半殖民地大都市形形色色的生活百态，着重病态生活的描写、畸形的两性关系及心理等；极力捕捉新奇的感觉、印象，把人物的主观感觉投射到对象中去；对人物的意识和潜意识进行精神分析，着力表现二重人格，并追求小说形式技巧的花样翻新。代表作有穆时英《夜总会里的五个》《上海的狐步舞》。新感觉派开拓了文学表现的内容，但有一部分存在颓废、悲观倾向。】

中国最完整的一支现代派小说。海派承上启下极重要的一个阶段，上接20年代张资平、叶灵凤等性爱小说的余续，下联40年代以张爱玲为代表的沪港市民传奇。新在第一次用现代人的眼光打量上海，用一种新异的现代形式来表达上海的城与人神韵。（文化根源和外来影响。）

①刘呐鸥  唯一的小说集《都市风景线》，把当时上海刚形成的现代生活和男女社交情爱场景，尽情摄入。  它审美发现了上海的现代性，对都市人生存处境的体验。意识流动跳跃的小说文体，感觉五光十色又混沌不清，缺少批判力。 《残留》运用内心独白，全篇意识流化，表明城市给人造成的极度压抑，《风景》写现代机械的直线和角度的压力，迫使人们逃离城市寻找人间真实。

②穆时英  人称新感觉派的圣手、鬼才。创造了心理型小说流行用语和特殊修辞、激烈的动作性描写等的“穆时英笔调”，有点文字暴发户的味道。

初期作品《南北极》集  描写下层流浪汉生活，笔调短促别致的写实。《上海的狐步舞》“蒙太奇的语法”组接的无数条线索、无数个故事。 《黑牡丹》 写逃离都市，关于动态的舞女生活段落。 《夜总会里的五个人》《公墓》《白金女体的塑像》都市成为独立的审美对象。总体的批判和局部的迷醉，潜在的哀婉气息。    有人说他是技巧派，沈从文说他邪僻，所长在创新句、新腔、新境，短处在做作，穆时英带有传奇性质。

③施蛰存    心理分析小说在30年代堪称独步。不断尝试新技巧。城乡二元倾向。

第一个短篇集《上元灯》用怀旧情绪表达少男少女初恋的诗意和小市民生活

《鸠摩罗什》 转向以精神分析学说创作心理分析小说。《将军底头》《石秀》《李师师》 用精神分析重新解释历史人物和事件。《梅雨之夕》《狮子座流星》心理分析深入到现代环境下的女性世界。其小说母题：由人的内在生命表现人性，表现男女情爱。

《春阳》 “文化碰撞结构”，社会变迁隐约包含在人物心理变迁之内。

④黑婴    都市流浪女成为都市女主人。

《1000尺卡通》《雷梦娜》《伞·香水·女人》《咖啡座的忧郁》《女性嫌恶症患者》《回力线》

⑤禾金    现代性显著，主题是一切现代的都是病态的。《造形动力学》《副型爱郁症》《蝴蝶样》

综观，30年代小说，是中国现代小说确立后进一步深化并求得发展的时期。历史品格浓厚的长篇占主导，出现诗体长篇，突破单线条的传统长篇体制；短篇完善“横截面”体，并追求片断的完整性、印象的统一性和元始开放地摄取人生和内心深广性；写实小说有散文化变体，也有人物高度典型化、集中化的佳作；抒情小说由直抒胸臆转向创造诗的意境和哲理诗情方向发展；讽刺小说有严正的政治抨击、批判，也有更喜剧化的风俗讽刺、幽默讽刺；历史小说更是门类齐备，流派纷呈，社会派、心理分析派俱全，反映出30年代小说主流体式明显，而多样变化、不拘成规，使它成为繁盛发展期的特点。

第三个十年                一、暴露与讽喻

1、抗战初期小说风潮

① “前线主义”小说  新闻性、纪实性强，反映抗日战场和前方民心。

茅盾 《第一阶段的故事》 报道式地留下时代的剪影。 《华北的烽火》几个作家赶写的短篇集纳。

艾芜 《秋收》 人们关系变化的侧面。 《纺车复活的时候》初期农村手工业的复苏。

②战争中民族精神的新变 

姚雪垠    成名作《差半车麦秸》捕捉萌芽状态的民族新性格，集体意识和民族意识的形成，抗战文艺大众化的范例。此外，运用群众口语的生动性，浓郁的乡土气息，从交待绰号到用一连串故事构成的传统叙述方式。《牛全德与红萝卜》《春暖花开的时候》战乱中人的成长。《长夜》 自传性长篇，土匪题材。

齐同 长篇《新生代》 写“一二·九”运动。  萧红《旷野的呼喊》《朦胧的期待》《孩子的讲演》 抗日情绪的渲染。  吴组缃《山洪》（《鸭嘴涝》）农民爱国热情与传统观念交战而形成的焦躁不安。

③反映战场的抗战小说

丘东平 《第七连》《我们在那里打了败仗》 报告文学，描写淞沪战争题材。

《通讯员》《一个连长的战斗遭遇》《友军的营长》《茅山下》洋溢着抗战之初的时代气息，富有战地实感，具有特殊的壮美和悲剧性。    他是《七月》作家之一，充满悲壮的真实，正视苦难阴暗的现实主义，带有审视灵魂的主观感情气质。用语奇崛，以感觉型的句子特写式地描画场景。

④暴露、讽刺的风潮    张天翼、沙汀，艾芜、靳以，萧红。重大的讽刺典型，结构完备、多样。

2、        张天翼（见前）  沙汀（见前）  艾芜（见前）

3、靳以   早期《圣型》《群鸦》集   多写爱情、小市民，诚挚单纯、细腻平实。

抗战后努力表现社会，暴露讽刺意味加强。《众神》《前夕》

黄药眠  《陈国瑞先生的一群》 揭发官僚道德虚伪性

周文  《救亡者》 对统一战线各翼的描写，思想提纯过甚。

4、    钱钟书    学者型讽刺小说家。小说主旨：揭露 抗战期间中上层知识界的众生相。

短篇《人·兽·鬼》 对留学知识分子的剖析。  抗战胜利后发表长篇《围城》 对生命处境的哲理思考。熔道德、风俗、人情批判于一炉的机智讽刺。旁枝斜出的叙述风格，诡奇、尖刻、焕发机智、富有知识容量的书面讽刺语言，如比喻句、警句。

二、体验与追忆

1、       七月派  “体验现实主义” 强调现实主义的主观性体验。《七月》、《希望》和《七月文丛》

2、       路翎    主观色调强烈，揭示人灵魂的复杂性丰富性。冷峻似陀氏。

笔下人物主要两类：流浪者和知识者。八十万字的长篇《财主底儿女们》是他的代表作。

《饥饿的郭素娥》 “原始的强力”的描写，弱女子的反抗。

《蜗牛在荆棘上》 被扭曲的反抗，带有“精神奴役的创伤”。

《王兴发夫妇》《老的和小的》《英雄的舞蹈》 暗淡中精神力量的闪光。

《财主底儿女们》 “以青年知识分子为辐射中心点的现代中国历史的动态”，思想历程的复杂性，作者对生命不可重复的深刻体验。（具体人物，可再补充）

3、       爵青  《欧阳家底人们》（类似路翎作品）新与旧的矛盾，旧家族的没落。《废墟之书》 书信体论文小说。《遗书》《恶魔》诡异故事的悬念中神秘生命意识的暗示，导入知性的迷宫。

袁犀（李克异） 受外国寓意小说影响，将体验直接化为知性命题。

《贝壳》《面纱》 描写大学生生活道路的长篇。《邻三人》《一只眼齐宗和他的朋友》 社会底层的奇特人物。《时间》集  《手杖》《蜘蛛》《绝色》《暗春》《红裙》 以故事阐述抽象意义，结以人生理念，提炼出人生的虚幻性。

4、     冯至 《伍子胥》历史题材的诗化叙事体，古代故事和现实体验合一。以类散文诗的片断结构小说，表现人事、风物在漂泊路途上引起的感觉和体验，用纯净的美的境界表达人生的认知。

5、      师陀（见前）

6、       汪曾祺  文化小说，继承了沈从文与废名的真与幻的统一。

《邂逅集》 早期作品。《复仇》讲究气氛和人物造像，现代派痕迹。

《老鲁》《鸡鸭名家》《戴车匠》 轻利、诚朴、守节的平民风尚。

《异秉》 “最后一个”的模式，对逝去的美的倚重。追忆过去而连接明日。

7、      骆宾基  《边陲线上》 早期作品，史诗性故事。 《幼年》（《混沌——姜步畏家史》）从儿童视角写边境小县城的社会家庭变迁。《北望园的春天》 短篇集。契诃夫风格。

夏衍  《春寒》 抗战中知识分子的人生道路，时代的真实感。

李广田  《引力》 由乡土、家庭转而奔向有“引力”的新天地。

严文井  《一个人的烦恼》 抗战中知识青年典型，从热情的幻想到萎靡和消沉。

王西彦  “追寻”三部曲《古屋》《神的失落》《寻梦者》农村环境和知识分子

三、通俗与先锋  “孤岛”和沦陷区文学，新市民小说。予且是新市民小说的代表。

1、      张爱玲  创造出熔古典小说、现代小说于一炉的古今杂错、华洋杂错的新小说文体。历来被人称为“新鸳蝴体”“新洋场小说”“娱情小说”等等。其小说既有传统的语汇和手法，也有西方现代派的先锋痕迹。华丽的文辞写出都市男女千疮百孔的经历、新旧交错的人生。从女性角度观察浮世悲欢，解剖人性的脆弱与黯淡。

处女作《沉香屑·第一炉香》1943，经周瘦鹃发表于《紫罗兰》。

她的大部分中短篇小说收入了《传奇》。成名作《倾城之恋》 偶然的大变动下现代富商范柳原与旧家出身女子白流苏的结合。《封锁》 都市邂逅的寓言。

《红玫瑰和白玫瑰》《沉香屑  第一炉香》《年青的时候》 软弱的凡人构成都市。

《金锁记》曹七巧  她真正了解女性在现代社会的生存处境，还有来自自身的精神重负。感觉化意想的运用和深度的心理剖析，画下了现代女性痛苦挣扎的轨迹。

2、       苏青 （上海）  女性涉世而终遭幻灭的题材，世俗化而真诚的实录通俗故事。

《结婚十年》（自传体小说）定下了其小说的全部调子，即女性涉世。作为畅销书，后有《续结婚十年》。  《歧途佳人》《涛》等。

4、    梅娘（北方）小说以描写宦商封建大家庭的女性生存状态为显著特色。

她的叙述要比张爱玲俗，却比苏青雅。

代表作：“水族系列”《蚌》《鱼》《蟹》 是大家庭女性的三种生命处境。具有象征性和可读性。

4、        徐訏  30年代开始创作，走到写出《鬼恋》才成名。

小说基调：浪漫虚构，大众传奇，表现爱与人性多重性，心理体验层面丰富。

《鬼恋》 变态的出世心理和充满神秘色彩的恋情。  返国后三个中篇《荒谬的英法海峡》《吉布赛的诱惑》《精神病患者的悲歌》散发出强烈的异域情调和超现实的浪漫想象。

1943发表长篇《风萧萧》一纸风行，当年被列为“全国畅销书之首”，该年被称为徐訏年。这是一个多角爱情与间谍战的混合型故事，表露对生命态度的严肃探索精神。男主人公转身于舞女白苹、交际花梅瀛子、海伦小姐三位女性的情爱纠葛之间，而三女性各代表着一种人生态度，或追求暂时，或追求永久，交错矛盾，表现人生永远的理想、信仰、爱和短暂的人生追逐的恒久冲突。

中篇《一家》、《烟圈》集、《海外的情调》集 。他用“夜窗书屋”名义出版 “三思楼月书”约二十种，包括诗歌、剧本、散文，被公认是对港台和东南亚华文文学起到重大影响的作家。

5、        无名氏  一度成为浪漫爱情小说的畅销书作家。他以“无名书屋”名义出版的“无名丛刊”和“无名书初稿”共计十余种。

抗战时期：通俗小说《北极风情画》《塔里的女人》 “媚俗手法”和生命探索的主旨。

抗战后隐居杭州：《野兽·野兽·野兽》情节弱化小说。《海艳》《金色的蛇夜》 先锋性。

四、现实与民间

解放区的新型小说，革命现实主义小说民间化。

1、        孙犁    “荷花淀”派的鼻祖。 小说着重挖掘农民的灵魂美和人情美，艺术上追求诗的抒情性和风俗化的描写，单纯明净的形象塑造、叙事结构和语言风格，带有浪漫主义的艺术气质。

《荷花淀》《嘱咐》《走出以后》《丈夫》 新时代劳动妇女的灵魂美。

其塑造典型形象的方法：抓住人物思想性格最主要、最特殊的部分，“强调它，突出它，更多地提出它，用重笔调写它，使它鲜明起来，凸现出来，发射光亮，照人眼目”，达到主客体的完美融合。

2、        康濯  《灾难的明天》《我的两家房东》 农民精神世界、家庭关系的变化。

孔厥  《受苦人》 童养媳与年老丈夫的生活悲剧。《一个女人翻身的故事》 童养媳的成长，乐观语调加强。《新儿女英雄传》

3、        “山药蛋派”  马烽、西戎、束为

4、        刘白羽（部队小说作家）代表作是《无敌三勇士》

以军事题材表现革命者丰富的内心世界，有意识借鉴说唱文学。

短篇《无敌三勇士》《政治委员》《战火纷飞》《血缘》和中篇《火光在前》

此外，还有邵子南《地雷阵》

5、       思基 《我的师傅》  韦君宜 《三个朋友》在与工农对比中，批判知识分子的思想弱点。

6、       丁玲 《在医院中》知识分子科学民主思想和责任感与官僚主义、农民小生产习气的矛盾。

丁玲《太阳照在桑干河上》           周立波《暴风骤雨》

主旨        农村阶级斗争和生活的复杂性。       阶级关系简单化、规范化。

描写        具历史真实感的细致的心理刻画。    浓郁生活气息，真实生活场景。

人物        地主、农村新人的复杂性。          农民积极分子及老农民典型。

语言        细腻，有时沉闷。                 单纯、明朗、简洁。

7、        欧阳山 《高干大》 农民出身的干部联系群众和官僚化的两类典型。

8、        柳青 《种谷记》 减租减息斗争后农村生产关系的初步改变。

反映新时代里人民内部矛盾的作品：欧阳山 《高干大》 、柳青 《种谷记》

9、        草明 《原动力》 解放区最早的反映工人阶级的作品。

【散文】 第一个十年  一、《新青年》“随感录”作家群 

1918.4《新青年》设立“随感录”栏目。

1、杂文的盛行  短小精悍的社会文明批评。  最早显示白话文艺术特质的文体之一。 “化传统”。

2、《新青年》“随感录”作家群  是新文化运动的先驱者。论战批判色彩浓厚的急就章。

对现实作敏锐的反应，体现“五四”的青春精神，又有鲜明的个人风格。

《新青年》《莽原》《语丝》（后分化出“言志派”）

李大钊        宣传鼓动性与散文诗的艺术结合。《青春》《新纪元》

陈独秀        充满战斗意气，激烈畅达。《偶像破坏论》《反抗舆论底勇气》

钱玄同        批评儒家思想，痛快淋漓的文字。《随感录四十四、四十五》

刘半农        寓庄于谐，更有艺术性。《奉答王敬轩先生》《作揖主义》

鲁 迅        《新青年》主将，《语丝》派坛主，现代散文诗鼻祖。《自言自语》《古城》等是现代散文诗最早出现的精品，1926年的《朝花夕拾》表现另一种优美余裕的风致。

二、周作人与“言志派”散文

1、周作人    于抗争的小品文之外分出闲适、知识性的一脉。

①“美文”和“言志”   最早引入“美文”的概念。提倡抒发个人性情的“言志”小品文。

②闲谈体  （散文有“浮躁凌厉”和“冲淡平和”两体，前者收入《谈虎集》《谈龙集》，他多做闲谈体，追求自然而隽永，是富有艺术意味的闲谈。其小品常将口语、文言和欧化语杂糅调和，产生一种涩味与简单味，很耐人咀嚼。）其闲话体散文又借鉴明人小品、外国随笔和日本俳句，融合自己的性情加以创造，形成自然隽永、平和冲淡的叙述风格。

20年代《北京的茶食》《故乡的野菜》《苦雨》《喝茶》《乌蓬船》等都是现代散文名篇，代表了其“言志”小品的风格。其选材平凡琐碎却别有情趣，也有“中年心态”的落寞颓废。 

③30、40年代“文抄公体”散文的试验  常兼古文和白话两种文体之美，古雅遒劲。  

《游山日记》《关于傅青主》《无生老母的信息》

2、其他这一流派的主要散文作家

①俞平伯 自称是“逢人说梦之辈  散文多收在《杂拌儿》《燕知草》  集中，如《陶然亭的雪》《清河坊》《西湖的六月十八夜》多构成朦胧空灵的意境，透出远离现实的玄理和感伤。以旧格调自享。

②钟敬文  《荔枝小品》  平远清隽的美学追求。 《荔枝》《茶》《黄叶小谈》  咏物小品。

《钱塘江的夜潮》《太湖游记》  情思清朗。

③冯文炳  专写农村乡镇的宁静生活和对小人物的同情。

初小说和散文融合，注重意境的传达，清新素朴，抒情气息浓郁，也喜闲谈琐事，以冲淡为衣，表现朴讷哀伤的风格。后将古典诗歌象征手法与西方现代派技巧引入，追求朦胧的散文意境，陷入歧途，鲁迅批评他“有意低徊，顾影自怜”，此所谓“废名气”。

二、冰心、朱自清和文研会作家散文

1、冰心  “小诗”味散文，更易引起青年的共鸣和模仿。

1920年《笑》现代文学史上较早引人注目的美文小品。

①空灵清丽的风致  以行云流水的文字，倾诉真情的温柔和忧愁，“爱的哲学”。

《往事（一）·七》  由雨中红莲受大荷叶庇护升华到母爱主题。

《山中杂记之七——说几句爱海的孩子气的话》 山与海的对比，传述对大海的无限深情。

②文体的自觉追求    “白话文言化”、“中文西文化”。  《往事》其二（八）  保留文言的典雅凝练加适当“欧化”，更显灵活、婉转、流动，有自然跳荡的韵律感。

2、朱自清  娴熟使用白话文创作的典范。  缜密婉转中温柔敦厚的气质。匠气。

《背影》朴素动人《荷塘月色》明净淡雅《儿女》委婉真挚 ，表现他的诚挚和正直。

《桨声灯影里的秦淮河》《温州的踪迹·绿》《荷塘月色》写景抒情的名篇。对声音、色彩的敏锐感觉，通过千姿百态、或动或静的鲜明形象，巧妙的比喻联想，融入自己的感情色彩，便构成细密幽远浑圆的意境。

3、其他作家

丰子恺        散文结集《缘缘堂随笔》以源自佛理的眼光观察生活，于俗相中发现事理，将琐细事物叙说得娓娓动听，落笔平易朴实，有赤子之心，透露着心地光明、一无沾染的品格风貌。有佛理的渗入，文章萧疏淡远，带有哲理深味，染有清淡的悲悯之色。

梁遇春 （20年代人称其为中国的“伊里亚”）   《春醪集》《泪与笑》英国随笔的影响。懒散的绅士风度，标新立异。喜用絮语笔调，随意而坦诚的谈吐中不乏睿智的思辨。

许地山  《空山灵雨》集、《落花生》情调： 近似散文诗，渗入宗教气氛，有对人生哲理的探求。

叶圣陶、郑振铎、茅盾        写实的“人生派”，社会性较浓，“五卅”时的愤怒呼喊

瞿秋白        《饿乡纪程》《赤都心史》———中国报告文学的先声。           

叶圣陶 《五月卅一日急雨中》  爆发出炽热的反帝激愤，全文有急雨般节奏和悲愤慷慨之情。

《藕与莼菜》 抒发 对故乡的情思，由物及人，平淡从容。

郑振铎 《街血洗去后》《六月一日》  沉痛的感情和质朴的语言。 《山中杂记》  真率、俊逸。

茅盾   《五月三十日的下午》《暴风雨》是五卅时产生影响的作品。《宿莽》集，旅日散文，格调低沉。 其中，有《叩门》《雾》《卖豆腐的哨子》  等反映时代的苦闷和期望，回荡起伏的怅惘。

四、郁达夫和创造社作家散文

1、郁达夫  率真、坦诚、热情呼号的自剖式文字，其散文带有“自叙传”色彩。

写散文大都倾诉自身遭遇，以恣肆放达的文字喷发激愤，带有时代病的感伤。

《归航》 记述离日返国时的复杂心情，无所顾忌的文字。

《还乡》《还乡记》  对社会贫富不均的强烈不平，渗透着遁世思想。

《给一个文学青年的公开状》  鼓动青年反叛，惊世骇俗的冲击力。

《一个人在途上》  感人肺腑的至情。

2、郭沫若  作为一个抒情诗人，他的作品无一不具有诗情。

《月蚀》《卖书》 以 个人贫困的遭际，向社会的悲愤呼叫。

《路畔的蔷薇》  牧歌式地抒发青春的欢悦与离乡去国的孤寂。

五、“语丝”派和“现代评论”派的散文

1、“语丝”派  以1924创刊的《语丝》为创作集结地。鲁迅与周作人都 是其核心作家。

①“语丝文体”    短小犀利的杂感，其批评文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，特色是“任意而谈，无所顾忌”。  除议论性杂感，也有抒情小品的佳作。 如孙伏园《伏园游记》川岛《月夜》

②林语堂    最热心提倡幽默小品的散文家之一。后创办《论语》而分化。

《剪拂集》 以嘲讽之笔进行社会批评与文明批评， 讥刺的盔甲中每每包含幽默。

2、“现代评论”派  20年代中期出现，多是欧美留学归国的自由主义知识分子。代表人物：

①徐志摩  自由而华丽的散文文体，多冥想型小品。

名篇《北戴河海滨的幻想》《翡冷翠山居闲话》《我所知道的康桥》《“浓得化不开”》

具有快如闪电的感兴，刹那灵感的流动。造成繁复华丽的印象。

②陈西滢  《现代评论》上的“闲话家”，集成《西滢闲话》  贵族化立场，散文特点：行文流畅，有相当的西方文学修养，议论由事出发，富幽默感。

第二个十年    30年代散文创作的派系，通常以政治倾向来划分，即属于左翼作家的散文，以周作人、林语堂为代表的自由主义作家的散文，以及政治态度比较超越的京派及其他作家的散文 。

一、林语堂与幽默闲适小品

1、刊物  林语堂创办《论语》半月刊1932.9    《人间世》1932    《宇宙风》1934

以发表小品文为主，提倡幽默闲适和独抒性灵的创作。

2、写作立场  追求对现实冷静超远的旁观。除去讽刺的酸腐辛辣而得淡然之味。自由主义立场，“热心人冷眼看人生”。“以自我为中心，以闲适为格调。”针对强调文艺的社会使命的观点，创造解脱性灵，广达自喜，潇洒自在的散文笔调。

3、左翼文坛与林派刊物的论争    《太白》《芒种》

4、30年代是林语堂散文创作的高峰期。

1932年《论语》到1936去美国，其间散文收在《大荒集》《我的话》二集中，他自评 “两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，散文题材非常庞杂。其突出艺术个性在于追求幽默的情味。

他惯用中西比较的眼光看问题，多国民性改造及传统文化转型的思考。如《谈中西文化》

娓语式笔调是他小品文的主要范式。他拓展了现代散文的审美领域。从容睿智的幽默，轻松自然的行文结构，娓语式笔调。提高了随笔体散文的文体地位。

二、左翼作家的“鲁迅风”杂文和风格多样的散文

1、“鲁迅风”杂文创作

①瞿秋白      杂文多收在《乱弹及其他》集  《民族的灵魂》《流氓尼德》《财神的神通》《美国的真正悲剧》 尖锐的政论色彩，善于抓住本质勾勒典型，善于创造新的杂文形式。

《〈鲁迅杂感选集〉序言》  运用马阶级观点研究鲁迅的经典文献。

②唐弢  《乡音》 叙事抒情散文。  《落帆集》 散文诗。使他成名是杂文。

主要杂文集有《推背集》《海天集》  《谈礼教》《看到想到》《东南琐谈》《〈周报〉休刊词》等杂文简明有文采，是政论与艺术散文笔调结合。从历史和现实生发，笔锋锐利。

③徐懋庸  《打杂集》《不惊人集》 主要是针砭旧物，触及时事，摘取生活片断中外掌故，拙直质朴。如《揣》《“泼臭料”》《过年》《赏月》《上帝的心》《神奇的四川》《秋风偶感》《苍蝇之灭亡》

《街头文谈》一书，属于通俗性的文艺从话。

其他杂文作家如巴人、柯灵、聂绀弩、曹聚仁等，其主要成就在抗战之后。

2、风格多样的小品散文

茅盾        力图在小品篇幅中全景式反映社会生活。

艾芜        《漂泊杂记》《山中牧歌》        多写西南边陲的浪漫风情，朴素清新。

叶紫         《古渡头》《夜雨漂流的回忆》        善于镂刻人物，烘托气氛。

萧红        《商市街》《桥》集        明丽亲切哀婉，絮语笔调，充分诗化。

吴组缃        《黄昏》《泰山风光》        小说化倾向，人物、环境刻画，笔法冷静、精致。

郁达夫        《屐痕处处》《达夫游记》集        清新秀美，才情纵横，极富神韵。

巴金        《旅途随笔》《短简》《控诉》        揭露黑暗憧憬光明，朴素酣畅，激愤忧郁。

三、京派与开明同人的散文

1、京派散文 卓有建树的散文家有：

①何其芳  《画梦录》 雕琢的精致，力矫散漫浅露的流弊。诗情洋溢。艺术的独创性。

《梦后》《岩》《黄昏》《雨前》 采用“独语”的调式和感觉结构，意象迷离，想象奇特。

《还乡杂记》 思想与艺术见解的巨变。

②李广田  《画廊集》《银狐集》《雀蓑集》 追求朴野无奇的境界。

《桃园杂记》《山水》《山之子》  抒发故乡风物人情，素淡中见情思。

③吴伯箫  《山屋》《羽书》《马》  多乡土味，生活内容充实，文字沉着，笔力壮阔。讲究炼句。

④师陀    《黄花苔》《江湖集》 哀叹北方山野的凋零，哀婉的田园诗风味。对小人物的同情。

⑤沈从文  《湘行散记》集  记录湘西特异的山水景致和风土人情。

《箱子岩》《桃园与沅州》  乡村中国的眼光，质朴的生命形式。

《记胡也频》《记丁玲》《从文自传》等回忆性散文，具一定的史的价值。

2、其他抒情小品

①缪崇群  《唏露集》《寄健康人》《废墟集》《夏虫集》《石屏随笔》《眷眷草》  

平实婉曲叙述中咀嚼人生真味，以情动人。还有写景即物、纪实随笔

②丽尼  《黄昏之献》  散文诗集。青春梦幻消逝后的空虚和怅惘，忧郁美丽的黄昏气息。

《鹰之歌》 仍多展示自我的心理历程。讲究文体之美。

③陆蠡  《海星》《竹刀》 青春回忆题材，感情厚实，文字浓重。

3、“开明”派散文      积极的人生派，讲操守重理念，平淡中高远严谨有韵致。

①丰子恺 《车厢社会》《缘缘堂再笔》  写灾难性现实，体物入微，疏淡隽逸，朴讷而明亮。

《肉腿》《半篇莫干山游记》

②夏丏尊《平屋杂文》  素淡的文笔，遐想和情思，结构缜密完整。

《白马湖之冬》《钢铁假山》《猫》

③叶圣陶  《未厌居习作》  状物写人针缕绵密。

④“科学小品文”  《中学生》杂志和刘薰宇数学小品、贾祖璋生物小品。曹聚仁历史小品。

四、报告文学与游记

报告文学作品始见五四时代。

1、报告文学的产生和发展

①早期报告文学    明生        《旅中杂感》        《每周评论》        欧游通讯。

亿万        《一周中北京的公民大活动》        《每周评论》        报道“五四”始末 。

《唐山煤矿葬送工人大惨剧》        《劳动者》周刊       

周恩来        《旅欧通信》        天津《益世报》       

瞿秋白        《饿乡纪程》《赤都心史》        《晨报》        报告文学先声。

阿英        《上海事变与报告文学》集        较早的报告文学结集。

②1936报告文学热潮

夏衍        《包身工》        早期报告文学代表作。

宋之的        《一九三六年春在太原》       

茅盾        《中国的一日》集        编选1936.5.21全国的事件

③报告文学的盛行        邹韬奋（著名期刊《生活》《大众生活的主编》）  《萍踪寄语》《萍踪忆语》集欧苏见闻，政治性社会性。              萧乾（1932为《大公报》写旅行通讯） 《流民图》《平绥琐记》（收入《人生采访》集）北方难民和塞外风光。

范长江        《中国的西北角》《塞上行》《西线风云》（合）        西安事变、长征、陕北

2、国际题材的游记

朱自清        《欧游杂记》《伦敦杂记》        纪实，语言洗练。

李健吾        《意大利书简》        历史文物的描述，博学机智。

郑振铎        《欧行日记》        研究资料的搜集和记录。

小默        《欧游漫忆》        政论色彩。

胡愈之        《莫斯科印象记》        政论色彩。

第三个十年                一、报告文学的勃兴

1937到1940，报告文学成为许多作家首选的文体。

1、新闻性的战地报告

丘东平        《第七连》《我们在那里打了败仗》《我认识了这样的敌人》        反映淞沪战役。

骆宾基        《救护车里的血》《我有右胳膊就行》《东战场别动队》        上海军民抗日热情。

曹白       《呼吸》集：《这里，生命也在呼吸》《在敌后穿行》感情色彩浓烈，语言富潜在的力度

丁玲        《孩子们》           姚雪垠        《战地书简》

徐迟        《大场之夜》          宋之的        《从仇恨生长出来》

以群        《台儿庄战场散记》          蹇先艾        《塘沽的三天》

碧野        《北方的原野》《太行山边》二集          老舍        《“五四”之夜》

2、职业记者的通讯      范长江        《台儿庄血战经过》

萧  乾        《血肉筑成的滇缅路》《一个爆破大队长的独白》《岭东的黑暗面》，出任驻英记者时，写下反映欧洲人民反法西斯英勇斗争及战时景象的通讯如《银风筝下的伦敦》《矛盾交响曲》

3、人物纪实性散文

①沙汀 《我所见之H将军》（《随军散记》）记录贺龙的生活风貌，以素描方式勾画人物典型性格特征和精神品貌，小说手法，描摹性格化的言谈举止和细节，突显人物倔强、豪迈、英武与自信。

②人物特写的流行

卞之琳        《第七十二团在太行山一带》        周立波        《王震将军记》

刘白羽、王余杞        《八路军七将领》        陈荒煤        《陈赓将军印象记》

1941年后，战争转入相持阶段，报告文学中心转向解放区。

4、介绍解放区的通讯    赵树理《孟祥英翻身》

二、继承鲁迅传统的杂文

1、国统区杂文    围绕《野草》（1940桂林创刊）形成以聂绀弩、秦似、夏衍等为代表的杂文作家群。《新华日报·新华副刊》《新蜀报·蜀道》也大量登载杂文。

1聂绀弩  成名在30年代，大量写作杂文在抗战以后。

结集有《历史的奥秘》《蛇与塔》《早醒记》《血书》    抨击腐朽事物和黑暗现实，批判旧的伦理道德，力求改变中国人的精神面貌。多用反语讽刺，平易质朴中见深沉。

《我若为王》    构思奇特，批判封建制度，反映专制统治的现实，并揭示封建奴性。

②秦似（鲁迅后学）  主要杂文集《感觉的音响》《时恋集》《在岗位上》集   用广博的生活和历史知识做基础，厚积薄发，舒缓有致，文化气息浓重。多揭露抗战中官僚统治的积弊。

《随谈两则》 批评“浮生若梦的人生哲学”，并讨论国民性普遍的弱点，行文如话家常又诙谐精到。

③冯雪峰  有《乡风与市风》《有进无退》《跨的日子》集    广泛涉及社会政治症结，写尖锐的诗的政论。文笔曲折深透且亲切，充分展开杂文的新机能。善于绵密说理，比喻新鲜，有历史的脉络和哲理的渗透，语言浑厚思想锋利，但有时不够明快。

④其他    夏衍《此时此地集》《长途》《劫后随笔》《蜗楼随笔》

孟超《长夜集》《未偃草》    宋云彬《破戒草》《骨鲠集》

2、上海“孤岛”杂文创作（1937至1941，其十分引人注目）影响最大的有《鲁迅风》、《文汇报》副刊《世纪风》。由于特殊的政治地域氛围，杂文写作更有现实批判性，更真切痛快。

1唐弢    最能学得鲁迅风致的作者之一。  在孤岛期间有《劳薪集》《识小录》《长短书》集 ，其作品尖锐泼辣富于批判性，扫荡一切社会病毒，侧重从历史角度发掘社会病的渊源。善勾画世相，注重形象性，流露出感情和诗意。  《从奴隶到奴隶》《略论吃饭与打屁股》《氓》《丑》《逃与趋》勾勒世相，讽刺西崽、汉奸、奴才等的可鄙无耻。

②巴人  《窄木集》 多对敌伪汉奸的挞伐，还善于以简约之笔勾画社会脸谱，风格尖锐泼辣。

③周木斋 《消长集》    多思辩性杂文，在对社会现象的评论中，发微知著，深入浅出。

④其他    柯灵《市楼独唱》、阿英《月剑腥集》、孔另境《秋窗集》《横眉集》

3、沦陷区杂文

①周作人  《秉烛谈》《药堂语录》《药味集》《药堂杂文》《书房一角》《秉烛后谈》《苦口甘口》《立春以前》   大部分为随笔小品，也有杂文， 杂文小品化，随笔和杂文有时难以区分。多补白式读书札记与回忆文字，闲聊中仍关注思想革命命题，也有“亡国之音”，文风更平易通脱。

②其他      文载道《文载道文抄》《风土小记》、纪果庵《两都集》    注重博识和情趣，被称为“学者的言志的散文”，以平民化的知识者的心态写作，“文抄”中新意迭出。

4、解放区杂文  创作多集中于1942整风之前。《解放日报》《谷雨》《抗战文艺》、墙报《轻骑队》（1941）多刊载杂文，杂文内容多针砭革命队伍的不正之风，富有时代气息。  如丁玲《三八节有感》、萧军《论同志之“爱”与“耐”》、艾青《了解作家与尊重作家》、王实味《野百合花》

三、小品文的多样风致

1、萧红  写逆境中的心情，加上抗战中的社会见闻。

《回忆鲁迅先生》    捕捉日常的生活化细节，随意点染，不拘格套。

2、何其芳    《星火集》《星火集续编》    保持深情抒发、沉思和想像交织的特点的同时渗入了刚健之气，由沉醉幻美转向关注现实。

3、巴金    《梦与醉》《黑土》《无题》《龙·虎·狗》《废园外》《旅途杂记》《怀念》集

激越的民族意识下深沉有力的爱和憎。

《废园外》    美丽的花园的堕毁，年轻生命的夭折，悲惨的战争图景，凄苦哀愁的气氛。

4、李广田  《圈外》《回声》《日边随笔》《灌木集》    摆脱沉郁，社会感加强。

《灌木集》    乡土意识与传统风致都融合于纯朴意境中，透出诗的静美。文笔清醇。

5、冯至  《山水》集    战时西南艰苦生活中明心见性的思索，永恒的美。以诗的笔法写散文，句法有些欧化，不够顺畅，然有哲思。  《一个消逝了的山村》    写平常的山乡风物。

6、“立达”派    艺术水准相对保持，但更多面向社会。

丰子恺       辑成《率真集》   《辞缘缘堂》《防空洞中所闻》《胜利还乡记》描写灾难的中国今日

叶圣陶        《未厌居习作》《西川集》        一种纯朴的爱国之情洋溢其间

7、梁实秋  1939发表《雅舍小品》    重议论，以日常事物为题，博雅的知见和幽默的遣趣交织，把人生体味艺术化了。其散文是余闲的调剂品，行文优雅怡裕，舒徐自如，有绅士和名士气，也有生活的真趣和愉悦。  《雅舍》    写陋室的可爱个性，透露知足自娱的豁达俊逸心境。

8、钱钟书    《写在人生边上》议论人生百态，措辞析理入微透骨，文字汪洋恣肆充满机智幽默。但太尖刻。

9、王了一  （学者型散文家）《龙虫并雕斋琐语》批评时政及社会习俗，学问、趣味两重统制，琐事琐议，设喻巧妙，风格朴雅。

10、沈从文（京派）  抗战以后，散文休有《湘西》，较之于《湘行散记》艺术上更精熟。

《常德的船》《辰溪的煤》写尽湘西风物，鲜明表现下层生活，细密流动的叙述。也有对生活的体悟与冥想，追求玄秘韵味。 

《生命》有梦幻的感触，有无序的默想，类散文诗的华丽笔触，混合着疲倦中的淡淡忧伤。

11、张爱玲    这时期有《流言》集，庸常生活陌生化，重在体味人生，描绘多用意象，议论显示机智。    《公寓生活记趣》写城市生活凡庸琐事。  《更衣记》写清代以来服饰时尚的流变，着意写有特征的细节，语气略带调侃，带有审美层次的玩味。

12、苏青    40年代曾出版《浣锦集》，多写妇女的生活感觉，写“乱世中当盛世人”的物质性与精神性追求，平实而直爽，世俗却也透露有隽逸之感。

【新诗部分】  第一个十年  一、新诗的诞生——“五四”新诗运动

1、“诗界革命”的演变

梁启超  从“新意境”、“新语句”、“古风格”的构想到“以旧风格含新意境”的让步；

黄遵宪  （晚清诗界革命）局限在传统诗歌范围内，其调整与改良止步于对宋诗派的摹仿。

2、胡适对新诗的理论倡导      针对梁启超的后退之处。

○1“作诗如作文”    受黄遵宪的启发，比宋诗对唐诗的变革更进一步。

语言形式与思维方式“散文化”：打破诗的格律，以白话写诗。对传统有组织的反叛。

○2“诗的经验主义”  核心：“有我”与“有人”的“言之有物”。

前者突出作者（知识分子）主体的性情与见解，后者强调与“一般的人”即平民百姓的沟通交流。这是五四文学启蒙主义在诗歌观念上的反映。五四新诗运动的散文化与平民化的目标有内在联系。

3、“《学衡》派”：反对诗体的解放  包括梅光迪、吴宓、胡先骕等。

提倡“新材料与旧格律”结合的诗歌理想。对“诗界革命”的呼应。于早期象征派获得某种回应。

二、“尝试”中的新诗——早期白话诗

1、新诗阵营的发展

①阵地：《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》

②作者：胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情（第一代白话诗人，新文化运动骨干）

③刊物： 1922叶绍钧、刘延陵、朱自清以“中国新诗社”创办第一个新诗刊物《诗》月刊。

2、胡适 《尝试集》从传统诗词中脱胎、蜕变，逐渐摸索、试验新诗形态的艰难过程。

《一颗星儿》《“威权”》《一颗遭劫的星》 具备现汉抒情诗形式法则的雏形。因此人们称《尝试集》为“沟通新旧两个艺术时代的桥梁”，也有“胡适之体”之说。

3、早期白话诗特征

○1作品    “词化了的新诗”

沈尹默  《三弦》《月夜》初期新诗的代表作

俞平伯  《冬夜》集 杂糅旧文学的意象与新思潮的哲理，旧格律的影响与欧化的文法，最能反映早期白话诗的过渡性。  俞平伯的《冬夜》集和康白情《草儿》休是当时最有影响的新诗集。

周作人 打破旧诗词镣铐，追求自然节奏的“欧化”诗风。《小河》胡适评“新诗中的第一首杰作”

朱自清  抒情长诗《毁灭》 追求诗的内容形式、诗风及诗中人格“平常”的倾向。

○2特征： a白描手法和托物寄兴。用白描手法如实摹写具体生活场景或自然景物，显示出客观富裕的倾向；通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟与思索，虚化意象与寓言意象大量出现，表现了强烈的主观意志。  b形式上，出现散文化和平实风格倾向。基本不用韵，自然形成舒缓自如的内存在节奏，大量运用虚词，采取白话散文的句式与章法，以清晰的语义逻辑结诗的意象。 C歌谣化努力，向民间歌谣传统的吸取与借鉴。1920 北京大学歌谣研究会。发起人：周作人、刘半农、沈尹默。刘半农用江阴方言写作“四句头山歌“20余首，编成《瓦釜集》，其《扬鞭集》也有现代山歌创作；刘大白《卖布谣》《田主来》等也直接借鉴民间歌谣的体式。

三、“开一代诗风”的新诗创作

新诗内部的结构性调整。

1、创造社诗人的理论和创作

○1成仿吾  《诗的防御战》 抨击早期白话诗的理性色彩，强调诗的抒情本质。

○2郭沫若  《论诗三札》诗的本质专在抒情，诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)

○3《女神》对新诗发展的贡献  把五四新诗运动“诗体解放”推向极致，使诗的抒情本质和个性化得到充分重视与发挥，奇特大胆的想象让诗的翅膀真正飞腾起来，它充分体现了“五四”时代自由精神，而且诗人也更加重视诗歌本身的艺术规律。

2、湖畔诗人：历史青春期的特色

1922 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人 合集《湖畔》

1922 汪静之 《蕙的风》  1923 汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人 合集《春的歌集》

湖畔诗人天真开朗的抒情主人公形象是对《女神》中叛逆、创造的自我抒情主人公形象的一个很好补充，同样是时代精神与诗人个性的统一。

应修人《妹妹你是水》、汪静之《伊底眼》

3、小诗体  即兴式短诗。日本短歌和俳句、泰戈尔《飞鸟集》影响下产生，表现出对诗歌形式的探索和捕捉内心微妙感受的努力。

1923，冰心 出版《繁星》《春水》  宗白华《流云小诗》还有徐玉诺、何植三也写小诗。

4、冯至  此时有诗集《昨日之歌》，鲁迅称他为中国最为杰出的抒情诗人。

○1艺术的节制  明净的形象。内心激情或外化为客观物象或蕴涵于简单叙述。前者如《蛇》通过奇特想象，把炽烈真挚的情思寄寓在蛇冰冷而寂寞的形象中，后者如《雨夜》深情简洁地叙述一个行人怎样在林中迷路并与幽灵相逢，故事带有异域情调，披露诗人迷失在现实中的凄苦心境。在形式上，采取半格律体，诗行大体整齐，大致押韵，追求整饬、有节度的美。

○2哲理化诗情  情调充满感伤苦闷，节奏舒缓，音韵柔美，独具幽婉的风格。

○3叙事诗  借鉴德国谣曲，采取中国民间传统与古代神话故事，将抒情与叙事融为一体，艺术表现精致，如代表作《帏幔》《蚕马》《吹箫人的故事》

四、新诗的“规范化”——前期新月派

1、前期新月派的理论主张

刊物阵地《晨报副刊》“诗镌”

主要诗人  闻、徐、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等

○1新诗的自觉

“在新诗与旧诗之间建立一架不可少的桥梁”  提出要写“中国的新诗”；

把创作的重心从“非诗化”转向“诗”自身    即“使新诗成为诗”。

○2“理智节制情感”的美学原则  显示出“非个人化”倾向。  针对早期新诗中滥用的直书胸臆、极端感伤主义。受巴那斯主义影响，也与传统抒情模式暗合。主要表现在：

A主观情愫的客观对象化。  闻一多《口供》 蕴藉含蓄，鲜明的形象性。

B诗歌中叙事成分加强，包括现代叙事诗试验，戏剧化小说化的努力，不露声色客观态度的表现。

○3新诗形式的格律化  提出和谐、均齐的审美特征。

鼓吹诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。区分新旧格律。

2、闻一多

○1思想内涵

他是新月派内在矛盾的集中体现，表现出尖锐的东西方文化冲突。

《红烛》《死水》深邃而炽热，悲怆而激越，写出其中西文化冲突引起的内心矛盾与痛苦。是东方主义文化观和受西方文化影响的现代感受复杂地交织。

○2个性风格  充满矛盾的张力：《春光》自然的和谐与社会的不和谐。 《心跳》生活的宁静与心灵的不平静。 《你莫怨我》 言辞的洒脱与情感的偏执。

沉郁的风格。 《发现》郁结已久的火山爆发式的灼人的美。

3、徐志摩  有人说他的人与诗都是古典理想的现代重构，个性/才华/追求（热烈追求爱、自由与美，追求人与自然的和谐，）的统一，形成其特有的飞动飘逸的艺术风格。

徐志摩式意象。  《雪花的快乐》《黄鹂》《为要寻找一个明星》《落叶小唱》

内容美与形式美的统一。  《雪花的快乐》

4、朱湘    《夏天》《草莽集》《石门集》

《采莲曲》采莲少女《催妆曲》待嫁新娘《摇篮歌》摇篮边吟唱的少妇具有“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。沈从文说他是用东方的声音，唱东方的歌曲。

对形式美的探索，讲究形式的完整与“文学的典则”是其诗歌的一个追求中心。叙事诗创作，用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相。如《王娇》用传统故事歌颂民族刚直不阿、仗义勇为的美德，《猫诰》以荒诞形式讽刺国民性的弱点。

五、“纯诗”与早期象征派诗歌

1、“纯诗”：主要意味着诗歌观念的变化    从强调诗歌的抒情表意的“表达”功能转向自我感觉的“表现”功能。 对胡适“作诗如作文”的置疑。如康白情、俞平伯。   

○1穆木天《谭诗——寄沫若的一封信》  要求“诗与散文的纯粹的分界”。诗的领域是“纯粹的表现的世界”；诗应有不同于散文的思维方式和表现方式，强调诗的“暗示”与“朦胧”。

○2王独清《再谭诗》  突出“感觉”的因素，强调“色”“音”的交错。

○3早期象征派  将“诗的贵族化”发展到极端。明确提出了东西方诗歌“沟通”理想。其诗歌观念和表现的“内转”是受西方象征派诗人的影响，也是向传统诗词的靠拢。

2、李金发    诗集《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》

“多远取喻”，善于“发现事物之间的新关系”，诗的组织上常用省略法，突出感官形象。

《弃妇》 联类不穷的自由联想，暗示的力量，选用文言词语的陌生化效果

第二个十年    30年代新诗，出现了以殷夫为前戏、蒲风为代表的中国诗歌会诗人群，和以徐志摩、陈梦家为代表的后期新月派，以戴望舒为赌现代派诗人群两大派别相互竞争的局面。

一、中国诗歌会诗人群的创作

1、早期无产阶级诗歌

○1邓中夏    向诗人发出“从事于革命的实际活动”的号召。1923。

○2蒋光慈《新梦》：开创无产阶级革命诗歌。新诗“平民化”的极端，消解主观性和个人性；从大时代的人民革命斗争吸取诗情，注重理性理想的灌输而趋于平实。

2、中国诗歌会的创作：“大众化（非诗化）”创作趋向。 1932.9，左联领导下的群众性诗歌团体。以殷夫为前驱，蒲风为代表。其创作特点：

○1“捉住现实”及时反映时代重大事件，表现工农生活及革命斗争，注重宣传鼓动作用。

殷夫  《1929年的5月1日》 正面反映工人阶级自觉斗争的最初尝试。

蒲风  《茫茫夜》 母子对话揭示农村苦难的根源，战士形象的塑造。

《六月流火》 长篇叙事诗。反映围剿和农村革命的深入。

杨骚  《乡曲》 30年代农村的破产与骚动。

抗日时期，还提出“国防诗歌”口号，创作了大量鼓动抗日爱国热情的诗歌。得：扩大了诗歌表现领域，开拓了新的美学风格，表现了强烈的理想主义与英雄主义色彩，别具刚健、粗犷、壮阔的力的美丽，以及历史沸腾时期昂扬的激情。失：忽视诗歌本身艺术特质和创作个性，成为“意识形态的传声筒”，将反映现实生活重大题材推于极端，导致诗歌的单一化。扩大了新诗表现领域，却又由于思想、艺术观念的片面、绝对，导致另一种形式的狭隘化。

○2“诗的意识形态化”：理性化色彩与主观性加强，强调表现集体的大我。

殷夫 早期《孩儿塔》集中多对爱情与自然的歌咏，投身革命后“我已不是我”。

○3艺术表现上，采取直接描摹现实的方式。 导致抒情因素减弱、叙事因素加强的趋势，产生直抒胸臆的抒情和叙事诗的发展，使诗成为“群众的听觉艺术”的努力。

在诗歌形式上，还提出了 “歌谣化”，做了创造诗歌新形式的试验。如创作大众合唱诗等。

3、臧克家  现实主义精神：关注现实和底层人民苦难，艺术上却与新月派相通。

《烙印》（第一本诗集）《罪恶的黑手》集  “坚忍主义”。农民式苦吟。

二、后期新月派的创作    以1928《新月》月刊新诗栏，1930《诗刊》季刊为主阵地。基本成员除前期新月派徐、饶孟侃、林徽因等老诗人外，主要有陈梦家、方玮德等南京青年诗人群。

1、非格律化倾向和“纯诗”立场

徐志摩  《诗刊放假》  对闻一多格律立场的一种松动。

陈梦家  《新月诗选》  序言被视为后期新月派的诗歌宣言。向自由诗发展的趋向。针对左翼的，自我表现、超功利的。

2、精神危机和艺术探索

○1幻灭的诗感  徐志摩  从《志摩的诗》到《猛虎集》《云游集》

《渺小》《生活》《我不知道风是在那一个方向吹》  “向瘦小里耗”。

陈梦家  《一朵野花》  幻灭的空虚，迷茫的感伤。

○2现代化倾向    强调抒情，如徐志摩《再别康桥》出现大都市的病态、现代人的精神异化。

陈梦家  《都市的颂歌》《自己的歌》  孙大雨  《自己的写照》

徐志摩  《两个月亮》 以象征和暗示构成隐晦的艺术境界。

3、诗的形式试验，特点是“商籁体”的尝试    更自觉的试验，发现中西诗体形式的“契合点”。

三、现代派诗人的创作    由后期新月派和早期象征派演变而来。

1、现代派的形成：《现代》杂志创刊  1932.5

戴望舒（被称为现代诗派“诗坛的首领”）《雨巷》 由新月派向现代派过渡的趋向。1927

《我的记忆》 现代派诗的起点。1929

2、现代派诗的主要特征

施蛰存《又关于本刊中的诗》    现代派诗歌的宣言。“纯然的现代诗”。

○1现代生活中所感受的现代情绪

“现代都市风景线”  郁琪《夜的舞会》施蛰存《桃色的云》徐迟《二十岁人》

“都市怀乡病”      徐迟《春烂了时》

“现代都市青春病”  戴望舒《回了心吧》《寻梦者》《夜行者》《单恋者》《乐园鸟》

理想失落后无力追回的挣扎的无奈和感伤。

○2用现代的词藻排列成的现代的诗行

文言语词入诗    戴望舒《小病》何其芳《脚步》李广田《灯下》（早期象征派）

诗的散文化    坚持“纯诗”观念。废名《谈新诗》：内容是诗的，形式是散文的。

戴望舒《望舒诗论》：不借重音乐而借重“诗情”生发的韵律。

3、戴望舒：象征派形式与古典派内容的结合  与传统诗歌主流的深刻联系。

《我的记忆》 “有节制的潇洒和有功力的淳朴”，残酷的主观记忆外化为友。日常生活化的意象。

《印象》    听觉视觉意象的叠加，具象的直观与抽象的暗示融合。

《寻梦者》  大时代里个人命运的忧伤，奋斗者心灵的历史，“华美而有法度”。

4、三诗人  《汉园集》1936出版，内收何其芳《燕泥集》卞之琳《数行集》李广田 《行云集》

○1何其芳 《燕泥集》其中《预言》冷艳的色彩、青春的感伤、精致的艺术，交汇着东西方影响。

《欢乐》《爱情》《砌虫》《梦歌》《罗衫》  美丽的诗，天真可爱的忧郁。

○2卞之琳《数行集》《音尘集》《鱼目集》 “小处敏感，大处茫然”，被称作最醉心于新诗技巧和形式试验的艺术家，着力“欧化”“古化”。

主情向主智的转变，如新的智慧诗。具有自觉的哲学意识，具象词与抽象词相嵌合的语言试验。对早期白话诗、宋诗等“理趣”的回应与发展。代表作《断章》。

诗的非个人化    用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸，诗人主体的退出与模糊。对早期白话诗的反拨，向传统的回归。

○3李广田  《行云集》

5、废名：“东方化”的现代诗人。“诗禅”与六朝文风致的晦涩，现代人的孤洁感。《十二月十九夜》 思接万仞千里，超越逻辑的瞬间顿悟。与西方现代派相通。《掐花》《街头》

6、林庚  新格律诗试验。转向对传统诗歌形式的历史借鉴。《夜》《春夜与窗》到《北平情歌》

第三个十年                    一、从同声歌唱到七月派诗人群

(一)、抗战初期的同声歌唱

1、战斗性、宣传性  写实主义诗风风靡诗坛，记录抗战初期昂扬乐观的民族情绪。  诗歌题材领域的扩大。健康浅露的抒情内容，宣言式直书胸臆的抒情方式，议论式陈词，简单粗陋的描摹再现叙写方式。出现了郭沫若《战声集》任钧《为胜利而歌》臧克家《从军行》《泥淖集》等

2、民族化、大众化     

用民间形式宣传抗日的热潮。老舍用大鼓调写长诗，其《剑北篇》用旧形式表现新内容的试验。

诗朗诵运动的出现。 主张使诗重新成为“听觉艺术”，以服务于抗战。高兰《我的家在黑龙江》《哭亡女苏菲》、光未然《屈原》等。

3、散文化自由诗体  田间“时代的鼓手”，鼓点式的诗。《给战斗者》 自由形式而有节奏。

(二)、相持阶段的艺术探索

1、形式美的追求与探讨

○1力扬  《我们底收获与耕耘》《射虎者及其家族》受艾青的影响，又有自己独立创造与发展。

○2李广田  《论新诗的内容和形式》 出现了艾青《诗论》朱自清《新诗杂话》李广田《诗的艺术》朱光潜《诗论》等将新诗艺术探讨提到理论高度的学术著作。

○3卞之琳  《十年诗草》  多方面尝试引起诗坛的讨论和总结。

2、个性化的自觉追求

○1臧克家  《泥土之歌》  洗净铅华的朴素美，更生活化，更纯净。

○2戴望舒  《我用残损的手掌》  深沉感情的外化，舒缓中悲壮的情思。

○3王亚平  《火雾》长篇抒情诗，以具体形象表现诗人战士的性格与情操。

3、七月诗派的出现    艾青影响下，胡风为中心。

阵地 《七月》《希望》《诗垦地》《诗创作》《泥土》《呼吸》

诗人  鲁藜、绿原、冀汸、阿垅、曾卓、芦甸、孙钿、方然、牛汉

特色 “突入生活” 的革命现实主义，融入个人体验；散文化自由诗体。

诗集 《七月诗丛》、《七月新丛》《七月文丛》之诗集、《白色花》（81年）

作品  绿原《给天真的乐观主义者们》《终点，又是一个起点》《伽利略在真理面前》《你是谁？》以政治尖锐性、历史感、繁复的形象、愤激而含嘲讽的诗情，给人震撼。

鲁藜 《延安散歌》《红的雪花》《草》清新明丽，《泥土》表现新的人生哲学，朴实隽永。

阿垅《纤夫》沉稳、坚忍，冀汸《跃动的夜》，曾卓《铁栏与火》，牛汉《鄂而多斯草原》草原黑的死寂、红的壮丽和绿的生命的复活。

【抗战时期和解放战争时期国统区重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》得名。代表诗人有艾青、田间和鲁藜、绿原、牛汉等。他们以《七月》、《希望》、《泥土》为阵地，强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合，多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。他们出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色。胡风的《为祖国而歌》，牛汉的《鄂而多斯草原》，鲁藜的《泥土》等是七月诗派的代表作。】

4、抗战后的讽刺诗和政治抒情诗

郭沫若  《进步赞》  反语中蕴积着巨大的愤怒。

臧克家  《宝贝儿》《生命的零度》《冬天》  尖锐的政治主题，诗句朴素自然。

学生运动中的“诗朗诵”运动，艾青《向太阳》《火把》绿原《给天真的乐观主义者们》《你是谁》是广场朗读中最受欢迎的诗作。还有袁水拍  《马凡陀山歌》  引人注目之处在与小市民的深刻联系，是怪诞与真实的统一，大量运用了通俗民间语汇与歌谣形式。

二、从校园诗人群到“中国新诗派”

(一)校园诗人群  1、从生命的“沉潜”到艺术的“沉潜”

“知性的提升与融合”和“文本实验”的自觉    逼视现实的“沉思的诗”。

西南联大汇集了前辈诗人朱自清、闻一多、卞之琳、李广田，以及年轻诗人穆旦、郑敏等。

2、冯至《十四行诗集》

生命体验自觉上升到哲学的层次。  西方思潮的影响和东方哲学的底蕴。

《甚么能从我们身上脱落》《我们站立在高高的山巅》《深夜又是深山》

将自然流动的美凝定为有法度的美。  一系列“流动”与“凝定”的意象。

内在诗思与外在形式的和谐。  艺术上相对完美，庄严、单纯与从容。

(二)中国新诗派

1、形成  主张 提倡“新诗现代化”。（袁可嘉、唐湜、陈敬容）

北方 诗人 穆旦、郑敏、杜运燮、袁可嘉

阵地 《大公报·文》《文学杂志》《益世报·文》《文艺复兴》《文汇报·笔会副》

南方 诗人 杭约赫、唐湜、陈敬容、唐祈，辛笛

阵地 《诗创造》（1947创刊上海）

联合 刊物 《中国新诗》1948

2、“综合”：中国新诗派的基本诗歌观念。即现实、象征、玄学的综合

社会的、个人的现实，诗学里的象征规定为表现于暗示含蓄，追求思想的感性显现。将意象与思想凝合，传统的主观抒情变为戏剧性的客观化处理。强调“诗的思维与语言的根本改造”。

3、穆旦

○1“残缺”为中心的现代哲学和诗学的建立

超越了以“圆”为中心的传统哲学与诗学，出现了处于矛盾张力上的不断分裂、破碎的“自我”，是“思维的复杂化，情感的线团化”（郑敏所说）如《被围者》

○2“非诗意”的抽象化抒情  拒绝传统意象，造成一种冷峭、奇峻、惊异的美。

《还原作用》 “使诗的形象现代生活化”，充满现代人荒诞无奈的生活体验。

怀疑的眼光，摆脱二元对立，冷峻的逼视和清醒的超越。

《打出去》《我向自己说》《玫瑰之歌》《出发》《先导》《五月》

○3诗的语言的现代化  拒绝文言，主张诗要明白无误地表现较深的思想，走在“现代汉语写作的最前沿”，显示出鲜明的民族性，具有沉雄之美。如《诗八首》《赞美》

郑敏 《诗集1942-1947》  陈敬容《盈盈集》《交响乐》  杜运燮诗集《诗四十首》，其《滇缅之路》最早表现了现代交通建设中坚忍的民族精神，被誉为歌咏现代化的现代史诗在孕育、诞生的最初消息。其诗亮点：讽刺、幽默对抒情的渗透，《追物价的人》

北方沦陷区，涌现出了以吴兴华、黄雨、沈宝基、查显琳等为代表的校园诗人。

吴兴华，主要贡献是古题新咏的长诗写作，如《柳毅和洞庭龙女》《褒姒的一笑》等

三、敌后根据地的诗歌创作：诗的民间资源的新的吸取与创造

“诗的歌谣化”发展到了极致    诗歌创作特点：颂歌成为新诗的主要内容与体式；诗人成为大众代言人，表现群体的思想感情；抒情放逐，趋向群众斗争与劳动生活的如实描写与具体叙述；追求语文的朴实易懂、大量采用口语、土语入诗；吸收、借用民谣的形象原型、体式、表现手法、韵律与语言，追求自然、自由而富有节奏感的音乐效果。

歌谣体新诗代表作：李季《王贵与李香香》、阮章竞《漳河水》。

出现了叙事诗潮流，艾青《雪里钻》《吴满有》张志民《王九诉苦》李冰《赵巧儿》。

【戏剧部分】 第一个十年  一、文明新戏：中国现代话剧的萌芽和诞生

1、话剧的传入    1866年，上海西人业余剧团建立第一个正规剧院——上海兰心剧院。约1899年后，中国人演话剧是从教会学校学生业余演出开始，后几校学生联合组成业余剧团—“文友会”。

2、春柳社和“文明新戏”

1907年2月，留日学生组成春柳社（李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩）于东京演出《茶花女》第三幕。后又公演五幕剧《黑奴吁天录》。中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造之始。   

《演艺部专章》：本社以研究新派（演艺）为主。注重表演的“写实性”，翻译改编外国的剧作。

3、进化团    1910年底，由任天知发起，聚焦了汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲等优秀戏剧人才的第一个职业性的新剧团体。他们打着…旗帜，以《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》一炮打响。

“天知派新剧” 创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式，重教化功能，开“广场戏剧”先河。追求现场宣传鼓动效果，强调即兴表演，演出采用幕表制，角色类型化。

4、新剧公会和“甲寅中兴”  1914年，新民社、民鸣社、开明社、文明社、春柳社等组成。

职业化和商业化。    “家庭戏”为主，突出娱乐性和表现性，题材倾向和审美情趣世俗化，但艺术粗糙。代表作《恶家庭》。

5、以南开学校和清华学校为代表的学生业余演剧  其话剧艺术的探讨，注重剧本创作，逐步建立较健全的演剧体制。张彭春编导、南开新剧团演出《新村正》洪深编导、清华学生业余演出《贫民惨剧》成为早期话剧的代表作。

二、“五四”新文化运动与“建设西洋式新剧”的战略选择

1、“旧剧评议”  对传统旧戏的猛烈攻击。    主要指向儒道思想的封建性内容，同时批判传统旧戏仅求娱悦耳目的戏剧观念、非写实的艺术表现形式，要求建立新的戏剧观（现实主义戏剧，表现我们每日的生活），建设“西洋式的新戏”。

传统戏曲（小说）文学史地位的提高    “中国戏曲”课程。

2、翻译改编和“易卜生专号”    ①战略部署

胡适、傅斯年，宋春舫在北大开设“欧洲戏剧”课程，西洋戏剧正式进入中国高校的开始（1916）

②易卜生专号    1918《新青年》4卷6期，发表了《傀儡家庭》《国民公敌》《小爱友夫》节译，

刊载胡适论文《易卜生主义》，袁振英《易卜生传》。    个性解放思想、现实主义精神， “制造现实的幻觉”的戏剧美学观，散文体戏剧形式。（剧场话剧的主要追求与基本特点）

③译介热潮    多元的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧的涌入。

3、“国剧运动” 1926年6至9月，《晨报》副刊《剧刊》，赵太侔、余上沅。主张从整理与利用旧戏入手建立新剧。反对社会问题剧，娱乐性、纯艺术性倾向，提出糅合东西方戏剧的表现艺术。

三、“爱美剧”和“小剧场运动”的倡导

1、上海民众戏剧社    1921年3月，汪仲贤首先倡议，联合陈大悲、沈雁冰、郑振铎、熊佛西等人建立的“五四”后第一个新戏剧团体。创办《戏剧》月刊，以新的形式最早出现的专门性戏剧刊物。由理论倡导转入建设与实践。主张艺术的功利主义，提倡“写实的社会剧”，也提倡“民众的戏剧”，与文明新戏有继承和超越的复杂关系。

2、上海戏剧协社

中国早期戏剧团体中历史最长的一个，1921年，应云卫、谷剑尘，后欧阳予倩、洪琛加入。

3、“爱美剧”，也即业余戏剧。

《民众戏剧社宣言》的提倡、学生业余演剧的高潮。

1921年11月，北京实验剧社（李健吾等主持）。    北京学生业余剧团的联合组织。

1922年1月，上海民众戏剧协社扩建为新中华戏剧协社。

1922年冬，蒲伯英、陈大悲创办北京人艺戏剧专门学校。 第一所培养戏剧人才的学校。

1925年，余上沅、赵太侔、闻一多主持，恢复北京国立艺术专门学校。第一个国立戏剧教育机构。

4、“小剧场运动”  现实主义、自然主义戏剧取代古典主义、浪漫主义戏剧的革新运动。

1919宋春舫《小剧院的意义、由来及现状》第一篇介绍与倡导小剧院运动的文章。

陈大悲《爱美的戏剧》，其倡导集中：建立不同于文明新戏的话剧体制，正规化、专门化、科学化，洪琛《少奶奶的扇子》；新的戏剧美学原则、表演体系和模式的提出，强调逼真、生活化效果。

四、田汉、丁西林等的话剧创作

1、“社会问题剧”的最初成果

①胡适《终身大事》    仿《娜拉》，开风气之先。

②陈大悲《幽兰女士》    从家庭着眼分析社会问题，归结到道德的完善。

③欧阳予倩《泼妇》    透过婚姻问题揭露封建道德的罪恶。

④蒲伯英《道义之交》    揭穿中产阶级真面目。

⑤洪琛《赵阎王》    注意写出人物复杂性格。袭用奥尼尔《琼斯王》。

2、田汉

①戏剧活动  多产的剧作家，新文化运动、话剧运动积极分子。

“创造社”（郭沫若、成仿吾、郁达夫），《三叶集》（郭沫若、宗白华）。

1922《南国》半月刊（易漱渝）、1924《南国特刊》。

1926“南国电影剧社”（唐槐秋）、1927“南国社”。

②“艺术家”形象系列  重象征、重哲理、重抒情，“精神流浪汉”气质。

《梵峨嶙与蔷薇》（他第一个剧本，1920年）  “人生艺术化”的理想中西方唯美主义的影响，“通过了现实主义熔炉的新浪漫主义剧”。

《湖上的悲剧》离奇的悲剧，动人的生命命题。《苏州夜话》“四海无家”的画家。《南归》浓重的感伤，内心深处的渺茫感。《古谭的声音神秘的象征诗剧，表现“生命的永远的诱惑”。

③美（爱情、艺术）的幻灭与毁灭（摧残、扭曲）

《咖啡店之夜》《苏州夜话》  梦想幻灭后正视了“社会的真实”。

《获虎之夜》    第一次接触了婚姻与阶级问题，呼出了反封建、个性解放的时代强音，带感伤。

《名优之死》    写了刘凤仙的堕落。带有悲壮的色彩，是他思想日趋激进的反映。

④“诗人写剧”的特色：抒情性强，重视语言的艺术。

3、创造社的戏剧活动

①郁达夫《戏剧论》，郭沫若历史剧、成仿吾《欢迎会》，郑伯奇《抗争》。

②白薇  与创造社接近。 《琳丽》《苏斐》《访雯》融入女性的呐喊，充满浪漫主义气息，侧重表现人物心理，在手法上多借用西方表现主义的艺术手段，剧中人的对话多用诗句。

4、强调“趣味”的创作

①陈大悲、汪仲贤    仍保留文明戏特点，写小市民，追求“趣味”。

②熊佛西    《戏剧与趣味》    以趣味为戏剧上品。

《醉了》    表现刽子手复杂心理。  《洋状元》    讽刺留学生，近乎闹剧。

《一片爱国心》    “五卅”以后作，原革命党人和日籍妻子的矛盾。

③余上沅《兵变》    情节热闹。

5、丁西林  ①独创机智与幽默喜剧  发掘生活中的喜剧因素，结构为喜剧趣味。“欺骗”的母题。

处女作《一只马蜂》    现实的和审美的两种生活观念构成喜剧冲突。

②独幕剧的戏剧冲突模式  “二元三人”模式（即将剧中人物压缩到最大限度，通常由三人构成，但不是三足鼎立，而是二元对称对峙格局，第三者起结构性作用，或引发矛盾，或提供解决矛盾的某种契机。）喜剧通常是“皆大欢喜”式结局。如《酒后》《北平的空气》

戏剧结构上，注重结尾的艺术，常有惊人之笔。《压迫》  房东老太太、男客、女房客。 

③语言的喜剧性    机智幽默。 

此外，袁昌英《孔雀东南飞》

第二个十年      一、走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国防戏剧、农民戏剧的倡导。

1、五大剧社  不满现状，又找不到出路，表现出浓厚的感伤情调。

田汉南国社，洪琛复旦剧社，应云卫上海戏剧协社，朱襄丞、罗鸣凤辛酉剧社，陈白尘摩登剧社。

2、“无产阶级戏剧”

①1929上海艺术剧社  沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨，出版《艺术》《沙仑》刊物和《戏剧论文集》。提出“无产阶级戏剧”的口号。

②南国社的转变  1930田汉《南国月刊》之《我们自己的批判》。

③中国左翼剧团联盟（中国左翼戏剧家联盟）

1930年8月，以上海艺术剧社为基础，集合辛酉、南国、摩登，成立中国左翼剧团联盟。

在“演剧大众化”口号下，将戏剧推向大众普及。    以话剧直接反映现实革命斗争，面向工厂农村。田汉《洪水》、尤兢《江南三唱》、袁殊《工厂夜景》、冯乃超《阿珍》、欧阳予倩《同住的三家人》反映人民困苦生活。    适夷《S.O.S》《活路》表现抗日反帝斗争。

3、“红色戏剧”  为红色政权服务，红军宣传队——八一剧团——工农剧社，还开办高尔基戏剧学校。    着重宣传鼓动和娱乐性，强调即兴发挥和观众参与，结合歌舞，鲜明的“广场戏剧”特色。 代表作：四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我——红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。

4、国防戏剧  配合抗日主题，发挥戏剧宣传作用，提倡通俗化、大众化和方言话剧。

《走私》《咸鱼主义》（洪琛执笔）、《汉奸的子孙》（于伶执笔）、《我们的故乡》（章泯执笔）、《放下你的鞭子》（崔嵬等改编）

5、三大戏剧运动代表人物

①田汉  在发表《我们的自己批判》之后 ，运用现实主义创作方法，创作了《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》等，现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。  30年代创作转机，1935《回春之曲》艺术个性的保持和发展。

②白薇  《打出幽灵塔》    古典浪漫写实的悲剧。人物众多，情节多巧合。

《革命神受难》    仍保持浪漫主义特色，主观抒情色彩浓烈。

③洪琛    更激进的创作倾向。

《走私》揭露走私和反帝抗日联系，强烈的现实意义。  《咸鱼主义》独幕剧，批评小市民国难当头的自顾自心理。    《农村三部曲》 形象分不够，有机械的现实主义的倾向。包括：

《五奎桥》（三部中影响最大） 较早用阶级观点反映农民斗争的剧作。集中反映农民和豪绅的矛盾。《香稻米》《青龙潭》

6、农民戏剧实验  1932－1936，河北定县，熊佛西主持。 

中华平民教育促进会领导的“定县乡村建设实验”的有机组成部分，作为“最直接，最具体，最有力的社会式的教育”手段。 其实验主要包括： 提供农民能够接受与欣赏的剧本，培养农民演员，让农民自己演剧给自己看，建立适应农民戏剧要求的剧场，探讨观众与演员混合的新式演出方式。（是广场戏剧的完备和发展。）  熊佛西曾被认为是北方剧坛的泰斗，有南田北熊之说。

二、 “剧场戏剧”的确立及夏衍、李健吾的创作

1、职业化    ①理论倡导

1929年11月，欧阳予倩《戏剧运动之今后》    强调“职业化”，重视剧本创作。

②创作实绩：《雷雨》1934.7    文学性＋舞台性，艺术性＋商业性。

③职业演出    中国话剧从幼稚期进入成熟期的标志。

职业剧团的建立（中国旅行剧团），专业固定剧场的出现（上海卡尔登剧场），

2、“大剧场”演出的热潮  剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。1 936－1937，上海等大城市。

①三大剧目  《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）

②中国业余实验剧团  1937年上海，业余剧人协会改组而成。演出《罗米欧与朱丽叶》、《武则天》（宋之的）、《太平天国》之《金田村》（陈白尘）、《原野》（曹禺）。

3、夏衍  《赛金花》 “讽喻史剧”，以漫画夸张讽刺卖国求荣政策。

《秋瑾》  历史剧 表彰革命者，总结历史教训。

《上海屋檐下》（《重逢》）集中于人物性格和心理的刻画，从“席勒化”到“莎士比亚化”的转变。

①日常生活的戏剧性 善写普通知识分子与小市民平凡的人生。

《小市民》（《都会的一角》（独幕剧）《中秋》《重逢》《赎罪》《娼妇》）

《上海屋檐下》    市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中痛苦的发现。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性结合。从席勒化到莎士比亚化的根本转变。

②简约含蓄的情节结构  《上海屋檐下》 在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，结构单纯，又保持了生活本身的复杂性与丰富性。准确传神的勾勒，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。对剧中人物微温而含蓄的态度，对黑暗势力不动声色的控诉，对待小市民及知识分子身上的弱点的鞭挞是含着眼泪的。

③人道主义观点    与民主主义立场结合，关注大时代中个人的命运，充满浓郁的人情味，产生类似契诃夫的含泪的微笑的艺术风格。

4、李健吾  从人物内心的矛盾来分析人物行动的原因，更着重于对戏剧艺术的探索。对话俏皮利落，结构严密紧凑，构思奇巧。

《这不过是春天》警察厅长夫人及剧中其他人物内心的矛盾冲突。

《梁允达》 农村生活题材的悲剧，仍集中于内心矛盾的探讨。  《以身作则》 讽刺封建礼教。

5、袁牧之  《一个女人和一条狗》    以心理制作悬念，对话玲珑机智，穿插小动作。

6、宋之的  《武则天》    着重心理分析的历史剧，女性的反抗和挣扎。

7、陈白尘《太平天国》第一部《金田村》极强的现实感，开40年代太平天国题材历史剧之先河。

第三个十年          一、“广场戏剧”的三次高潮

㈠抗战初期：向“广场戏剧”倾斜

1、抗战戏剧  ①三幕剧《保卫芦沟桥》    揭开序幕。

②救亡演剧队    上海戏剧界救亡协会。

③抗敌演剧队和抗敌宣传队    救亡队改编，周恩来领导，政治部第三厅组织。具强烈政治色彩的戏剧团体，大众化要求。

④演出形式  广场剧 《保卫华北煤窑》（刘保罗）  街头剧《各界抗日除奸大游行》《庙会》（刘保罗）、《放下你的鞭子》（崔嵬等）、《三江好》（吕复等）、《八百壮士》（王震之、崔嵬）、《流寇队长》（王震之）  茶馆剧、游行剧 1938年 《汉奸和十字舞》《争取最后的胜利》《大家一条心》（上海业余剧人协会在渝）

2、“话剧民族化”的尝试

游行剧、活报剧、谐剧（四川戏剧家王永梭《赶汽车》）， 田汉  以南宋渔民武装起义为题材的新平剧《江汉渔歌》，据明代英雄荡平倭寇的历史故事写成了《新儿女英雄传》

㈡敌后根据地：从秧歌剧到新歌剧

1、从中外名剧到“新秧歌剧”  《兄妹开荒》（1943鲁艺秧歌队最受欢迎的新秧歌剧）

开展新秧歌运动，并出现了《夫妻识字》（马可）、《牛永贵挂彩》（周而复、苏一平）、《惯匪周子山》（水华、王大化、贺敬之、马可）、《一朵红花》（周戈）

2、“新歌剧”的创造实验

①《白毛女》（贺敬之、丁毅执笔）

创作经过。  自觉借鉴、利用与改造民间的艺术资源。集体创作中不断修改的过程，最终提炼出“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的全新主题。它的创作是民间文化受西方文化影响的五四新文化与革命文化三者的融合。

艺术形式。  歌剧音乐戏剧化与性格化。西洋歌剧和传统戏曲手法结合。

民间趣味和审美习惯。  与革命性主题完美统一。

②发展和影响  出现了《赤叶河》（阮章竞）、《刘胡兰》（魏风等）等代表剧作。

促进了话剧民族化。  《把眼光放远一点》（胡丹沸）、《反“翻把”斗争》（李之华）、《抓壮丁》（吴雪等）、《同志，你走错了路》（陈波儿等）、《战斗里成长》

促进了京剧、秦腔等传统戏曲改革。 《逼上梁山》（集体）、《血泪仇》（马健翎）

3、农村剧团  河北阜平高街村剧团《穷人乐》《不能靠天吃饭》

河北平山县柴庄剧团《选英雄》《围困堡垒》；山西忻县扬家坡剧团《刘成龙告状》

㈢40年代末：学潮中的广场活报剧

1、学生运动和活报剧 

政治的、群众的、行动的艺术，充满浪漫主义、英雄主义气息的狂欢的艺术。

《控诉》    1948清华剧艺社，抢救教育危机的呼声。

《大江流日夜》    1948燕大燕剧社，声援东北流亡学生的怒吼。

《“社会贤达”》    1947南京学生五一游行中对王云五的讽刺。

2、职业剧作家的创作

吴祖光《捉鬼传》、宋之的《群猴》、瞿白音《南下列车》、陈白尘《升官图》也有广场戏剧的特点。

二、大后方、上海孤岛：“剧场戏剧”的再度兴起

话剧运动的战略重点转移。  国统区中华剧艺社（以应云卫、陈白尘、陈鲤庭为领导）、中国艺术剧社（夏衍、于伶、宋之的、金山）、中央电影摄影场剧团、中国电影制片厂的中国万岁剧团、三青团的中央青年剧社，组成一支强大的职业演出队伍，掀起探索话剧民族化道路的热潮；上海孤岛上海剧艺社、中法剧社、中国银行剧社、上海职业剧团，唐槐秋率领的中国旅行剧团，形成业余演出的小剧场；1944桂林“西南第一界戏剧展览会”历时三月。

大后方、上海孤岛戏剧创作：㈠历史剧创作的繁荣

1、历史剧热潮  以强烈的时代性、现实针对性、高度政治化为主要特征。

抗战初期  阳翰笙《李秀成之死》、吴祖光《正气歌》

相持阶段  研究历史与哲学的热潮，采用历史题材，借古喻今。政治功利性。

郭沫若《屈原》《棠棣之花》《虎符》《高渐离》《南冠草》、阳翰笙《天国春秋》、欧阳予倩《忠王李秀成》《桃花扇》，上海的阿英（魏如晦）《海国英雄》《杨娥传》、于伶《大明英烈传》

2、历史剧创作

①阳翰笙《李秀成之死》《天国春秋》《草莽英雄》  政治家的眼光和魄力，带来雄浑阔大的气势。

②欧阳予倩  《忠王李秀成》《桃花扇》  关注于历史人物精神力量的开掘及对于读者观众的精神感化作用。将旧戏和电影手法融入话剧，表现力丰富。

③阿英（钱杏邨）  三大南明史剧：《碧血花》(《明末遗恨》《葛嫰娘》)、《海国英雄》（《郑成功》）、《杨娥传》          太平天国史剧《洪宣娇》 

④其他不注重剧本主题现实政治意义的作品   

杨村彬《清宫外史》（《光绪亲政记》和《光绪变政记》）    姚克《清宫怨》  注重心理剖析。

㈡正面描写知识分子的创作潮流

1、歌颂性潮流    对知识分子正面主人公历史地位的确认。

特点：主人公是处于矛盾冲突中的并不高大完美的正面人物。设置歧途中的知识分子作为反衬。将主人公放在抗日战争广阔背景和浓厚的时代气氛下加以表现。偏重于人物内心世界的挖掘。

2、夏衍    ①《法西斯细菌》（堪称这一创作潮流的代表作）

知识分子面对时代挑战所经历的心理困扰和自我否定的痛苦过程。悲剧的英雄，理想不能实现的悲剧，时代、民族的悲剧，文明暂时无力战胜“愚蠢和野蛮“的悲剧。

五幕剧容纳了十年的政治风云，正面展现人生舞台与戏剧舞台的大转移，时间与空间的扩大，表明其史诗性追求。注重人物心理刻画的历史深度，追求艺术表现的简洁、含蓄、准确。

②《芳草天涯》试图对正面展开政治性主题的创作模式有所突破。知识分子个人感情生活中的困窘和无能，是黑暗的现实世界投射到心灵深处的阴影。（最具有史的价值与地位）

其他：《一年间》《心防》《愁城记》《水乡吟》《离离草》

3、宋之的  《祖国在召唤》    现代知识分子的内质。

《雾重庆》（《鞭》）    爱国知识分子堕落的悲剧，揭露现实与人心深处的黑暗。

4、陈白尘 《岁寒图》    强烈的对比手法，抵抗社会病菌侵袭、诱惑的主题。

5、袁俊 《万世师表》    传统道德在现代知识分子中的继承与发扬。

6、于伶  《长夜行》    从平凡中发掘离奇，从离奇中展现主题，仍反映时代特征。

7、吴祖光  《风雪夜归人》  捕捉生活的诗情，与知识分子题材相通。下层人物的精神力量，温暖而有淡淡的感伤。

8、田汉    《秋声赋》    以家庭生活矛盾、爱情纠葛来塑造抗战知识分子的正面形象。背景更开阔，情节更曲折，但人物性格的刻画较表面化。

《丽人行》    三个不同的女性，性格单一，对比鲜明。汲取传统戏曲多场次结构法，多条线索交错的立体化效果，每场设“报告员”。

9、路翎  四幕剧《云雀》    对处在历史转折时期的知识分子复杂内在精神的开掘。

㈢讽刺喜剧创作的发展

初期讽刺中夹杂愤激，喜剧内含着悲剧因素，后只剩下辛辣的嘲弄，出现纯粹的喜剧。

1、陈白尘  《魔窟》    暴露沦陷区敌伪丑态。

《乱世男女》    嘲弄由南京逃难的“都市的渣滓”。

《结婚进行曲》    借妇女职业问题写国统区社会不合理现象。“悲喜剧”。

《后方小喜剧》    讽刺官僚机构的腐朽性。

《升官图》    纯粹的喜剧。手法夸张，人物、情节漫画化，追求痛快淋漓的戏剧效果。反映了特定的时代情绪。（抗战胜利后的主要代表作）

2、老舍  《残雾》    嘲讽抗战官僚。

《面子问题》    “面子”观念在抗战时期官僚机构中的表现。

《归去来兮》    讽刺知识分子弱点，在讽刺喜剧题材上一个新的开拓。乔仁山“多余人”典型和“改造国民性”主题。小说化的戏剧，注重性格创造。

3、袁俊  多写“世态喜剧”，表现勾心斗角的丑态，从欧洲情节中吸收戏剧结构技巧，台词的俏皮幽默，以及与剧中人物流离的态度、客气的恶嘲等。除《万世师表》，还有三个喜剧故事：

《小城故事》    西方自由恋爱之风在内地小城的畸形变态。

《边城故事》    边地兴办机器采矿的现代化建设事业引起的风波与变质。

《山城故事》    现代知识分子在现实中碰壁后转向投机事业，“以恶抗恶”的心理病态。

以及《美国总统号》

4、丁西林  《三块钱国币》    从人物性格差异与碰撞中挖掘日常生活中的喜剧性。

《妙峰山》  兼具山寨寨主下外国留学生、大学教授双生身份的王老虎，土洋结合、不伦不类，寄寓了作家的理想：将中国传统狭义性格与英国式的绅士风度结合起来，建立现代中国人的新风范，将近代化、科学化、人情化、理智化的圣地的妙峰山当作未来现代中国的雏形与象征。

三、沦陷区：职业化、商业化的“剧场戏剧”的繁荣

1、职业性剧团涌现    东北三大剧团：长春大同剧团、沈阳协和剧团、哈尔滨剧团。

北平：北平剧社、四一剧社，1944“话剧年”。

上海：苦干剧团、中国旅行剧团、新华艺术剧团、同茂剧团（国华）、上海艺术剧团、上海联艺剧团、国风剧团。

2、商业性演出  早期文明戏的影响，舞台演出成为戏剧的中心环节，也有商业化之负面后果。

3、创作出版热潮    上海世界书局《剧本丛刊》，上海正中书局“现代戏剧丛书”。

4、出现戏剧创作市民化倾向  《秋海棠》  “第一出深入民间的话剧”（张爱玲）

①追逐热点题材  市民伦理观的贯穿，体现传统市民理想。

反映宫廷政治为主的历史剧：姚克《清宫怨》、周贻白《天外天》

描写民间艺人悲欢离合：秦瘦鸥顾仲彝等《秋海棠》；

抒写都市家庭生活：石华父（陈鳞瑞）《职业妇女》；暴露旧式大家庭罪恶：费穆《浮生六记》

侦探剧、神话剧：陈绵《天罗地网》（《干嘛？》）、顾仲彝《八仙外传》

②话剧与传统戏曲的联姻  题材、手法、表演，穿插戏曲以至同台演出。

③审美趣味 强调喜剧性，以达到悲喜兼具、寓哭于笑。

5、杨绛  “喜剧双璧” 

《称心如意》    寄人篱下的孤女，孽生于中西文化病态层面的虚伪自私。

《弄真成假》    互相欺骗的成功的婚姻。展示 “里弄文化”，庸俗而有生命力的小市民典型。“以雅入俗”，摆脱了简单的价值判断的智慧的观照。

【通俗小说】部分  第一个十年 

【中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商业经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的，在形式上继承中国古代小说传统模式的文人创作或经文人加工再创作的作品，在功能上侧重趣味性、娱乐性、知识性和可读性，也顾及“寓教于乐”的惩恶劝善效应，基于符合民族欣赏习惯的优势，形成了以广大市民阶层为主的读者群，是一种被他们视为精神消费的，也必然会反映他们的社会价值观的商业性文学。】

一、民国旧派小说  以言情小说为骨干，情调与风格偏于世俗、媚俗的总体特征

1912到1917，是所谓“鸳鸯蝴蝶—礼拜六派”文学的繁盛期。鸳鸯蝴蝶派，指清末民初专写才子佳人题材的文学派别，所谓“卅六鸳鸯同命鸟，一双蝴蝶可怜虫”据说是他们常用的语词，帮被用来命名。《礼拜六》1914开始办的一种娱乐消闲周刊，前后出满二百期。

1、旧派言情小说    1912同年出现的徐枕亚的《玉梨魂》吴双热《孽冤镜》李定夷《 雨足（上下结构）玉怨》三人被称为“三鼎足”

2、 晚清谴责小说    以李涵秋《广陵潮》为代表，开创了社会言情长篇的体例。出现了海上说梦人（朱瘦菊）《歇浦潮》、网蛛生（平襟亚）《人海潮》。

3、 社会小说  包天笑 译述的教育小说《馨儿就学记》、平江不肖生（向恺然）《留东外史》

二、新文学迫使旧派向“俗”定位

1、批判黑幕小说和鸳蝴派

新文学指出旧派思想陈腐守旧，胡适、茅盾解析民国旧派小说在文体上的弊病。

2、社会言情小说的创作繁盛  旧派小说向下向俗发展，以试图加强自身的现代性

3、张恨水  现代通俗小说大家，原名张心远，第一部长篇《南国相思谱》，在《世界日报》连载《春明外史》一举成名（男女主人公贯穿全文，初步将小说编织成一个整体；平民式视点与道德评价；反大团圆模式；加强故事虚构性）

4、社会小说  继续沿着李涵秋路子发展 ：毕倚虹《人间地狱》借名士文人青楼妓女的交往，展开上海社会的人生相；包天笑《上海春秋》 李涵秋《战地莺花录》

增加滑稽体式：徐卓呆，被誉为“文坛笑匠”和“东方卓别林”，短篇《万能术》融哲理、科幻、寓言于诙谐滑稽的笔调中，是一部奇作；程瞻庐《茶寮小史》《葫芦》以插科打诨的俏皮笔法嘲笑科举制度废除后的文人嘴脸。

5、武侠小说突起    平江不肖生  被称为民国武侠小说奠基人。《江湖奇侠传》后被改编成武侠神怪片《火烧红莲寺》《近代侠义英雄传》

赵焕亭《奇侠精忠传》《大侠殷一官轶事》《马鹞子全传》作风峭拨，注重继承讲史传统，从清代故实中杜撰侠义情节，描摹世态人性皆入情入理。世有“南向北赵”之称

姚民哀《山东响马传》《盐枭残杀记》日后“党会武侠小说”雏形。

6、侦探小说  程小青写“霍桑探案”系列，如《神农》《活尸》《新婚劫》《案中案》等

7、历史演义  叶小凤《古戍寒笳记》  蔡东藩 总题《历朝通俗演义》 包天笑《留芳记》

8、南北竞争  南派通俗小说占上风。苏州有包天笑、周瘦鹃，扬州有李涵秋、毕倚虹等。

整个通俗文学在放弃部分读者市场，面向民间之后，受新文学先锋作品的压力，在小说文体上一直围绕如何改造传统的“章回体”而发生变动。

第二个十年            一、雅俗互动的文学态势 

1、左翼文学的大众化讨论  运用旧形式和大众语

2、海派由雅向俗的实践  出现“新感觉派小说”

张资平、叶灵凤从新文学下海人事通俗小说写作，徐xu 《鬼恋》

3、雅俗互动过程不平衡现象

通俗的雅化是悄然进行的，新文学争夺大众的声势在抗战前“雷声大，雨点小”；张资平等俗化受到严厉斥责；北方京派文学我行我素，不受市场牵制，追求纯文学化。

二、张恨水等言情写实小说的俗雅融合

1、创立现代性的章回小说体式  《金粉世家》其第一部具有现代意义的通俗巨制。写京城三世同堂的国务总理金家，以其七少爷金燕西和出身寒门的女子冷清秋的婚姻悲剧为主线，穿插与金家有关的百十个人物，写出巨宦豪门一朝崩溃，整个家族树倒猢狲散的结局。寄托了对东方式玉洁冰清的传统风范的倾心，充溢道德理想以及其遭现实无情摧残后引发的伤痛感慨。它与《家》同写旧家族的溃败，有温良与激烈，雅俗之别。

《啼笑因缘》奠定其全国性通俗小说大家的名作。平民少爷樊家树与天桥唱大鼓书的少女沈凤喜的爱情悲剧。对沈风喜的刻画，提出其小说里中国现代都市生活与传统道德心理相互冲突的主题。

2、抗战时期，章回体小说的改良与完善      高扬写实精神：《丹凤街》（又名《负贩列传》）民间侠义思想贯穿    《八十一梦》社会讽刺想象小说

3、刘云若  第一部长篇《春风回梦记》《红杏出墙记》大悲剧结尾，情节之曲折、戏剧性之强，在通俗爱情小说里罕有先例。吸取中国戏剧特点，有生、旦、丑各类角色，充分开掘人的情感心理，解剖男女主人公两性心理，富探索性，文字也按情感起伏喷发热情。

40年代，有《小扬州志》《旧巷斜阳》《粉墨稳筝琶》表现天津沦陷时期的世态人情

4、南派通俗小说创作进入低谷，创作家或逝世或停笔。徐卓呆《甚为佳妙》程瞻庐《神秘的上海》难挑南派大梁。张恨水、刘云若的崛起，标志着北派社会言情小说的高峰，是30年代通俗文学取得现代性的主要样本。

三、武侠想象世界的多方拓展

1、“武侠热”  南派社会言情小说虽衰落，武侠小说却并不示弱。平江肖生《江湖奇侠传》影响深远，顾明道、姚民哀各有路数，北派出现还珠楼主，南北辉映。

武侠小说远离现实，醉心于超现实的剑仙神魔世界，侠义精神贯穿始终。

2、言情武侠小说    顾明道《荒江女侠》侠情两相结合，开言情武侠小说之端。《胭脂盗》

3、历史武侠小说    文公直 “碧血丹心”系列，包括《碧血丹心大侠传》《碧血丹心于公传》《碧血丹心平藩传》，以明朝于谦的事迹为背景写为国尽忠的众侠客，抒发郁结。

4、党会武侠小说    姚民哀《四海群龙记》帮会复仇故事 《箬帽山王》采用一小说引出另一小说的连环式形式，后来长套的武侠小说惯用的结构。

5、还珠楼主（原名李善基，后名李寿民）

两类作品：入世的现实技击武侠和出世的仙魔神怪武侠，以后者闻世。

《蜀山剑侠传》由人间社会、神话幻想、自然胜境、哲理诗情交织组成。表面故事是表现善恶主旨，实则寓示人对自身命运的不懈抗争。  《青城十九侠》集中表现生命抗争命题，具有丰富的表现力，将一切人情物理统化为会心的绚烂意象。

其神怪武侠小说，文化内容丰饶。举凡道、释、儒，经史子集，医卜星象，天文地理，诗词书画，风俗民情，无不与武侠的表现融会贯通。但长篇拉长、结构松散。

第三个十年            一、雅俗对立的渐趋消解

1、通俗文学“雅化”  加强文学的现实批判性，加强历史、文化的探索，出现没有章回体阶段的新通俗小说家予且，是俗、雅融和的标志之一。

2、纯文学通俗化  受旧派小说影响的新小说家不断涌现，如张爱玲，于雅俗之间的作品也增多。

3、出现雅俗合流现象    通俗文学刊物我呈雅俗合璧状态，如《万象》起初由陈蝶衣执编，新旧作家中旧派占上风，后新文学作家柯灵接编，又以新文学家为主。

4、三个地区文学雅俗融和特点：

沦陷区：新文学空出地盘，通俗文学市场需求增大，分外繁盛

国统区：新文学力量强大，用民间形式、旧戏曲形式进行创作，创办通俗文学报刊、社团，一时成为风气。显示了多样的雅俗联手过程。

解放区：文学面向农民，通俗化势在必行。

二、各类型通俗小说的“现代化”  专论国统区和沦陷区的通俗小说

1、张恨水 注重通俗文学创作旨趣的严肃性

《大江东去》抗战+言情  《虎贲万岁》新闻纪实的写法  《八十一梦》幻想型忧患讽刺

《魍魉世界》和《五子登科》暴露国民党官僚的腐败    《巴山夜雨》揭示知识分子抗战时期精神、物资双重困境  将通俗小说表现社会的本来膨胀到了边缘。

2、刘云若重在对社会中“人”的揭示。用通俗形式写尽复杂人性表现《粉墨筝琶》《小扬州志》

3、秦瘦鸥  此时言情小说他下畅销书最新记录的孤岛时期上海作家。《秋海棠》

4、王小逸  小报情趣作者。擅长言情中暴露社会阴暗：《明月谁家》由乡村到都市的男女关系提示沪上淫糜风气 《四郊多垒》散文笔法《石榴红》以性爱视角反映城市人们生活，带色情倾向。

5、予且  原名潘序祖，主要写沪上男女婚恋、弄堂人们的生活样式，文字纯白话，轻松明快。《照相》《伞》《君子契约》写现代物质文明与其如何成为城市男女成其好事的媒介

用已婚者眼光透视婚姻心理，叙述老夫少妻、夫妇分居、大小家族、理家失和等故事，“物质”在都市人和人关系中的贯穿作用，是他小说的基本主题。《七擒》《移情记》《如意珠》

新文学式的通俗写法 叙事方面，保留市民熟悉的插笔、闲笔，节外生枝，制造噱头等调节讲述速度、起伏的办法，追求走味，包括巧思、世俗性、喜剧感等。

其市民风情叙述系列，标示出40年代通俗文学的新类型。

6、北派武侠的崛起    北派四大家或北派五大家，指还珠楼主、（宫）白羽、郑证因、王度庐四人，再加上朱贞木成为五人。 其现代性表现在他们对“侠”的精神的现代阐释：表现武侠社会在现代社会的困境，以侠的世界批判现实、增强隐喻性质，以侠的人格、生命境界的开拓肯定现代的人道主义和人性。

还珠楼主  《蜀山剑侠传》集通俗文学之大成，将侠的精神提高到人的生命境界来表现。

白羽      本名宫竹心  主要成就在社会武侠小说  处女作《青衫豪侠》，《十二金钱镖》始成名，《联镳记》《武林争雄记》 《偷拳》突出表达武侠思想与现实社会的矛盾。他运用传统术语、诗词典故、山水自然、动物象形、神话传说、给各种掌法、兵器命名，增加了武侠世界的文学色彩，与还珠楼主、郑证因一起为后来的新武侠小说命名武技大大开拓了思路。

郑证因    在北派中创出技击武侠小说，他被称为真正懂得武术之人。“鹰爪王系列”

他擅长写天津黑社会内部的秘密、帮会的复杂仪式、争斗的场面，而完全不写侠情。他的武侠小说阳刚之所颇盛，对以后的硬派武技描写有直接影响。

王度庐    以悲情武侠著称，《鹤惊昆仑》《宝剑金钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》五部小说共包括三个悲剧侠情故事：江小鹤和阿鸾、李慕白与俞秀莲、罗小虎与玉娇龙的爱情纠葛，构成了“鹤—铁系列”。小说获得了社会悲剧、命运悲剧、性格心理悲剧的综合美感。

朱贞木    擅写奇情武侠小说，《七杀碑》布局技高一等，笔法细腻，侠情兼长

《魔窟风云》《罗刹夫人》以历史的“苗乱”为引子，铺写边地蛮荒离奇恋情和侠事，幻想极其瑰丽。

7、侦探小说  程小青、孙了红

三、解放区的文学通俗化运动

1、通俗文学特征：理论推动的结果，毛泽东《新民主主义》突出文艺人民大众性，《讲话》提出文艺的工农兵方向；各根据地展开有关民族形式的讨论，如何对待旧形式与民间形式；实践。

2、解放区通俗文学主力：一二十年代出生的新人，如10年代的阮章竞、孔厥，20年代的马烽、西戎、柯蓝、李季、张志民等。

3、通俗小说有章回体、演义体和新小说体，通俗诗歌有街头诗、枪杆诗、墙报诗，有仿民歌体等；通俗戏剧有广场剧、农村小话剧、秧歌剧等

4、解放区通俗文学，主要形成两大潮流：仿民间的通俗文学和化民间的通俗文学，前者以诗歌成绩为最著，后者则是出现了赵树理和他的《小二黑结婚》。赵树理小说将民间评书新文学化，反映农村的新问题、新风貌、新历史进程，成为新型的革命大众文学体。

5、出现了一批模拟旧章回体的新小说。柯蓝《洋铁桶的故事》

影响最大的是马烽、西戎合作的长篇《吕梁英雄传》、孔厥、袁静《新儿女英雄传》这是新的英雄传奇，由此开拓的“革命英雄传奇”的小说模式对建国以后的《林海雪原》《敌后武工队》《铁道游击队》有直接影响，并因此而形成一个强劲的文学潮流与传统。

鲁迅部分  主要著作

短篇小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》  散文诗集《野草》  散文集《朝花夕拾》

杂文集16：《热风》  五四时对旧礼教旧传统的批判，与复古派的论争。

《坟》  五四后对中国历史、国民性的解剖。

《华盖集》《华盖集续编》  五卅运动、三一八惨案中对帝国主义、封建军阀的揭露与抗争，与现代评论派的论战。  《而已集》  大革命失败后抗击国民党对革命青年的杀戮。

《南腔北调集》  对“第三种人”、论语派等的诘难。

《三闲集》  20年代末与创造社、太阳社关于“革命文学”的论争。

《二心集》  30年代初对民族主义的斗争，与新月派的论辩。

《准风月谈》《伪自由书》《花边文学》对30年代上海半殖民地商业社会的透视和批判。

《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》 对明清思想文化学术及儒道各家的审视。

《且介亭杂文末编》《附集》  抗议国民党法西斯专政，反击中共左倾路线。

《集外集》《集外集拾遗》及书信集《两地书》

学术著作《中国小说史略》《汉文学史纲要》

第一个十年        一、《呐喊》《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志

一、《呐喊》《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志

1918年5月，《新青年》第4卷第5号《狂人日记》

(一)  表现的深切——独特的题材、眼光与小说模式

1、  题材：表现农民与知识分子

2、  视角：关注病态社会里人的精神病苦

《药》 华家的精神愚昧。  《故乡》 闰土的心灵麻木。  《祝福》 祥林嫂的恐惧。

《明天》 单四嫂子的孤独空虚。  《在酒楼上》 吕纬甫像苍蝇飞回原地的颓唐消沉。

《孤独者》 魏连躬行先前所反对的一切，看似胜利实则失败的“复仇”。

《伤逝》 冲出旧家庭的青年男女子君、涓生，在爱情失去附丽后回到旧家庭中。——对灵魂的拷问，揭露造成精神病态的病态的社会，最终指向绝望的反抗。

3、    情节结构模式

○1看/被看 《示众》系列：表现麻木愚昧的国民性弱点，及对启蒙的质疑批评。《狂人》《孔》《明天》《头发的故事》《药》《阿Q》《祝福》《长明灯》《铸剑》《理》《采薇》

○2离去—归来—再离去  苍凉的绝望，对绝望的质疑、挑战和反抗。

《故乡》 幻景与现实的剥离，由希望而绝望，再度远走。

《祝福》 注定要离开的漂泊者，对家乡现实所提出的生存困境的逃避。

《在酒楼上》 无可附着的漂泊感。

(二)  格式的特别——创造新形式的先锋

1、  创造新形式的先锋

独特的小说结构    《狂人日记》 打破传统小说结构及叙事方式，两重叙述角度及反讽的结构。

非凡的艺术创造力  孔乙己》三层结构上外在的喜剧性和内在的悲剧性：孔乙己与酒客之“被看/看”；小伙计旁观并被看客同化的精神悲剧，隐含作者看。

主观抒情性特征  《阿Q正传》对全知叙述的嘲弄，从有距离的观照到主体精神、生命体验的介入。    《伤逝》 涓生的两难选择，终不免空虚与绝望。

诗性的丰富内涵 《在酒楼上》吕纬甫《孤独者》魏连殳 自我灵魂的对话与相互驳难，“灵魂的深”的开掘。

2、继承、突破与创新  A 主体渗入小说的形式  B含蓄节制、简约凝练的语言风格。

C借鉴西方并吸取传统戏剧、美术、诗歌、小说的艺术经验，出现了诗化小说（《伤逝》《社戏》）、散文体小说（《兔和猫》《鸭的喜剧》）、戏剧体小说（《起死》）    D语言特点：在现代白话语言基础上，吸收古代语言中的有用部分和外来语言经过加工，创造出与现代思维相适应的富于艺术特色的白话语言。    E 小说特点：人物语言个性化，叙述的高度凝练。

F 作品要点：反映生活的客观真实性；塑造典型环境中的典型人物（性格典型、性格有广泛的社会概括性）；白描传神，画眼睛；吸收西方现代小说的艺术手法，丰富表现技巧；新的小说语言。

鲁迅作品及人物：《长明灯》疯子 、《白光》陈士成 、《高老夫子》高尔础 、《肥皂》四铭

二、说不尽的阿Q：阿Q接受史（见另一份资料）

三、《野草》与《朝花夕拾》

鲁迅最个人化的著作，又现代散文提供了两种体式或者说两个创作潮流与传统：闲话体、独语体

(一)    《朝花夕拾》

1、“闲话风”：作者与读者的精神对话

对“爱”与“死”童年体验的追记与成年的思考。充满自然、率真、亲切的韵味。慈爱柔和中蕴藏着深沉的悲怆。《阿长和〈山海经〉》《从百草园到三味书屋》《藤野先生》《范爱农》《无常》《父亲的病》。亦有杂文笔法渗透所表现的批判和嘲讽，《二十四孝图》《五猖会》《从……》。

2、“漫笔式”写法  任心闲谈。闲话也称漫笔，表明一种笔墨趣味，不仅指题材漫无边际，而且是行文结构上的兴之所至的随意性。它追求 “原生味”的语言趣味。 《狗·猫·鼠》

(二)    《野草》

1、“独语体” 心灵的炼狱中熔铸的鲁迅诗。  逼视灵魂深处并进行哲理思考。

（1919年鲁迅在发表一组类似《野草》的散文诗时，将其命名为“自言自语”，在仿效者日益增多以后，又有人以独语称之）

2、意象：客观形象与主观意趣统一，绝望的生命体验与反抗绝望统一的生命哲学。

○1象征人的某种生存困境与选择  《死火》《影的告别》《过客》

○2象征个体与他者的紧张关系  《这样的战士》《复仇》其一、其二《求乞者》

○3象征自我命运《颓败线的颤动》《死后》  ○4象征自我形象《雪》《秋夜》《腊叶》

3、现实性：对绝望刻骨铭心的体验。  《淡淡的血痕中》《一觉》

4、艺术特色：紧张焦灼的创作心态，全新的艺术世界。充满奇峻的变异，语言华丽而艰涩，表现出散文诗化、小说化、戏剧化倾向。

第二个十年                  一、鲁迅杂文的重大意义

1、  时代的忠实记录

中国现代社会的百科全书，现代中国的“人史”。

富于现代性的报刊文体，及时地反映时代、作出评判，并得到反馈。

2、    未经规范的自由文体    个人性、先锋性与现代性的结合

二、鲁迅杂文的思想、艺术特质

1、批判性、否定性、攻击性

①“不克厥敌，战则不止”： 社会批评与文明批评。②知识分子的使命感

揭示现实人生弊病与思想文化困境。批判一切奴役和压迫，为人所难以接受的深刻性和尖锐性。

2、反常规的思维下的犀利与刻毒

①批判心理和灵魂  《论“他”》《论照相之类》② “推背式”思考方法  《小杂感》

③独辟蹊径的思路  《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《〈杀错了人〉异议》

④反常规的联想：  神圣的戏谑化、历史与现实重合

《小品文的危机》《商贾的批评》《新药》《隐士》《现代史》

《看了魏建功的〈不敢盲从〉以后的几句申明》《重三感旧》《“感旧”以后（下）》

3、“贬锢弊常取类型”

① “个”与“类”的统一：抓住本质勾勒“共名”。

《论“费厄泼赖”应该缓行》《小杂感》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《上考研艺之一瞥》《“民族主义文学”的任务和命运》《书信360108》

《二丑艺术》“二丑”  《一点比喻》“带头羊”  《“题未定”草（二）》“西崽”

《答杨村人先生公开信的公开信》“革命小贩”    《书信3605》“革命工头”

《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》“奴隶总管”  《扑空》“洋场恶少”

② “攻其一点，不及其余”

4、主观性  释愤抒情的歌哭，主客体的融合。

《纪念刘和珍君》在沉默与开口间的困惑，显示内心的痛苦。

5、自由创造的杂文语言    汉语表意、抒情功能的极致。  常用“拗体”，打破语言的束缚。

大词小用、庄词谐用、雅俗杂用、搭配错位、名词动用、戏仿……

三、《故事新编》：鲁迅最后的创新之作

1、“起死”：古今杂糅的新阐释。

《补天》 女娲创世时的精神苦闷，破坏与创造共生的无奈。

《奔月》 英雄的平庸化，冷落背弃和倦怠寂寞。对先驱者命运的思考。

《理水》 古今一炉的“油滑”。  《采薇》 “先王之道”的本相。

《出关》 老子哲学的本质。 《起死》 神圣哲学的戏谑化。杂文的眼光、手法、语言。

2、庄严与荒诞：互补与消解。苦涩的幽默，洒脱后的悲凉。

《补天》 女娲的伟大和后人的荒诞。 《铸剑》 万民观瞻的狂欢消解复仇的神圣。

《理水》 夏禹凯旋成为无聊的谈资，上层世界与平民世界的对立以合一为结局。

《非攻》 墨子止楚伐宋后一系列的倒霉遭遇。

【郭沫若】诗人与历史剧作家，第一本诗集《女神》出版于1921.8，以崭新的内容与形式，开一代诗风，堪称中国现代新诗的奠基之作。P80

一、《女神》的自我抒情主人公形象

其成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。

《女神》的自我抒情主人公形象首先是“开辟鸿荒的大我”—五四时期觉醒的中华民族的自我形象。这是一个具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神化，热烈追求精神自由与个性解放。这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。

它是大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露，展现了诗人在美学追求中的内在矛盾。

二、《女神》的艺术想象力、形象特征与形式

早期白话诗的共同特点：想象力、形象性不足。

1、泛神论思想  布鲁诺、斯宾诺莎为代表的西欧16、17C泛神论哲学及中国印度古代哲学

2、囊括宇宙万物的极其壮阔的形象体系  宇宙地球、日月星辰、山岳海洋、风云雷雨、草木飞禽等统统奔入笔底，寄寓其世界性的眼光、时代所赋予的宽广胸怀以及对理想的炽烈追求。

3、《女神》式的奇特想象  大自然被充分人化，地球成了有生命的母体；作为人的自我被赋予创造与驱使自然万物的神力。以上几个方面，构成了其形象的基本特色：壮阔性、奇异性与飞动性，由此形成女神体雄奇的艺术风格。

4、创造自由诗的形式。基本上两种类型：一类外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐如《晨兴》；另一类则是情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐如《天狗》。

三、从《星空》《瓶》到《前茅》与《恢复》

1、1923出版他的诗歌、散文、戏曲集《星空》（女神是诗的呐喊，那么星空就是诗的彷徨）

形象体系：变化了色彩的地球、大海、星辰与太阳。形象与色彩的转换折射出时代风云的变幻，诗人及社会心理、情绪的嬗变：由五四高潮期的乐观、昂扬，跌入退潮期的苦闷、彷徨，开始更深刻的求索。多种音调、画面交换出现，反映了历史彷徨期的复杂多变性。

技巧趋于圆熟：结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。

2、《瓶》1925，诗情在爱情题材上的别样流露。有《女神》式的火山般的热情喷发与奇特想象，也有真挚大胆表现恋爱中的焦躁、苦闷、失望和痛苦。

3、《前茅》1923、《恢复》1928标志着郭沫若诗风的转变。《前茅》是诗人宣告和与时代精神不相容的旧的情感、追求的决裂，《恢复》是无产阶级诗歌的最初尝试。这些诗歌咏了工农大众，充满了无阶战斗激情，具有一种狂暴的美，带有无阶革命文学发展初期难以避免的幼稚病，这主要是把诗歌作为时代传声筒的席勒化倾向，缺乏鲜明的艺术个性。

四、以《屈原》为代表的历史题材的剧作

第一个十年，《三个叛逆的女性》（包括《卓文君》《王昭君》《聂嫈》）在历史人物的骸骨里吹进五四时代精神，借古人说自己的话；抗战时期，《虎符》《屈原》《棠棣之花》《高渐离》《南冠草》《孔雀胆》等历史剧，提出“先欲制今而后借鉴于古“的据今推古理论。

1、提出“失事求似”的历史剧创作原则 所谓求似，就是历史精神的尽可能真实准确地把握与表现；所谓失事，就是在此前提下，和史事是尽可以出入的。

2、表现历史悲剧精神，注入时代悲剧精神和与时代的民主要求。如其笔下悲剧主人公屈原、如姬、高渐离都是时代塑造出来的真正的人，具有崇高的人格美，集中体现了中华民族的道德美，他们自觉为追求历史的必然要求而抗争，却不能避免不可能实现的历史悲剧，他们的一切行动具有一种知其不可为而为之的历史悲壮性。

3、大胆想象，灵活改动史实。尽可能在“大关节目”上不违背历史的真实，又为主题需求，自由虚构与改造，这包括无中生有地造出新的历史人物，如屈原中的婵娟与卫士，编造重要的历史情节如虎符围绕如姬的一系列情节，改动历史文化背景如棠棣之花让聂嫈唱出五言诗，游女唱出白话诗，以至有意曲解主要历史人物的基本面貌，如高渐离中对秦始皇的过分毁蔑。

4、强调主观性与抒情性。表现其历史剧的艺术个性。如屈原中雷电颂完全是郭沫式的自我倾诉。

5、具有浓郁的诗意，戏剧与诗和谐的统一。外在形式上的吟诗，歌舞场面的插入，内在的强烈的抒情性，注意在戏剧冲突中激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。

【茅盾】 原名沈德鸿，字雁冰。浙江水乡乌镇。1927年发表第一篇小说《幻灭》时开始使用。

一、开创新的文学范式

1、建立革命现实主义文学模式    大规模、全景式反映社会现实，表现各种矛盾斗争中的阶级和人；历史性的巨大内容、宏伟的结构、客观的叙述，以及不断创造时代典型的努力，建筑在其精细观察和理性分析之上；用理性分析开拓形象思维的深广度，从典型环境来解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中突现人物性格及其成长史。

以茅盾为首的这一类小说，近年来被称为“社会剖析小说”

○1创作准备  理论、生活、文学修养 

理论：采自然主义之长改造旧文学，提倡法国泰纳关于文学的时代、环境、种族三成因学说，接受马克思主义学说，生活：亲自参加建党、促进国共合作、大革命等政治实践活动，文学修养：具有世界眼光，借鉴、译介外国文学范围十分广泛，吸收批判现实主义创作方法。

○2创作 《幻灭》《动摇》《追求》（《蚀》三部曲）到《子夜》

○3地位  以自觉创造革命文学的理论和实践来建立、发展、完善中国现代小说，而且加强与世界文学的联系，显示了他独特的文学史地位和作用。

二、茅盾的小说成就

小说艺术探索：

1、题材的选择与主题的开掘

注重时代性与重大性，追求巨大的思想深度与广阔的历史内容，反映时代全貌及其发展的史诗性。

《霜叶红似二月花》揭开本世纪初、五四运动前夕中国社会的一角：王伯申、赵守义、钱良材。

《虹》通过时代女性梅行素从五四到五卅的时代大波澜中的种种挣扎、反抗，写出中国知识青年从单纯反抗封建婚姻对个人的压迫到投身群众斗争行列的曲折历程。《蚀》三部曲（《幻灭》《动摇》《追求》）《子夜》《春蚕》（与《秋收》《残冬》全称农村三部曲）《林家铺子》等具有30年代的时代特征，显示了茅盾自身创作的趋于成熟，体现当时现代社会历史小说的主要特色与主要成就，由此形成中国现代社会历史小说的基本格局，并起着长久的支配作用。

抗战时期，长篇急就章《第一阶段的故事》《走上岗位》《锻炼》第一部。抗战中期《腐蚀》

1945年创作唯一的剧作《清明前后》

不足：它的小说以社会斗争为故事轴心，缺乏个人化体验。

2、人物形象塑造，注重表现人物性格的多面性与复杂性，追求立体化的油画效果。他擅长从多方面错综复杂的社会关系及其变化中突出人物性格及其发展。如《子夜》吴荪甫。20C机械工作时代的英雄、骑士和王子。他生不逢时。

进行人物形象系列的自觉创造。创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。霜中吴荪甫，多角关系中唐子嘉，第一阶段的故事中何耀先，锻炼中严仲平，清明前后中林永清夫妇；静女士、方太太同型，慧女士、孙舞阳、章秋柳同型，前者和谐、匀称，与传统东方女性有更多精神联系，后者代表热烈、狂欢，从道德伦理观念、生活追求到性格、气质都迥异于传统东方女性，是欧美新思潮直接影响的西方型女性：子夜中林佩瑶、腐蚀中赵惠明、霜中张婉卿等。

3、小说结构，追求宏大严谨的布局，人物众多、情节复杂、线索纷繁交错而严密完整。其结构方式有一个发展过程：起始：蚀采取三部曲形式，各部结构自行独立，而章法各异，连贯起来反映一段时期的生活；三部曲的第一部结构各不相同，幻灭是单线结构，动摇是两条并行线索，追求三条平行发展线索。虹以时空转移为发展线索。

转折：《子夜》开始使用蛛网式的密集结构。发展：开放性结构。

3、艺术表现，注重细腻的心理刻画，追求社会历史剖析与社会人心理剖析的统一。

三、理论批评与其他方面的贡献

1、理论主张，集中在对本世纪以来我国现实主义文学理论体系的积极建设方面。

五四，为人生的现实主义，1925之后，革命现实主义。

2、他是中国现代批评的开创者之一。      《春季创作坛漫评》《评四、五、六月的创作》是最早对一个时期的创作潮流、倾向进行综合批评的文章，在现代文艺批评建立上具有开拓意义。

用历史唯物主义观点进行作家作品评论和文学史研究的最初成功尝试，为中国马克思主义文艺批评的建立，以及扩大马克思主义批评的影响，做出了杰出贡献。

以强大的思想穿透力、艺术感受力和对文学新创造的特殊敏感，及时发现文学新人，从理论上总结经验，指明方向，对建立和培养现代文学队伍，尽到了先驱者的责任。

3、他也是一位散文家。      特色：精致蕴藉，理与情、议论与具象互相融和。文字的民族特色：典丽、细密、活用成语与诗词，显得从容委婉。

【老舍】原名舒庆春，字舍予，笔名老舍，满族人。北京城贫民家族。

《老张的哲学》《赵子日》《二马》30年代《骆驼祥子》，40年代《四世同堂》，50年代话剧《茶馆》和小说《正红旗下》。老舍是多产作家，一生共写一千多篇作品，约七八百万字。

在中国现代文学史上的独特地位与价值：文化批判与民族性问题的关注。他第一个把乡土中国社会现代性变革过程中小市民阶层的命运、思想与心理通过文学表现出来并获得巨大成功。他的新文艺腔，他的作品的北京味儿、幽默风，以雏鹰 以北京话为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是京味小说的源头。他创作的成功，标志着我现现代小说在民族化与个性化的追求中已经取得重要的突破。

一、文化批判视野中的市民世界

1、独特的观察表现市民社会的角度：

用文化来分割人的世界，关注特定文化背景下人的命运，以及在文化制约中的世态人情、作为城的生活方式与精神因素的文化的蜕变。注重文化对人性以及人伦关系的影响。

2、艺术成就：在文化批判视野中展开市民世界

3、市民世界中，活跃着老派市民、新派市民以及正派市民等各种人，写人的关节点是写文化。

主题：A老派市民形象  《二马》老马《猫城记》猫民，显示文化批判的思想。

《牛天赐传》牛老四，《四世同堂》祁老人、祁天佑，《离婚》张大哥，以其生活方式展示人生观及文化根底。尤其祁家老太爷是北京老派市民的典型，反映国民性弱点及其改造的历史过程。

B新派市民形象    漫画式描写 《离婚》《牛天赐传》《四世同堂》中蓝小山、丁约翰之类西崽，张天真、祁瑞丰、冠招弟等一类胡同纨绔子弟。

批判传统文明时的失落感和对新潮的愤激之情常常交织在一起，并贯穿始终。

C批判、排拒资本主义文明  《月牙儿》带有将封建宗法社会东方文明美化的民粹主义倾向。

D正派或理想的市民形象    注重社会教化功能，以比较传统的道德观构思这类市民性格。《老张的哲学》赵四《赵子日》赵景纯《二马》李子荣《离婚》丁二爷都是侠客兼实干家，以理想市民的侠义行动为善良的平民百姓锄奸，获得大团圆式的戏剧结局。

E城市底层的贫民形象    浓烈的悲剧性：有洋车夫祥子、老马、小崔、老巡警、拳师沙子、剃头匠孙七、妓女小福子、艺人方宝庆和小文夫妇，等。《骆驼祥子》

二、《骆驼祥子》：对城市文明病与人性关系的探讨

主要写一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事，是对城市文明病与人性关系的思考。

祥子，个人主义的末路鬼，他身上所发现的不敢正视现实、自欺欺人的幻想，以及人与人之间的冷漠、个人奋斗道路破灭以后的苟且忍让，反映了中国国民性格弱点。

小说直接解剖构成环境的各式人的心灵，提示文明失范如何引发“人心所藏的污浊与兽性”。

三、老舍作品的京味与幽默

1、京味  作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。

表现：a取材的特色，有浓郁的地域的文化情趣，具有很高的民俗学价值。写大小杂院、四合院和胡同，写市民凡俗生活中所呈现的场景风致，写已经斑驳破败仍不失雍容气度的文化情趣，写古城景观的各种职业活动和寻常世相，提供了丰富多彩的北京风俗画卷。

b北京文化的渗透  在描写北京市民庸常人生时揭示北京文化心理结构。

C复杂的审美特征 主观情愫与客观描绘的统一，融合了对北京文化的沉痛批判和由其现代命运引发的挽歌情调。

2、幽默味  受狄更斯等英国文学的影响，打上北京市民文化烙印，形成弄内蕴的京味。

带有北京市民特有的打哈哈的性质，既是对现实不满的一种以笑代愤的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲。

幽默的两重性：早期的为幽默而幽默的“油滑”，后期喜剧与悲剧、讽刺与抒情渗透、结合的内在艺术力量。

3、语言艺术  创造性运用北京市民俗白浅易的口语，同时又在俗白中追求讲究、精致的美。将语言通俗性与文学性统一起来，做到干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所用语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味与创造，又隐约渗透着北京文化。

【巴金】出生于四川成都封建官僚家族，原名李尧棠，字芾甘。曾赴法留学。无政府主义。1928处女作《灭亡》。前期作品带无政府主义色彩，尤其是叛逆与追求的躁动情绪。

三十年创作历程分前后期。1928年9月写《灭亡》起，到抗战爆发为前期，抗战爆发到全国解放为后期。前后二十年时间，他写了20多部中长篇小说、70多篇短篇，大量散文随笔，30多种外国文学译作。影响最大的是中长篇小说创作。

一、青春的赞歌：巴金前期小说创作

小说创作丰富，题材比较广泛，写工人、农民、城市贫民悲苦生活与抗争，如中篇《砂丁》《雪》和短篇《光明集》《将军集》，更写青年反抗者、革命者的作品。

1、.前期作品：正面描写青年、革命者所从事的社会斗争，《灭亡》《新生》和《爱情三部曲》

揭示封建旧家族残害青年的罪恶及其起身崩溃的命运，以《激流三部曲》中的《家》为代表

2、作品    《灭亡》1928写于法国。是立场献身的年轻的无政府主义者的心灵表白。

杜大心，悲剧英雄。富于正义感和献身精神，狂热而脆弱，加上错误理论的引导，在狂想、盲目、幼稚中无谓牺牲了自己。

1931之后，创作高峰期。《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）是《灭亡》《新生》主题的延续。不同在于展现知识青年的各种思想性格。展示了复杂变幻的思想情绪，充满渴望变革的亢奋焦灼的激情，故事不实在，有模仿外国革命党人传奇的痕迹。

二、《家》的杰出成就

1931，最初题名《激流》1938、1940，续写春和秋，合称激流三部曲。受法国左拉影响，写一个家族的衰变过程，揭示人性的堕落。注重表现青年的希望和新生革命力量的成长。

家以爱情故事为情节发展。写了觉慧与鸣凤、觉新与钱梅芬、李瑞钰，觉民与琴等几对青年爱情的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路。意义：主张自由恋爱，号召青年反抗封建专制，投入社会革命洪流。

人物有六七十个，最主要是高老太爷、觉慧和觉新三个典型人物。高老太爷是封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老与腐朽，象征着旧家族和专制制度起身崩溃的历史命运。

觉慧是一个充满朝气的典型，是封建专制的叛逆者。他的反抗以至最终出走，表现了五四新思潮的威力和新一代民主青年的成长。她既有热情、叛逆、追求的五四精神，又有五四青年难免的历史局限与弱点。

觉新，是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的多余的人，是封建家族和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。清醒而懦弱，大大加强其悲剧性。

此外，还刻画了其他生动而富于特征的人物形象，如纯洁、刚烈的敢于以死抗争的丫头鸣凤，温顺驯良地吞咽旧礼教恶果的小姐梅芬，勇敢争取个性解放的青年觉民与琴，以及荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子五老爷克定等。

结构艺术：借鉴《红楼梦》写法，以觉慧和鸣凤的恋爱以及觉新与瑞钰、梅芬之间 的纠葛为情节发展主线，全面交织而展示了高公馆的衰亡过程。

《家》代表了巴金前期创作的风格：只求与青年读者情绪沟通，不不离深刻隽永，倾向单纯、热情、坦率，以情动人，情感汪洋恣肆，语言流水行云，虽少锤炼，不耐咀嚼，整体却有冲击力。

《春天里的秋天》诗意化的中篇。

三、深沉的悲剧艺术：巴金后期小说创作

40年代，风格转变。笔调悲哀、忧郁，深刻冷静地揭示人生世相。

1、翻译：俄国虚无主义者的英雄故事转向斯托姆的爱情小说与王尔德的童话

2、小说创作     

题材：写旧家族没落，除《春》《秋》外，还有《憩园》；反映抗战现实生活，《火》三部曲、《第四病室》《寒夜》

a《憩园》1944.5. 归家寻梦的哀伤情调，对人世变迁莫测的感慨。

主题：揭露封建地主阶级的寄生生活对人的腐蚀，批判定福荫后代、长宜子孙的封建思想。既有现实批判性，又有人道主义温情，对人性弱点的理解与同情。

艺术特色：浓厚抒情气氛带象征意味的结构形式（吸收外国文学的某些构思手法，借鉴我中古典文学构设意境的美学追求）采用哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调，别有诗味；对人物进行道德评判，取感情间隔的思考。

意义：标志着巴金从青春型的热情倾泻的创作风格，向深蕴细腻方向转变，到《寒夜》达到圆熟。

b《寒夜》1946年底。主人公汪文宣、曾树生。凡人小事的悲剧。写曾树生时，深刻把握其性格层次的构成动因，注重发掘她的潜意识。

平民的史诗，是战争年代普通知识分子苦难生活的真实图景，是发自小人物内心的真实愤慨。小说构思匠心独运，整部创作围绕寒夜这象征性做文章，意境凄凉，增强悲剧效果，使人自然联想到作品暴露的那个黑暗冷酷的社会。

3、小结：巴金前期创作热烈、酣畅，后期转向深沉但同样充溢激情，以情动人是其一贯的风格。其创作：单纯、朴素、流畅，充满感情色彩的词汇、动势强烈的句式和富于抑扬力度的语调，表现鲜明的感情，以整体审美氛围的营造抓住读者的灵魂。

【沈从文】沈岳焕，生于荒僻而风光如画、富有传奇性的湘西凤凰县，身上流着苗、汉、土家各族的血液。                  一、边地湘西的叙述者、歌者

1、其主要文学贡献是用小说、散文建造起他特异的湘西世界。以地域、民族的文化历史态度，由城乡对峙的整体结构来批判现代文明在其进入中国的初始阶段所显露的全部丑陋处。他的作品丰富了30年代中国文学的多样、多元的特征。

2、创作宏富，作品结集有80多部，是现代作家中成书最多的一个。早期小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，30年代，主要成集小说有《龙朱》《旅店及其他》《石子船》等，中长篇《阿丽思中国游记》《边城》《长河》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》，文论《废邮存底》等。

3、创作内容：“湘西”代表健康完善的人性，一种优美、健康、自然而又不悖于人性的人生形式。湘西文学，是抒情的文学：关切俗世的情趣，情绪记忆的高度发达，把握生活的细节，时时刻刻为人生现象自然现象所神往倾心，将生命形式和生活形式高度统一。

二、乡村叙述总体及其对照的世界

1、湘西乡村叙述 

A抒情倾向  表现对湘西下层人民特异生命形式的同情和关注。以看似轻淡的笔墨，点出令人心灵颤抖的故事，专注于历经磨难而倔强生存下来的底层人民的本性。这里有血有泪，更多的是追求琐屑生活的企望的破灭，是人格的习以为常的遭受践踏。《萧萧》童养媳萧萧的悲凉命运，是因为其对自身可怜生命的毫无意识；《柏子》以写妓女和水手蛮强的性爱闻名，哀婉；《边城》1934达到乡情风俗、人事命运、下层人物形象三者描写完美和谐、浑然一体的境地，作为一部带牧歌情味的乡土小说，它有文化批判的倾向，是用梦与真构成的文学图景，同文本外的现实丑陋相比照，让人们从中认识“这个民族过去伟大与目前堕落处”。

B人性的美学观念  也包含神性的概念。 

人性美：女性形象柔美如水，恬淡自守；男性诚实、勇武、不驯服、有血性，原始的蛮性力量。

神性即爱与美，也是最高的人性。他的佛经故事或民间传说，用浪漫手法来宣扬这种生命哲学。《龙朱》爱的美，《媚金·豹子·与那羊》《月下小景》爱得刚烈的悲剧。

关于宗教压制人性的文化解析，多表现在其对《法苑珠林》里对佛经故事的改写中。

2、都市人生小说  作为整个乡村叙述体的一个陪衬物或一个补充存在。讽刺态度。

揭示都市两性关系虚假性。《都市一妇人》

从乡下生的一面暗示城市生命的死和萎缩。《八骏图》提出都市的“阉寺性”问题。

抗战后作品《长河》显示了更为广阔的历史视角，再现湘西社会在现代物质文明、现代政治入侵下“平凡人物生活上的常与变”。也有牧歌的谐趣。

3、小结：一个动态的乡村叙述体，以湘西的下层为主，以城市的上层为辅，再加上都市乡村各色人等，组成了他的文化意味深厚的人生形式图景。

4、文体作家  创造性运用和发展了一种特殊小说体式：文化小说或诗小说或抒情小说。这是指小说的显著文化历史指向、浓厚的文化意蕴以及具有独特人情风俗的乡土内容。这种小说，重情节与人物，强调叙述主体的感觉、情绪在创作中的重要作用，沈从文归纳为“情绪的体操”、“情绪的散步”。

5、语言  较为奇特，有真意，去伪饰，具个性，追求纯和真的美方效果。在湘西口语基础上，吸取书面语、文言语的特长，使他的小说长句精确、曲折而富韧性，短句重感兴，活泼有灵气。其文笔任意识的流动纵情写去，多暗示，富情感美，色彩美。有多样的小说形式和语言，以诗、散文融入写实的乡土小说，质朴自然蕴藉；描写都市的讽喻小说琐细，文字从容、幽默，有时嫌技巧略过；以苗族传说和佛经故事铺叙的浪漫小说，又较华丽、夸张。

【曹禺】原名万家宝，出身官僚家族。从小欣赏中国传统戏曲，大学接触西方戏剧，他创作的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》使中国现代话剧剧场艺术得以确立，中国的现代话剧由此起身成熟。                  一、从《雷雨》到《原野》

1、《雷雨》是其第一部戏剧，是现代话剧成熟的标志。

○1剧本在一天的时间、两个场景内集中展开周鲁两家前后30年的复杂的矛盾纠葛，全剧交织着过去的戏剧（周朴园与侍萍始乱终弃、后母繁漪与长子周萍恋爱）与现在的戏剧（繁与周朴园的冲撞、繁与周萍、四凤、周冲之间的情感纠葛、周朴园与侍萍相逢、周朴园与大海的冲突）同时展现下层妇女侍萍被离弃的悲剧，上层妇女繁漪个性受压抑的悲剧，青年男女周萍与四凤得不到正常的爱情的悲剧，青春幻梦周冲破灭的悲剧，以及劳动者大海反抗失败的悲剧，血缘关系与阶级的矛盾相互纠缠，所有的悲剧都最后归结于罪恶的渊薮—作为具有浓厚封建色彩的资产阶级家族的家长的象征周朴园。——揭示了戏剧意象中所内涵的人（挣扎）的生存困境。

A郁热  生命热力的郁结—超常态的欲望与对欲望的超常态的压抑，造成人的巨大精神痛苦。由此引发极端的交织着最残酷的爱和最不忍的恨的雷雨式的性格，与近乎疯狂的白热短促的雷雨式的感情力量。

B挣扎与残酷 既包含了对人特别是中国人无论怎样挣扎终不名失败的生存状态的发现，同时又表明作者对宇宙间压抑着人的本性、人又不可能把握的某种不可知的力量的无名的恐惧。

C悲悯  序幕与尾声的精心设置，造成欣赏距离，将戏剧本事中的郁热、愤懑与恐惧消解殆尽，而达到类似宗教的效果。这是对充溢剧作中的激情的净化，升华与超越，更改审视之后更高意义上的清醒。

○2创作特色：既关注现实，又超越现实，追索隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。

2、《日出》试探一次新路：不再追求精心构制的故事，注重展现日常生活，也即由关注与表现的重心由传奇转向平凡，由变态转向常态；在戏剧结构上，不再集中于几个人身上，而借鉴印象派绘画的散点技法，用片段的方法，用多少人生的零碎来阐明一个观念。开掘出人被捉弄的困境。

○1戏剧场景  由家族移向社会，现代大都市的两个典型环境：高级大旅馆和三等妓院。

○2戏剧人物  以表达其对现代都市所奉行的损不足以奉有余的人之道的抗争。

不足者 悲剧命运，同情。如翠喜、最终不免一死的小东西、善良到无用地步的黄省三

有余者 喜剧色彩，漫画手法，鄙视与厌恶、悲悯。如或故作聪明状的潘月亭，或作作娇小可喜态顾八奶奶，或作黯然销魂态胡四等。处于被捉弄地位。

两者之间  性格的复杂性，如李石清。

陈白露——作为现代大都市的产物与象征的高级交际花。她已经倦怠于飞翔，这是人的自由生命的自我剥夺，曹禺称“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”。

打夯的小工和他们的歌声，是日出的象征。

3、《原野》1937.4. 生命的蛮性与复仇命题的淋漓尽致的发挥。

爱：金子与仇虎、焦母对焦大星的爱

复仇：以仇虎从地狱逃回来复仇开始，把复仇主题推向高潮；发生戏剧重心的转移：由外部复仇行为转向由复仇引发的内心矛盾，由外在命运的挣扎转向自身灵魂的挣扎；仇虎实现残酷复仇，却陷入灵魂的分裂与挣扎，仇杀故事的路线由此陡转：不是仇虎追杀家人，而是焦母把他赶到了原始森林，并出现了精神幻觉。

二、《北京人》与《家》

1、1940年《北京人》由生命的郁热期进入生命的沉静状态。这是由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化（散文化）的戏剧”生命的转变。实现其走向契诃夫的宿愿。

○1孤独  人与人之间的不相通的悲哀的体味与思索。曾文清与愫方自觉于心灵的隔绝。

○2堕落  曾文清由人变成生命的空壳。对没落士大夫的北京文化的否定。

○3创造了舞台奇观：三个不同时代的北京人，代表三种截然不同的文化，在历史的参照与对比中，显出今日北京人所代表的封建士大夫的全部荒谬性，同时将读者推到一定距离之外，达到某种超越，“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

2、《家》  1942。  以觉新、瑞钰、梅小姐三个人物的关系为主要发展线索，开掘与发掘内涵的生命力量与美。这是一曲青春的赞歌，也是创作诗剧的自觉尝试，与之相适应，他又创造了诗化的戏剧语言。

三、曹禺剧作的命运

1933到1942十年间，写了五个戏剧作品。

1、大融合的戏剧境界。从希腊悲剧与喜剧、莎士比亚，到易卜生、契诃夫、奥尼尔…的大融合。

2、他对于中国现代话剧的意义：不仅在于他的戏剧创作标志着、并促进了中国现代话剧的成熟，更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性创作，为中国现代话剧的开展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的、自由创造的发展前景。

3、曹禺接受史上的矛盾现象：曹禺既是拥有最多读者、导演、演员与观众的现代剧作家，又是最不被人理解的现代剧作家；人们空前热情地读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，又肆无忌惮地肢解着、曲解着、误解着他的戏剧，以致他的戏剧上演了千百次，却没有一次是完整的、按原貌演出的。

【赵树理】抗日民主根据地和解放区土生土长的作家，其通俗乡土小说，成功开创了大众化的创作风尚，代表了40年代解放区文学创作的最高成就。

一、赵树理出现的文学史意义

1、其创作顺应了大众化的文艺方向，作为能体现毛泽东《讲话》所得出的文艺路线典范，对整个解放区文学乃至五六十年代的文学，都影响巨大。

2、能够踏实反映农民的思想、情绪、意识、愿望及审美要求，真正为普通农民接受，这是其最突出的特点。

3、生活创造者与生活描写者统一，其另一个重要历史特点。自觉追求创作对现实生紧密配合的宣传、鼓动作用与指导作用，又不滞于公式化概念化的困境，既融入对农民的挚爱情感，也带入历史考察的理智。保证了其问题小说政治倾向性与真实性的统一。

4、偏重大众化、通俗化，主要从民间文学中汲取艺术营养。消极影响：文化修养不足及由之产生思想视野的相对狭窄，对民间文化遗产的汲取是一种补偿，但也存在缺失。

二、塑造历史变革中的农民形象

《小二黑结婚》讲述解放区新一代青年男女自由恋爱的故事，揭示农村中旧习俗和封建残余势力对人们道德观念的束缚，以及新老两代人的意识冲突与变迁。

《李有才板话》揭示农村民主改革中新政权的不纯以及批判主观主义、官僚主义

《地板》短篇，形象解说地主如何以地租剥削农民

《李农庄的变迁》以一个村为缩影，展现北方农村从20年代到40年代巨大变革

《福贵》写高利贷盘剥下农民悲惨命运 《邪不压正》写土地改革运动

《孟祥英翻身》《传家宝》写农村妇女民主意识觉醒

农民典型形象：

老一代农民。深受封建思想毒害还未觉醒，背负着沉重的历史传统。《小二黑结婚》二诸葛、《李有才板话》老秦、《传家宝》金桂婆婆。赵树理对解放了的中国农村社会有独特的认识与发现：尽管在新社会，没落腐朽的封建经济制度已经消灭，但封建传统思想、小生产意识的影响仍长期存在，要使农民真正获得精神上的解放，还需要一个漫长的历史过程。

年轻一代农民。由于封建思想的毒害没有肃清而可能发生蜕变。《李》小元和《邪》小昌。

反映近代农村社会变迁《李农庄的变迁》其现实主义创作也有追求史诗性的企图。

赵树理小说描写新的天地新的人群，都以晋东南农村为背景，其浓厚的地域民俗色彩，山西味道晋阳气息是构成他现实主义艺术的重要方面。他擅写田间地头、农艺劳作、节庆丧葬、赛醮纷举、礼仪婚俗，乃至饮食穿着、婆媳长短、敬神信巫，吹打弹唱，生动有趣，穷形尽相。

民俗描写是其小说最吸引人的部分，具有文化人类学的参考价值。影响了山药蛋派作家群。

三、评书体现代小说形式

小说审美目标：让农民喜闻乐见。

1、农民化的审美观念  在艺术形式与审美观念上回归传统与民间，将文学之根深植入北方中国土地中，在现实主义艺术创造上有突破。

（我国现代小说体式主要是外来的，1918胡适首先引入横截面结构方式，决定着五四以来现代短篇小说的基本格局）

2、创造了评书体的现代小说形式  对中国以说唱文学为基础的传统小说的结构方式、叙述方式、表现手段进行扬弃与改造的结果。首先，扬弃了传统小说章回体的程式化框架，汲取了讲究情节连贯性与完整性的结构特点。其次，吸取传统评书式小说手法，融写景于叙事，在情节发展矛盾冲突中写人物，以行动和言语展现人物性格，少有静止的景物与心理描写。此外，注重小说故事性与讲述性，使小说不光能看，也能朗读。

3、叙事风格明快、简约，富于幽默感，语言明白如话，吸收传统说书艺术的长处，具有可朗读性。他对叙事结构和语言的探索，实现了艺术性与大众性比较完美的结合。

【艾青】被称为“吹吹芦笛的诗人”他明显受到西方近代诗人凡尔哈化、波特莱尔的影响。

一、艾青的历史地位

1940冯雪峰对其历史地位作了理论上评定：艾青的根是深深植在土地上，是在根本上就正和中国现代大众的精神结合着的、本质上的诗，中国新诗的创造可以说正由他们在开辟着道路。

艾青是最早起身世界的中国新诗人之一，《大堰河—我的保姆》发表后不久即被译为日文，在日本进步青年中产生强烈反响。他的诗歌典型表现了中国新诗是20C世界诗歌的一个组成部分。

他的诗一方面坚持并发展了中国诗歌会诗人“忠实于现实、战斗的”传统，另一方面又克服、扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，批判地吸收现代派诗人在新诗艺术探讨中取得的某些成果，进一步丰富与发展新诗艺术，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人。

二、独特意象与主题

其诗歌的中心意象：土地与太阳

土地，凝聚着诗人对祖国—大地母亲最深沉的爱，爱国主义是其作品永远唱不尽的主题。如《我爱这土地》还凝聚诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。如《大堰河—我的保姆》是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲—中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。

太阳，表现了诗人灵魂的另一面：对光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。热情讴歌太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰，是其永恒主题。《向太阳》《黎明的通知》

三、忧郁的诗绪

1、艾青式的忧郁  《雪落在中国的土地上》《旷野》等诗作都浸透了诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁，这是构成其诗歌艺术个性的基本要素之一。

2形成： 个人境遇、气质与西方文学思潮的结合，形成了其早期作品中流浪汉的漂泊的情愫。经历抗战亲眼理解到的现实苦难和对感时愤世、忧国忧民的传统的心灵契合，他从小感染到的农民的忧郁与漂泊情愫升华到新的时代高度。这忧郁里，浸透着诗人对祖国、人民极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实与思索。

所谓艾青式的忧郁是时代情绪、民族传统、西方文化影响与艾青个人气质的一种契合。

四、诗的艺术与形式

1、从感觉出发  2、渗入主观情感 

既捕捉感觉，又强调主观情感对感觉的渗入，追求对于外界的感受与自己的感情思想的融合，融合中产生出多层次的联想，创造出既明晰又具有广阔象征意义的视觉形象。如《旷野》有对外界自然光、色的敏锐感受，更渗透着其内心的沉重、困厄与倦怠。艾青诗里的色与光，不再是对感觉、印象的简单记录，而是一种暗示、象征，既具有自然形态的形式美，又积淀着社会、历史、心理、哲学…的深刻内容，在形式与内容、色彩与主题之间存在一种对应的关系，同时又为诗人个性所渗透，可称之为艾青的光与色。

3、提倡诗的散文美  诗体特点：奔放与约束之间的协调（即变化里求统一，参错中取和谐，运动里求均衡，繁杂里取单纯），形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一，参差中的和谐。

【台湾文学】                一、台湾现代文学发展的历史轮廓

1、台湾新文学运动发端于1920年7月。留日学生仿效大陆，在东京创办《台湾青年》旨在研究台湾革新、谋求文化向上，由此引发台湾的新文化运动。

2、张我军，以台湾文学道上的清道无自许。1924、1925发表《致台湾青年的一封信》《糟糕的台湾文学界》倡导白话文运动，引发新旧文学的论战。1925出版《乱都之恋》—台湾新诗创作的第一个结集。1926前后，赖和《斗闹热》《一杆“秤仔”》杨云萍《光临》张我军《买彩票》等短篇诞生，初步显示新文坛的实绩。

3、1925-1931，台湾文学的草创期。论争新旧文学，探讨提倡台湾白话文与乡土文学，旨在强化本土意识。

4、1931直至1937，台湾文学的繁荣创作期。1932黄村成、赖和等成立南音社，创办南音杂志，《台湾新民报》创办学艺栏，《福尔摩沙》东京创刊。1934，台湾文艺联盟成立，创办《台湾文艺》和《先发部队》两期刊。杨逵《送报夫》吕赫若《牛车》是最早介绍到大陆的新文学作品。《台湾新文学》创刊，有赖和、杨逵、杨守愚等一批有激进的革命思想的作者。涌现了一批艺术上趋于成熟的作品，赖和短篇《善讼人的故事》龙瑛宗《植有木瓜树的小镇》王白渊诗集《荆棘之道》以及盐份地带诗人群作品。批判旧社会习俗，展示顽强不屈的民族精魂。

5、1937到1945，台湾现代文学的凋零期。37年，日本发动全面侵华战争，在台湾强制实行皇民化运动。只有少数有民族骨气的作家隐忍为文，吴浊流《先生妈》杨逵《鹅妈妈出嫁》吕赫若《风水》吴浊流长篇《亚细亚的孤儿》较完整的艺术构思和深挚的乡国情怀。

6、1945.8到1949年国民党政权迁台，台湾光复初期。台湾文坛一度被粗糙的反共文学主宰。

小结：台湾的现代文学大都以现实主义为归依，乡土气息一般较浓重，其中最频繁呈现的是思恋家国，反抗压迫的文学母题，以及作为弱国子民的漂泊意识。台湾现代文学收获最丰的是小说，其次是诗，散文和戏剧相对弱一些。

二、台湾现代文学的代表性作家

1、赖和，被称为台湾新文学之父    以现实社会的批判和乡土文化的寻根为本

1926年元旦，发表白话短篇《斗闹热》是台湾较早的白话小说。

1932《丰作》和茅盾《春蚕》写丰收成灾的风气不谋而合。

1934《善讼人的故事》颇带传奇色彩，有果戈理式的讽刺气味，写尽民间疾苦和剥削者诸样相，主人公给人一种不畏强权的慨然正气。

其小说不讲求技巧，但朴拙真诚，很有生活气息。有意在白话文掺入本土方言，有一股浓烈的地域文化的新异性。

他开创了台湾新文学的一个传统：揭露现实，追寻乡土，认同祖国。

他是台湾新诗的奠基者之一。

2、杨逵 从历史变革的层面谛视无产者的命运和社会的变迁。以中篇《送报夫》闻名。

采用较隐晦的象征手法写作，1942《泥人形》散文笔法，寓意深远，启人深思，暗示日本帝国主义必败，读来一股凛然正气。短篇《鹅妈妈》在象征描写中蕴涵政治的愤慨。

中篇《模范村》短篇《萌芽》《春光关不住》（又名《压不扁的玫瑰花》）

3、吴浊流  小说具有社会史性质。《先生妈》《波茨坦科长》以讽刺见长

长篇《亚细亚的孤儿》被普遍视为日据时期现实主义代表性力作。

4、吕赫若  执着追寻乡土精魂  1935发表短篇《牛车》叙写殖民地工业文明加深农民的的破产和农民的苦难，有如一支悲怆的乡土歌谣。

短篇《风水》中篇《清秋》以及连续小说《庙庭》《月夜》

5、龙瑛宗  处女作《植有木瓜树的小镇》笔调冷峻而富诗意，描写30年代台湾知识分子身处殖民地社会现实中的哀伤与绝望。描写纤细敏锐，风采华丽而忧伤，有世纪末的意味，大量运用欧美现代小说手法。

此外，比较有成就的作家，还有：注意小说技巧探索的杨云萍《光临》、擅长写心理小说的朱点人《纪念树》、充当日据时代文学传统与60年代乡土文学之间桥梁的钟理和《夹竹桃》《故乡》系列小说和《原乡人》。诗歌方面：杨华《黑潮集》《晨光集》、王诗琅《沙漠上之旅人们》、邱淳水光《化石之恋》、吴新荣为代表的盐份地带诗人群和杨炽昌代表的风车诗社的现代派诗作

6小结：台湾现代文学作为中国现代文学的分支，有其显著的独异性。总特色表现为对乡土家国的思恋。反殖民统治－追寻乡土－认同祖国，始终是多数台湾作家的创作情结，失根的乡愁往往成为台湾现代文学创作的一种动力。执着现实、面向民众，是众多台湾现代作家的文学理念，现实主义成为普遍的创作倾向，浪漫主义与现代主义并曾得到充分发展。由于日本殖民者实行语文上的殖民政策，导致台湾现代文学存在双语现象。

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现代文学史

中国现代文学史笔记_考研书籍

共享文档 2011-07-14 52页

第一章 1917-1949年的文学运动和文学思潮

名词解释

双簧戏：

1、 1918年钱玄同和刘半农的双簧戏，正式拉开了这场“文学革命”、“封建复古主义”思潮斗争的序幕。

2、 钱玄同把社会上的各种反对意见归纳起来，化名“王敬轩”写给《新青年》编者一封信，再由刘半农写答信王敬轩的信予以批驳，两信同时发表名为《文学革命之反响》，借以扩大文学革命的影响。

文学研究会

被称为“为人生”的现实主义文学流派

1、 1921年成立于北京，是文学革命后出现的第一个新文学社团。

2、 代表作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自青、冰心等。

3、 重要刊物：《小说月报》、《文学旬刊》

4、 理论主张：积极提倡“为人生”的文学主张和现实主义文学思想。

5、 主要贡献：它承接了“五四”文学革命的现实主义传统，使之发展成为在中国现代文学史占主流地位的文学思潮。

创造社

1、 1921年在日本东京成立，发起人有郭沫若、郁达夫、成仿吾等。

2、 主要刊物：《创造季刊》《创造周刊》《创造日》

3、 理论主张：尊自我，重主观，强调艺术是自我表现、内心自然流露；强调文学的本质是感情；强调灵感在创作中的作用。主要表现为浪漫主义特征。

新月社

1、 1923年成立，主要成员有胡适、徐志摩、闻一多等，都是欧美留学生。

2、 重要刊物：《晨报副刊》《诗镌》《新月》（后期）

3、 闻一多发表《诗的格律》的理论文章，提出诗歌的“三美”主张，即音乐美、绘画美、建筑美。以闻一多、徐志摩为首的新格律诗的创作，称为“新月诗派”

语丝社

1、 成立于1924年，以创办《语丝》周刊而得名。主要成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等。

2、 文艺思想接近于文学研究会。

3、 《语丝》多发表杂文、小品、随笔，形成生动、泼辣、幽默的语丝文体，对中国现代散文发展作出了重要的贡献。

鲁迅说《语丝》的基本特色是“任意而谈，无所顾忌”。

简述文学革命的成就和意义

1、 文学革命批评了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。

2、 新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想。

3、 新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的个性，以白话代替文言。

4、 文学革命使中国文学从束缚状态走向自由开放，开始向现代化迈进。

现实主义文学思潮的特征

1、 鲁迅的小说集《呐喊》、《彷徨》奠定了新文学的现实主义基础。

2、 现代最早、成员最广的新文学社团文学研究会，其文学思想基本倾向是现实主义。理论上对文坛发生了重要影响；创作方面，创作了许多现实主义小说，有反映社会问题的“问题小说”和反映现实人生的“乡土文学”。

3、 除文学研究会外，当时影响较大的语丝社，基本倾向也是现实主义。

4、 欧美现实主义作家及其代表作品，在这时期得到大量翻译。

浪漫主义文学思潮的特征

1、 异军突起的创作社，拥有一批创作力旺盛的作家，主干人物有郭沫若、郁达夫等。在创作方面有郭沫若的浪漫主义诗歌集《女神》、郁达夫的《沉沦》。

2、 当时最重要的新诗流派之一的新月诗派，就诗歌的主要倾向而言，是浪漫主义的。徐志摩《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》。

3、 欧美重要的浪漫主义作家及其代表作品，这时期也被大量翻译。

现代主义文学思潮的特征：

1、 中国作家的大多数，选择和接受的主要是现实主义和浪漫主义，但又常吸收现代主义的某些因素于其创作中。

2、 象征诗人首推李金发，象征诗的特点：朦胧、含蓄、暗示。

无产阶级文学

倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等。

左联

1、 中国左翼作家联盟（以下简称左联）于1930年3月在上海成立。

2、 主要人物有沈端先、钱杏邨、鲁迅、田汉等。

3、 鲁迅在成立大会上作了著名的《对于左翼作家联盟的意见》的演讲，是其纲领。

左联的主要成就：

1、 推动了左翼文艺运动迅猛发展。

2、 左翼文学粉碎了国民党的文化“围剿”。

3、 左联十分重视理论批评。开展马克思主义文艺理论的传播。

4、 开展了文艺大众化运动。

5、 文学创作十分繁荣，左联还重视培养青年文学作者。

中国诗歌会

1、 1932年9月成立，发起人穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。会刊《新诗歌》。

2、 诗内容方面提出“歌唱新世界的意识”；形式方面提出“要使我们的诗歌成为大众歌调”。

京派

1、 是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾等。

2、 称之为“京派”，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。

3、 主要刊物有《文学杂志》、《文学季刊》、《大公报·文艺》。

4、 “京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特风格。沈从文是京派作家的第一人。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。

论语派

1、 论语派是30年代的一个散文流派。主要人物是林语堂。主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》，以刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。

2、 《论语》前期文章尚能触及时弊、幽默中含讽刺。1934年后，讽刺锋芒日益减弱，幽默也流于说笑话。

文协

1、 1938年3月，中华全国文艺界抗敌协会《简称文协》在武汉成立。主要人物有老舍、郭沫若、茅盾等。

2、 老舍为总务部主任，主持文协工作。文协是全国规模的文艺界抗日民族统一战线组织。

3、 文协的会刊《抗战文艺》是抗战时期历时最长的文艺刊物。

4、 文协的口号是“文章下乡、文章入伍”，这对推动作家参加现实斗争，密切与工农兵群众的联系，起了积极作用。

孤岛文学

1、 就时间而言，是指1937年11月上海沦陷至1941年12月珍珠港事变日军侵入上海租界止。

2、 这期间曾发生过颇有影响的“鲁迅风”的论争。

3、 戏剧特别活跃：于伶《长夜行》、阿英的《碧血花》

七月诗派

1、 因胡风主编的《七月》而得名，以艾青、田间为首，其他有绿原、亦门、曾卓等， 

2、 主要刊物《七月》《希望》，以抗战现实为内容，以自由体为主要形式。形成贯串抗战和解放战争时期的国统区最重要的现实主义诗歌流派。

九叶诗派

1、 是40年代国统区出现的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。

2、 主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫等。

3、 主要刊物有《诗创造》《中国新诗》

4、 他们既忠于时代和斗争现实，又忠于艺术创造。吸收了西方象征诗派、现代诗派的表现艺术和手法。

战国策派

1、 活动于抗战中期，因陈铨、林同济等创办的《战国策》而得名。主要成员有陈铨、林同济。

2、 文艺上主张以“恐怖·狂欢·虔恪”为创作的“三道母题”。

3、 代表作有陈铨的剧本《野玫瑰》，把国民党间谍作为民族英雄歌颂。

第二章 鲁迅

分析《呐喊》、《彷徨》对封建社会、封建思想礼教的深刻批判。

小说集《呐喊》和《彷徨》的总主题是反封建，对封建社会、封建思想礼教的揭露批判极其深刻。

1、 多数作品描写了封建势力对人民压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、孔乙己、祥林嫂，他们以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层穷愁潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠。

2、 揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。

如《药》的悲剧是双重封建统治者用钢刀杀害革命者，封建迷信思想使华老栓把人血馒头当药为华小栓，但却治不老病。悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是反青革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解。表现粗群众的愚昧麻木，受封建迷信思想毒害之深。

小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以惊醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。

分析《呐喊》中的阿Q、闰土、七斤等农民形象

小说集《呐喊》中的阿Q、《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤，是三种类型的农民形象。他们既有共同点又有不同点：

一．共同点：都受封建势力压迫剥削，却愚昧麻木不觉悟。

二．不同点：

闰土是个典型的旧中国农民，勤劳、质朴但精神近乎麻木。他儿童时代机灵、能干，二十多年后，由于社会的压迫使他像个木偶人。

七斤是另一类农民形象，虽与外界有接触，但仍然十分愚昧。“辫子风波”，使他自己没有辫子而发愁得不知如何是好。这些都表现了农民的愚昧落后缺乏觉悟。

阿Q是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫，他不正视现实，常以精神胜利法自我陶醉，而忘却了自己失败者的悲惨屈辱的处境。

通过阿Q、闰土、七斤等农民形象，小说揭示了一个重大的社会矛盾：农民被封建主义残酷压迫剥削，生活极其悲惨；农民精神上愚昧麻木，却没有改变自己悲惨境遇而奋斗的思想和行动。同时也提出了一个重大的社会问题：农民问题。要改变农民悲惨的地位境遇和启发农民的思想觉悟，使农民从封建思想束缚中解放出来进行反封建斗争。

简析《呐喊》中对辛亥革命的描写及其思想意义

《呐喊》中对辛亥革命的描写，主要有《阿Q正传》的后半部，是侧面描写，写辛亥革命在未庄和县城的影响。

1、 在未庄，阿Q受到影响要“革命”了，他的“革命”观中有不少糊涂观念和错误思想。

2、 假洋鬼子成为未庄的革命风云人物。

3、 在县城，清朝的知县老爷、把总还是原官，但官的名称改了，而且也参加了革命党。

这些描写，深刻揭示了辛亥革命的历史教训：

1、 对封建势力妥协，使封建势力摇身一变成为革命党，篡夺了革命胜利果实。

2、 辛亥革命未能充分依靠和发动广大农民，未能注意启发农民民主主义觉悟。

分析评价《狂人日记》的思想艺术及其在文学史上的意义

《狂人日记》的思想是：“暴露礼教和家族制度的弊害”，揭露得异常深刻：

1、 揭露了礼教的“吃人”本质。这是对封建礼教和家族制度的最深刻最本质的揭露，是对封建统治者以仁义道德“吃人”的中国几千年历史和文化的最深刻最本质的揭露。

2、 揭露了封建礼教毒害之深广。人人“吃人”也“被人吃”。吃人者不仅有封建家族制度象征的大哥；也有妇女和下层人民，他们是受礼教残害最深重的；也有青年和小孩。

3、 作品通过塑造狂人形象，表现对封建传统的大胆怀疑和批判精神，也表现出严格的自审精神，寄希望于未来，发出“救救孩子”的呼声。狂人是个具有现代意识的封建叛逆者形象，是清醒的启蒙主义者形象。

从上述分析可以看出，《狂人日记》思想上的深刻性和对民族现状和前途的“忧愤深广”的特色。

艺术形式上的主要特点：

1、 现实主义和象征主义的结合。现实主义，作品真实地描写了一个患“迫害狂症”者的故事，人物和环境都具有真实性。同时作者运用了象征和暗示等手法，赋予人物和环境以象征意义。

2、 运用日记体形式；以心理描写为主，是**的心理描写；简练的白话语言。

文学史上的意义：

《狂人日记》是中国第一篇现代白话小说，成为中国文学进入现代的标志：

1、 它以彻底深刻的反封建思想，以渗透于全篇的现代意识，显示其现代意义。

2、 艺术形式上，西方现代主义方法象征主义的创造性运用，**心理的细致描写，日记体的格式，成熟的白话，具有现代意味。

分析评价《阿Q正传》的思想及其艺术成就

《阿Q正传》是鲁迅惟一的中篇小说。

思想上成就之一：

小说通过辛亥革命前后中国农村社会典型环境的描写：

1、 塑造了辛亥革命时期贫苦农民阿Q的典型形象。阿Q的主要性格特征是精神胜利法：在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大等种种方法自欺自慰，陶醉于虚幻的精神胜利之中。阿Q无法清醒认识自己的悲惨的社会地位和命运，做出改变自己境遇的反抗斗争。

2、 阿Q还受封建正统思想的影响：深恶造反、“男女之大防”。是个集中了较多国民劣根性的艺术形象。

3、 阿Q革命观中还夹杂着许多落后的观念。

阿Q形象的塑造和精神胜利法是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性弱点，因此，阿Q是一个“现代的我们的国人的灵魂”。

思想成就之二：

提出了农民问题，即农民的悲惨的生活境遇和他们缺乏民主主义觉悟的矛盾。阿Q过着被剥削、受压迫的生活，但是他缺乏觉悟。作者把阿Q放在辛亥革命中考察。他有革命的要求，但是他的革命观中狭隘报复、取赵太爷而代之等糊涂思想，他也没有完全摆脱精神胜利法。

小说通过阿Q的悲剧，在客观上揭示了辛亥革命的历史教训，提出了民主革命中启发农民觉悟的重要性。

艺术成就：

1、 再现了典型环境中的典型人物。如阿Q、假洋鬼子、赵太爷等。

2、 白描手法的成功运用。如阿Q瞪着眼睛说：“我们先前——比你阔得多啦！你算什么东西。”形象地表现了他的精神胜利法的性格特征。

3、 作品基本风格是客观叙事的现实主义风格，在写实中又加入了讽刺，如对赵太爷的讽刺是尖锐无情的、对阿Q的弱点的讽刺比较温和，是一种哀其不幸、怒其不争的态度。

4、 阿Q的悲剧性遭遇和喜剧性格，形成小说悲喜剧交融的特色。

分析《彷徨》中祥林嫂、爱姑、子君等妇女形象和妇女问题的提出。

祥林嫂（《祝福》）、爱姑（《离婚》）、子君（《伤逝》）遭封建社会迫害的妇女，她们对封建主义的压迫有过反抗的行动，但最后都以悲剧告终。

《祝福》展示了封建礼教对妇女压迫的深重残酷。作品通过祥林嫂的悲惨遭遇深刻揭示了封建礼教的系统周密、强大深固。从鲁四老爷、四婶到婆婆等这样一个周密的封建观念大网络，封建网络决定了中国妇女的悲惨命运，也无情地压碎了祥林嫂们的一切挣扎努力。

《离婚》中的爱姑，不能忍受那种丈夫另有新欢、叫她走就得离婚回娘家的极不公正的待遇。她的反抗是强烈的，但在七大人装腔作势的威风下终于屈服。

《伤逝》中的子君，是另一类型的妇女。她是受过“五四”新文化运动洗礼的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的呼声。她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗，和史涓生建立起小家庭。封建势力的压迫、个性解放思想的局限性是造成悲剧的思想根源。

作品通过这三个妇女形象的描写，揭示了妇女的问题：

1、 祥林嫂等的悲剧都是封建社会、礼教造成的，因此妇女解放必须反封建。

2、 作品也表现祥林嫂和爱姑都还没有摆脱封建礼教的精神枷锁，她们的反抗缺乏清醒的意识和明确的目标。启示人们：妇女解放，必须自身冲破封建思想的束缚，才能进行有效的斗争。

3、 作品通过子君的悲剧说明离开了社会改革，妇女追求个人的自由幸福，是很难实现的。个性解放思想虽有一定的反封建作用，但不能解决妇女解放的问题。

分析《彷徨》中涓生、魏连殳、吕纬甫等知识分子形象和在知识分子道路的探索

1、小说集《彷徨》中，涓生（《伤逝》）、魏连殳（《孤独者》）、吕纬甫（《在就楼上》）是基本属于同一种类的知识分子。他们都是新知识分子，接受了民主主义、个性解放等西方近现代思潮影响。

2、涓生为自己爱的权利而勇敢奋斗；魏连殳被人说成是“一个可怕的新党”，常在报刊上“发些没顾忌的议论”；吕纬甫年轻时敏捷精悍认真，敢于在小城封建迷信思想深重的氛围中破坏神像。但是他们的反抗都以失败告终。

失败的原因有两个方面：

1、 中国社会黑暗势力的强大，封建传统思想和习惯力量的根深蒂固，因此觉醒者受到的压迫是深重的。

2、 觉醒者自身的思想局限性和性格弱点。涓生、魏连殳、吕纬甫等进行反抗的思想基础是个性主义。

这些觉醒者在强大的旧势力压迫下，表现出自私卑怯（涓生）、动摇妥协（吕纬甫）、消沉颓废（魏连殳）。涓生在爱的小舟遭到社会黑风恶浪时，认为最重要的是救出自己，视子君为累赘，终于遗弃子君而造成悲剧。吕纬甫敏捷精悍认真变成现在的“敷敷衍衍，模模糊糊”。魏连殳以躬行所恶来报复社会、世俗的压迫、冷遇，却陷入更深的精神孤独和痛苦的境地，以自戕式的毁灭宣告了自己的失败。

涓生、魏连殳、吕纬甫等中国近代新知识分子形象及其悲剧，提出了小资产阶级知识分子的道路问题，表明了个性解放、个人奋斗不是小资产阶级的正确道路，应别寻新路。

分析评价《呐喊》《彷徨》的艺术特色

艺术特色一：

1、“杂取种种人，合成一个”的典型化方法，人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。

2、白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法。抓住最能表现人物性格特点的各种特征进行描写。如祥林嫂和子君的神态和眼睛、祥林嫂的三次肖像描写、孔乙己的长衫。

3、 挖掘和表现人物复杂的内心世界，写幻觉、潜意识等，深入揭示人物的灵魂。

4、 人物语言简洁传神，高度个性化。

艺术特色二：艺术多姿多彩

1、 将浓烈的感情寓于客观的叙事之中为主要特色，但也常有诗意的抒情和以抒情手法为主的作品。

2、 主要是以人物的语言和动作来刻画性格，但也不乏对人物心理、幻想等的描写和以心理刻画见长。

3、 基本上是悲剧的结局，但在悲剧中常融进幽默夸张的悲剧因素，形成悲喜剧交融的特色，并有以讽刺手法为主的喜剧作品。

4、 创作手法以现实主义为主，但也有浪漫主义、象征主义成分。

三．注意典型环境的勾勒和环境、气氛的渲染，浓郁的浙东地方风光和民俗民情，使小说成为中国现代最早的乡土文学。

四．结构形式丰富多样

1、 小说多截取生活的横断面，以一个或几个生活场景、片段连缀而成；

2、 或第三人称，或第一人称；

3、 顺序为主，也有倒叙；

4、 多为单线发展，也有两条线索的交叉叠合；

5、 体式有日记体、随笔体、章回体、速写等多种；

五．以口语为基础，吸取有生命的古代语言，具有简洁、生动的特点。

分析《呐喊》《彷徨》在中国现代文学史的重要地位

《呐喊》《彷徨》开创了中国现代文学革命现实主义的光辉传统，表现在：

一．思想方面：

1、 它以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的现实主义精神，如实描写，深入地状写了社会的一切丑恶、罪恶和病根。由于作者站在革命民主主义立场上，因而作品对封建性旧社会的暴露批判，异常深刻，达到过去的文学所没有达到的思想境界。

2、 作品渗透着革命人道主义精神，“哀其不幸，怒其不争”。作品凝聚着作者对农民、妇女、知识分子问题的思考，对人民解放和社会改革道路的执着探求。

3、 作品从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。

二．《呐喊》《彷徨》的重要地位还表现在艺术上的杰出成就。作者在民族生活的土壤上，博采众长、融会贯通，从而丰富了中国文学的表现手法，开拓了多中创作方法的源头，革新了中国短篇小说的结构形式。

分析鲁迅杂文的思想特色

鲁迅杂文以“文明批评和社会批评”为主要思想内容，由此构成鲁迅杂文的两个思想特色：

一、批判性（战斗性）

1、 对封建旧文明旧道德的批判，如《我们现在怎样做父亲》《我之节烈观》中批判封建父权、夫权、妇女节烈观等等。

后期杂文增加了批判资本主义文明，半殖民地都市等方面的内容。

2、 暴露和批判国民劣根性，对卑怯、保守等国民性作了深刻的剖析。

3、 社会批评的内容更为广泛，如对社会的一切黑暗，统治者的凶残，帝国主义的罪行等都予以猛烈抨击。这种批判，具有战斗的现实意义。

二、深刻性

鲁迅的杂文对各种问题的论述，都极其深刻，富有辨证哲理。

如《灯下漫笔》中揭露中国几千年的历史是“暂时做稳了奴隶的时代”和“想做奴隶而不得的时代”的循环，这从人民的社会地位和心理对中国历史所做出的本质性论断，是何等的深刻。

《拿来主义》中批判封建闭关主义，论述国家民族应对世界采取开放态度，以及开放的意义和方法，见解精辟。

分析鲁迅后期杂文的思想特点

鲁迅后期杂文在思想内容上的特点：

一、政治斗争和时评的文字增多了。杂文广泛揭露批判了日本帝国主义和国民党的罪行。

二、对旧中国社会、文明进行了更广泛的批判，对帝国主义奴化思想和半殖民地都市种种病态心理现象也予以深刻剖析。

三、后期杂文更为深刻有力，表现在：

1、 把历史批判和现实批判相结合。批判现实时，深挖坏种祖坟，批判封建历史时，紧密结合现实斗争，如《病后杂谈》等。

2、 辨证分析各种问题。

3、 能运用阶级观点分析问题。如作者后期能运用阶级分析揭示国民性在不同阶级阶层身上的不同表现，以及国民劣根性形成的社会原因，并对比民族性优点作了开掘和发扬。

四、后期杂文表现出一种革命乐观主义精神。如《中国无产阶级革命文学和前驱的血》纪念左联五烈士。

分析鲁迅杂文的艺术特色

鲁迅杂文具有很高的艺术性：

一、形象性

1、善于以比喻和具体生动的事例，来论述抽象的道理，使说理形象化，把逻辑性和形象性和谐统一。如《拿来主义》中以“大宅子”比喻中外文化遗产，以人参、鸦片比喻精华、糟粕，形象的说明了对文化遗产要批判继承。

2、创造了类型形象，如叭儿狗、蚊子等类型形象，概括了社会上某一类人群的某种普遍性特征，用比喻、白描等方法创造出来，简练传神。类型形象具有典型力量。

二、抒情性

鲁迅强调作家应当有分明的是非和热烈的爱憎，像《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂，情感浓烈。

三、把社会上公然的、常见的、不以为奇的，但却不合理事物，加以精练、夸张予以辛辣的讽刺。

四、杂文文体多样，有抒情散文、叙事散文等。其风格也多姿多彩。结构严谨论证严密；三言两语，尖锐锋利。但多样而又统一，作为鲁迅杂文主要风格的，是切实锋利，精练泼辣，似匕首投枪。

五、语言鲜明生动、机智幽默，常有包含深刻哲理的警句。好用反语，常“以子之矛攻子之盾”，充满幽默感。

简析《故事新编》中的古人形象

小说塑造了各类古人形象：

1、 古代神话传说中的英雄形象，如《补天》中的女娲，《奔月》中的后羿。

2、 历史是上“中国的脊梁”，如《理水》中的大禹，《非攻》中的墨子。

3、 复仇英雄形象，如《铸剑》中的复仇英雄眉间尺和宴之敖。

4、 讽刺性的人物，如《出关》的老子，《起死》中庄子。

简析《故事新编》的艺术特点

1、“取一点因由，随意点染”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文献只简略记叙复仇故事，鲁迅则着重于性格刻画，这是出自作家在文献基础上的想象和加工，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。

2、《故事新编》的创作方法，有现实主义、也有浪漫主义。如《铸剑》是一浪漫主义之作，其中虽有现实主义的描写，但作为主要倾向的，是以丰富的想象，离奇的情节等手法，塑造了眉间尺和宴之敖两个复仇者形象。

3、古今交融的艺术特色。以古人古事为情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代语，如“时装表演”、“莎士比亚”等。

简析《野草》的思想内容

一、《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。

如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。

《这样的战士》中战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”这样的“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执着，永不停息战斗的坚韧意志。

《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但不停顿地向前走，对旧社会绝无留恋的态度。

二、《野草》重点在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，展示了理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。

如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出内心斗争的深刻。

《希望》希望与绝望的激烈矛盾。

《墓碣文》自我解剖艰难痛苦。

三、以辛辣的讽刺针砭圆滑的处世哲学、无聊的围观等病态心理以及黑暗丑恶的社会世态，或以沉痛的笔刻画群众的冷漠麻木。

简析《野草》的艺术特色

1、《野草》的多数篇什在艺术上采用象征主义的方法，以创造又物质感的形象来表现复杂的内心感受。

例：人物如过客；自然景物如天空、枣树都是象征性形象。作品中的故事也都具有象征性形象。

2、艺术构思奇特，写梦境的作品有9篇，创造了许多非现实性的形象和境界：如影和人的告别。

3、《野草》的艺术境界奇幻、神秘，但表现的是现实性的内容。

4、《野草》的语言精致形象，饱含诗情，具有音乐美、绘画美的特点。

简析《朝花夕拾》的思想内容和艺术特色

思想内容：

1、 描叙了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。

2、 勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一副副世态图和风俗画。

3、 贯穿全书的，是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。

4、 展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史真实，揭示了极为深刻的历史教训。

艺术特色：

1、 十分注意人物刻画。作者运用白描和画眼睛的方法，创造了许多性格鲜明的人物形象。如《藤野先生》中的藤野先生；《范爱农》中的范爱农。

2、 文体不很一致。如《狗·猫·鼠》《二十四孝图》《无常》三篇夹叙夹议，描述往事也批判现实穿插交织，有较多的杂文笔法。《藤野先生》《范爱农》重在写人。

3、 融叙事、抒情、议论于一炉，以深沉的感情记事怀人，以白描和画眼睛的方法刻画人物，在往事追叙中闪耀着社会批判的锋芒。

简析《朝花夕拾》的人物形象

一、作为叙事散文，十分注意人物刻画，尤其是写人散文。人物性格鲜明，如长妈妈朴质、愚昧，范爱农耿直古怪，藤野先生严谨认真。

二、刻画人物方法有：

1、 运用白描和画眼睛的方法。如范爱农眼球白多黑少。

2、 如实描写，如写藤野先生衣着马虎等。

3、 饱含感情，常有凝练的抒情文字。

三、全书贯穿的人物形象是“我”——作者自己。“我”从充满童心的孩提时代，到身受封建家长制迫害而萌发叛逆思想，离家出走，成为爱国青年等。既具有传记意义，又因注意性格刻画，“我”又是个十分成功的艺术形象。

第三章 郭沫若

分析评价《女神》所表现的“五四”时代精神

《女神》是“五四”狂飙突进精神的典型体现，它的思想内容集中在如下三个方面：

一、个性解放的强烈要求。

在文学上，要求张扬自我，尊崇个性，以自我内心表现为本位。个性解放的呼声通过对“自我”的发现和自我价值的肯定表现出来。

如：《天狗》中的“天狗”这种冲决一切罗网、破坏一切旧事物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的诗的极度夸张。

《浴海》的自我形象，同样是实现自我个性解放的诗的宣泄。这种个性解放的要求不仅仅着眼于个人本身，诗人将个体的解放作为社会、民族、国家解放的前提，将它们融合为一体。

《地球，我的母亲》中可以看出他个性解放的要求呈现出了劳苦大众利益的一致性。

二、反抗、叛逆与创造精神的歌唱

反抗、叛逆表现在：

《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大牢笼，这激发了诗人反抗的、叛逆的精神。

如：《凤凰涅槃》中的凤凰双双自焚前的歌唱，对朽败的旧世界作了极真切而沉痛的描绘。凤凰的自焚，乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。

《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

《匪徒颂》将列宁、罗素、尼采等人一起赞颂，表达了自己要步其后尘挺身反抗的坚决意志。

创造精神表现在：

1、《立在地球边上放号》中相信不断的毁坏和不断的创造正是万物万事发展的法则。

2、对20世纪科学文明的讴歌，如《笔立山头展望》。

3、对于大自然的神奇力量的歌唱，诗人笔下的大自然被充分的人化了。如《晨安》《光海》。

三、爱国情思的抒发

从《女神》中的《炉中煤》的年轻女郎，《凤凰涅槃》中更生的凤凰等形象，不难看出诗人对于祖国的深沉眷念与无限热爱。

简述郭沫若小说的基本倾向和创作特色

1、 郭沫若小说的基本倾向是强烈的爱国心和大胆反抗旧世界的叛逆精神。

2、 创作特色是主情主义，这种主情主义是属于浪漫主义范畴的，是受到现代主义的影响。如《残春》就是“五四”新文学中最早运用意识流手法的作品。

3、 历史小说在郭沫若的小说创作中占有一个特别的位置。他们帮助读者明善恶之分，知兴亡之理。

分析《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：

1、 浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。

2、 喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅槃》等诗最典型地体现这一表达特点。

3、 奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。

4、 形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。

5、 语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。

分析评价《女神》在中国现代新诗发展史上的地位及不足

郭沫若的《女神》是开一代诗风的新诗集。这就是它在新诗发展史上的地位。

一、思想内容上。《女神》体现了“五四”时代精神。它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

二、在艺术上，《女神》是中国浪漫主义新诗的开山之作，开拓和形成了浪漫主义新诗流派。《女神》以鲜明的浪漫主义独树一帜。它强烈的感情，伟美的艺术形象等对当时和后来的浪漫主义诗人发生重要影响。

三、在诗歌形式上，《女神》是自由体诗的一个高峰，为诗歌的革新和创造树立了榜样。它完全冲破了旧诗格律的束缚。诗节、诗行长短无定，韵律无固定格式。

不足之处：

1、 他把形式的自由强调到绝端的地步，造成有的诗一泻无遗，有的诗过于散文化。

2、 有的诗用语造句属于生造，还夹入一些欧化语法。

分析郭沫若抗战时期历史剧作的基本思想

郭沫若在抗战时期的历史剧基本思想是：

1、宣扬“舍身报国”的爱国精神，鞭挞卖国求荣的民族罪人。

《棠棣之花》叙述的是战国时义士聂政刺韩相侠累的故事。聂政是重义气的侠客，但他刺侠累的行为超出了“士为知己者死”而升华为雪家国“公仇”而舍身报国的崇高行为。

《屈原》中的屈原代表的是爱国的政治路线，以郑袖等为代表的卖国路线。剧中的屈原受尽迫害而始终坚持斗争。

3、 宣扬“把人当成人”的民权思想，鞭挞了暴君的黑暗暴政。

《虎符》写的是姬夫人舍身窃符，窃符后为不辱信陵君名声而自戕身亡。整个剧本贯穿着“把人当成人”的主题思想。

《高渐离》歌颂义士高渐离为刺暴君秦王不惜牺牲个人性命的英雄气概，宣扬了“除掉暴君”的思想。

分析郭沫若历史剧的悲剧精神

1、 以正义力量对垂死力量的对比悬殊的勇敢抗争及其过程中身历的磨难与痛苦。如屈原

2、 经常使人物处于两难处境，来创造浓郁的悲剧情境，从中展示正义人物人格与道义的美。如聂嫈在扬弟英名与自取灭亡上的现实矛盾等。

这些历史剧充满着悲壮的情绪，标志着中国现代悲剧艺术的新进展。

分析《屈原》中爱国诗人屈原形象

郭沫若的历史剧《屈原》塑造了战国时代楚国的政治家爱国诗人屈原的光辉形象。

1、 他的性格特征是热爱祖国人民、坚贞不屈、勇于和种种危害国家的邪恶势力作斗争及诗人的气质。

2、 屈原的政治主张是面对强秦的侵略，联齐以抗秦。为此，遭到了南后的迫害，南后以“淫乱宫廷”的罪名使他罢官。在险恶的政治环境中，屈原不是为个人荣辱，而是为国家的前途忧虑。他愤怒痛斥张仪。屈原的斗争使南后老羞成怒，进行更的迫害，把屈原关在庙中，并阴谋毒死他。

3、 屈原忧国忧民的强烈情感，想火山岩浆。写出了震撼人心的“雷电颂”，“雷电颂”是对黑暗势力的愤怒诅咒，是对毁灭黑暗势力的光明与力的歌颂。表现了屈原崇高的内心世界：痛恨黑暗、追求光明，不屈的斗争精神和诗人的气质。

结尾屈原随卫士到汉北人民中间去，寄托了作者的美好愿望。

简述《屈原》的浪漫主义特色和诗情

1、 作者大胆地提出了“失事求似”的历史创作原则，如剧中将屈原坎坷的一生浓缩在一天里展开，创造了婵娟形象，以“淫乱宫廷”向屈原问罪等等，都参合着作家的大胆的艺术想象，艺术真实与历史真实的统一。

2、 根据历史可能性的原则舍弃了人物某些非必然的生活情节而突出其精神，从而将人物理想化。如屈原潜到汉北以图再起。

3、 喷发式的感情表达方式和大开大阖的戏剧冲突的结合，如《雷电颂》。

简述《屈原》的现实战斗意义

《屈原》作为具有浪漫主义特色的历史剧，其主题则是富有战斗性的。因此抗战时期的现实，和屈原时代的历史有着惊人相似之处。这表现在：

1、 剧作中屈原坚持齐楚联盟团结抗秦，反对强秦妥协的精神，具有坚持抗战，反对妥协；坚持团结，反对分裂；坚持进步，反对倒退的现实意义。

2、 屈原的诅咒黑暗、呼唤光明的“雷电颂”，更是喊出了国统区人民的心声，产生了强烈的社会反应和效果。

第四章 1917年～1927年的文学创作

分析评价《尝试集》的思想和艺术形式及其地位与不足

胡适《尝试集》的大部分作品是与主张科学民主、反帝反封建的新文化运动和文学革命基本一致的。

主要思想内容：

1、 反对封建专制，向往民主自由，针砭时政，揭露军阀，如《威权》

2、 贯注着对封建礼教和伦理道德的否定、批判，如《孔丘》

3、 表达了资产阶级个性解放的时代要求，如《上山》

4、 表达对劳动者人道主义的同情、悲悯，如《人力车夫》

5、 流露出作者的爱国主义的感情，如《尝试篇》

6、 对积极进取精神的赞美

艺术形式：

1、 明白清楚，讲求“可懂性”。一扫旧诗词雕琢粉饰是白话诗迥异于旧诗词的一大创新。

2、 平实、冲淡的意境。如《一颗星星》等平实的语言，常见的事物，含而不露的情调，展示出各自的韵味、意境。

3、 托物寄兴。如《乐观》化用“野火烧不尽，春风吹又生”的诗意，而以“树”为喻，表达不畏摧折、终将获胜的信念。

4、 在诗形和用韵上，句不论长短，声不拘平仄，音节自然，用韵自由。

地位在于：

1、 最早尝试用白话写诗，思想倾向上与新文化运动，文学革命向一致。

2、 冲破旧诗律绝体的束缚，自创新制，是他的“诗体大解放”理论的实践。

胡适是白话自由体诗的开创者，《尝试集》作为第一部白话自由体新诗集，在中国现代诗歌史上具有开创性的地位。

正因为是“尝试”，胡适的诗艺还不免幼稚，有明显的不足：

1、 一些作品还未脱旧诗的窠臼，散发出“缠脚时代的血腥气”；

2、 缺乏想象力，较少余香与回味；

3、 重理轻情，有些诗平铺直叙。胡适的“尝试”有勇，而创造无力。

分析评价周作人小品散文的艺术特色与风格

周作人的小品散文以“平和冲淡”见称于世。主要艺术特色与风格有：

1、 取材广泛，不拘一格，具有相当浓厚的趣味性和知识性。今人古籍、伟人平民等无所不谈。充分体现了语丝派自由随便、无所顾忌的创作态度以及作者本人的广见博识。

2、 恬淡从容，真率亲切。写法随便，不矫揉造作，笔调自然流畅，舒徐自在。如《乌篷船》以致友人书的形式，介绍故乡的风物，态度亲切随便，在不知不觉中洋溢着乡情和野趣，在潜隐中透露出深厚真挚的故土之恋。

3、 简素质朴，庄谐并出。含蓄耐读的“简单味”，有一种寓庄于谐、寓谐于庄。

4、 平和冲淡的艺术风格。

分析评价《倪焕之》的思想和艺术

《倪焕之》是叶圣陶惟一的长篇小说。小说通过倪焕之形象的塑造，比较完整地写出了中国知识分子从辛亥革命到大革命失败这一历史时期的追求与遭遇。小说展示了倪焕之性格发展的三个阶段：

1、 倪焕之是一个小学教员，他抱着“教育救国”的思想。他认为，改革社会在于人，而造就理想的改造社会的人在于教育。他有一套改革教育的思想，但真正实验时却受到社会恶势力的阻扰。但它的最终失败，却是因为理想化教育出来的学生，进入社会后很快被那个社会同化，教育救国的理想破灭了。

2、 倪焕之觉悟到改造社会，要走有组织的群众斗争的道路。他从农村到了上海，参加了“五卅”运动。

3、 大革命失败后他忧愤而病死。

倪焕之道路，说明教育救国、个人奋斗道路不能改造社会，必须走集体主义、群众运动的道路。这是作品重要的思想成就。

《倪焕之》在艺术上充分体现了叶圣陶的现实主义创作特色：真实自然、富有生活气息。人物形象生动鲜明，风光习俗，以工笔细描。

分析叶圣陶现实主义小说的特色和风格

1、 冷静观察和客观描写。“意”常见于言外，“情”不外露文中，如《多收了三五斗》作者对农民的同情深深地潜伏在不露声色的笔致后面。

2、 同情与讽刺兼备，是作者对小市民知识分子用笔的基本特色。对于潘先生等主人公，作者看不惯他们的怯弱、自私自利，不由得要刺他们一下；但他也深知他们的甘苦，造成他们这些不良表现的原因是复杂的，有时他们自己也不能掌握自己的命运。这样既有讽刺，又有同情，于是讽刺也显得温婉。

3、 结构多变，讲究结尾饶有余味。如《倪焕之》以一个人的遭遇为纵线；《多收了三五斗》无一中心人物，颇有散文风。《多收了三五斗》《潘先生在难中》等不少小说结尾的艺术匠心，尤见功力。

4、 语言平实、纯正。叶圣陶的文学语言没有“五四”作家常有的欧化气味，为中国现代汉语的规范、健康做出了不可磨灭的贡献。

简析叶圣陶“教育小说”的思想内容和特点

叶圣陶以教育界、以学校生活为题材创作的小说叫“教育小说”，主要思想内容有：

1、 暴露旧中国教育界黑暗的内幕，并透过教育界而把批判的矛头指向整个旧社会。如《一篇宣言》暴露反动当局对教育的迫害。

2、 严峻的解剖与审视知识阶层。名篇如《潘先生在难中》里的潘先生，写出了知识分子灰色卑琐的人生和自私软弱的性格。

3、 展现教育知识分子身上出现的革命反抗的一面。如《抗争》中的郭先生、《城中》的丁雨生。

在中国现代作家中，像叶圣陶这样多方面地、深刻地、成功地描写教育界的种种现象和心态者，并无第二人可与匹敌。叶圣陶是新文学史上最早和最有成就的“教育小说家”。

简析许地山早期短篇小说的特点

1、 浪漫主义倾向和现实的内涵，外表浪漫实质写实。异域色彩、宗教氛围、爱情线索使他的作品具有浪漫主义色彩。借异域写故土，宗教氛围和爱情线索中常暴露现实社会的冷酷无情。

2、 思想和人物性格的复杂性。思想复杂性表现在他作品中的爱国民主意识、人道主义思想和宗教宿命倾向的矛盾；人物性格复杂性，如《缀网劳蛛》中尚洁，《商人妇》中的惜官，在逆境中，她们既有沉稳坚毅积极乐观的一面，也有宿命倾向的消极面。

简析许地山早期小说的浪漫主义倾向

许地山早期小说浪漫主义倾向有三要素：

1、 异域色彩。故事背景多为缅甸、印度、等南亚、东南亚国家，南国的自然、人文，风俗等使作品具有浓郁的异域色彩。

2、 宗教氛围。既描写了许多宗教习俗和活动，更着重描写了具有宗教信仰的主人公的出世精神。

3、 爱情线索。情节上，几乎都贯穿着一条爱情、婚姻的线索。

简析许地山后期小说《春桃》等作品的现实主义特色

许地山后期小说改变了早期小说的浪漫倾向，走上了切实的现实主义道路，代表作为《春桃》《铁鱼的鳃》。

1、《春桃》刻画了一位下层劳动妇女春桃，在命运恶浪的捉弄前稳健地驾驶着人生之舟。战乱使春桃的生活中同时出现两个男人，这位朴实坚强的劳动妇女作出了自己勇敢的选择，在“我是我自己的”的信念下，她和两个男人开起了三人公司，以自己的意志支配自己的命运，表现了劳动者在生活的重压下“相濡以沫“的高尚情操和道德准则。下层劳动者的真实描写，自尊自强的劳动女性的塑造，显示了作品以现实主义为特色。

2、《铁鱼的鳃》以报国无门的科学家雷教授的不幸遭遇、不幸结局为基干，把批判的矛头指向国民党当局的卖国政策，既歌颂了雷教授的爱国热忱，又暗示了“科学救国”纯属幻想。

《春桃》《铁鱼的鳃》以切实的现实背景和鲜明的时代色彩，改变了人们对他初期小说的观感，从浪漫传奇转向客观写实。

简析许地山的散文集《空山灵雨》的思想和艺术

1、 对人生哲理的玄想，是《空山灵雨》的基本内容。“生本不乐”的佛教多苦乐观，他悠怨地对“死”的礼赞，流露出许地山思想的迷惘和矛盾。

2、 平民主义的礼赞，如《落花生》它以质朴无华的语言，写质朴无华的落花生是“有用的，不是伟大好看的东西”，自然地引发出为人的道理：“人要做有用的人，不要做伟大、体面的人”。

3、 夫妇情感的抒写，写闺房之趣相思之苦，透露出性爱有信仰、人性与佛性的冲突，以及二者由共处到对抗的经路，而以人本主义对禁欲主义的胜利表明了作者终于弃佛入世的心路历程。

艺术：“空”与“灵”的韵味境界，上《空山灵雨》在艺术上的独特造诣。不少作品都带着若隐若现、朦胧、洒脱的语言蕴含着破费咀嚼的玄理思辨。

简析王统照的长篇小说《山雨》的思想

《山雨》是王统照最重要的长篇小说，它主要思想有：

1、《山雨》倾注着作者对故乡的深情。展现了当时北方农村在政治腐败、经济崩溃的双重阴影下广阔的生活图景。作品通过对中农奚大有一家悲惨生活的描写，把农民对故土的依恋、离乡的无奈和流入城市寻求生活的艰辛一一写出，在动荡的社会背景下画出了一幅新时代的“流民图”。

2、对农民心态的细腻体察与表现。奚大有是个安分、憨直的农民，农村崩溃的现实，使这个依恋乡土的农民一步步离开了乡土，同时也一步步走上了反抗和觉醒的新路。

简析王统照小说创作的风格

1、 纵观王统照从20年代前到40年代的创作历程，可以看到，他的艺术风格有着比较明显的数度转变，而对于象征的艺术手法，他始终都未释怀。以《沉思》为代表的早期小说，以女人体模特儿象征艺术之美。

2、 作者的暗示和象征往往失之虚玄。《沉船》的象征意味比起《沉思》多了点凝重。

3、 现实主义的力作《山雨》标志着王统照从早期的象征趋向写实的重大转变。《山雨》展现的广阔生活画面正是当时中国现实“山雨欲来风满楼”的象征。写实与象征较为融洽的结合

简析冰心的“问题小说”的发展

1、“问题小说”起步，表现了探究人生意义的热忱。代表作《两个家庭》《斯人独憔悴》揭露了“旧社会、旧家庭的不良现状”。

2、宣扬爱的哲学。如果说初期“问题小说”只是问病源，不开药方。《超人》则标志着冰心对种种社会问题开出了她的“药方”——这就是“爱”的哲学。《超人》《烦闷》《悟》构成了冰心“爱的三步曲”，爱的核心是“母爱”。

3、冰心的思想中萌发的某种阶级观念。《分》将教授与屠夫的孩子从同一个产院的婴室“分”道扬镳的不同前途加以比照，透露了作者思想中开始萌发的某种阶级观念。

简析诗集《繁星》《春水》的思想和形式

思想：

《繁星》《春水》主要内容是对母亲、童真与大自然的讴歌。

1、 母爱、童真与自然之美已融为一体。冰心以最炽热的语言讴歌母爱，把母爱宣扬为至诚至大、至高至上的伟力，把母亲宣扬为孕育着一切的“万有之源”。

2、 作者视儿童为世界上最纯真、最可爱的朋友，以童真之美反衬社会之丑恶及世风的堕落。

3、 对大自然的礼赞，也与作者对母爱的宣扬一脉相承。

艺术：

受泰戈尔的《飞鸟集》、日本俳句的影响，小诗多是以一至四行的体式抒写个人即时的感兴，托物喻理，常以哲理入诗。

简析《寄小读者》的思想和形式

思想：

《寄小读者》是冰心著名的通讯体散文集，也是一本儿童文学作品。内容是叙写她赴美留学旅途中及在美国的生活，贯串的是对母亲、童真、大自然的礼赞和热爱眷念祖国的感情。除这“三爱”之外，爱祖国是《寄小读者》的重要内容。爱国主义把她诗文中的“三爱”升华到更高的层次。

艺术：

《寄小读者》满贮诗情，写景如画，艺术上具有抒情诗、风景画的特色。

分析评价冰心创作中“爱”的哲学的内容

冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文，都取得了相当的成就，尤其是散文。而贯串于她的文学创作的，是“爱”的哲学。冰心的“爱”的哲学，其内容包括母爱、童真、爱自然、爱祖国。母爱、童真、大自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱大自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱，对祖国河山之爱密切相联。“爱”的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。

1、 冰心文学创作中的“爱”的哲学具有净化人的心灵、陶冶人的情操以及加强作品诗情的作用。散文集《寄小读者》，是书信体儿童文学作品，写了作者赴美途中及在美国的生活。“爱”是她散文集的主要内容：父母之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。在一切的“爱”中，母爱占着中心。冰心的“爱”的哲学的道德感情力量应充分肯定，在艺术上也使她独树一帜。

2、 冰心的“爱”的哲学也有局限、不足。对于黑暗残酷的现实，“爱”的哲学显得苍白无力。“爱”的哲学并非是解决社会问题的良药。

简析朱自清以事传情类散文的思想艺术特点

朱自清以事传情类散文指《背影》《给亡妇》等。

一、这类散文以致情感人，《背影》写父子之情、《给亡妇》写夫妻深情。

二、艺术上的特点是：

1、 用笔朴实平淡，没有华丽的词藻；事件也都是生活中的琐事。如写父亲为儿子送行、买橘子等。

2、 构思上，弃巧取平。

3、 结构缜密、剪裁得当、浓淡相宜、反复点题，在淡淡的笔触中营造浓浓的情意。

朱自清的这类文章在朴素平淡的艺术形式中寓真情、风华。

简析朱自清借景抒情类散文的思想艺术特点

朱自清的借景抒情类散文，指《荷塘月色》《浆声灯影里的秦淮河》等篇。

这类散文的特点是：

1、 文中有画。意境幽美，景物描写细致而有神韵，使人可感可触，如身临其境。

2、 画中有诗，情景交融。似诗如画的美景中，流露出作者的复杂情思。月下荷塘的美景，透露出作者追求刹那宁静的心境，反衬出作者因现实烦恼而产生的不宁静心情。

3、 文字优美清丽，表现手法、修辞手法多样。比喻新鲜生动，运用通感的手法。

简析朱自清对现代散文的贡献

1、 朱自清对中国现代散文做出了重要贡献。他的“美文“数量不多，而精品不少。尤其是像以至情为特色的《背影》，以诗情画意为特色的《荷塘月色》等，是中国现代散文中的名篇，奠定了他作为现代散文大师的地位。

2、 朱自清以自己的散文创作实践，证明白话文也能写出漂亮的“美文“，巩固了文学革命的胜利成果。

分析朱自清散文的创作特色

1、 将自己真挚深厚的感情注入作品，以家庭生活为素材的作品中，多表现父子之情、夫妇之情、儿女之情等。如《背影》中父亲的深情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静。

2、 情景交融的意境刻画。文中有画，画中有诗。清华园的一个平常的荷塘，一到作者的笔下，简直无美不备：淡淡的月色，田田的荷叶，组成了一幅意境幽美的工笔画。

3、 缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。如《背影》里的四次背影四次眼泪，《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却处处见“静”。

4、 清幽细密的语言艺术。如《背影》的质朴，《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，《荷塘月色》里的26个叠词，颇有听觉的美感。

简析《海滨故人》的思想和风格

《海滨故人》是庐隐的第一部短篇小说集。

思想：

《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，流露出强烈的女性意识和现代意识。

风格：

1、 自叙传的写法。露莎的经历几乎就是作者的前半生的写照。

2、 对女性恋爱、婚姻问题的探究。作者对男女之爱虽然有所希望，而更多的却是疑惧。对异性的不信任感，导致了她对人生意义探究的答案倾向于“恨”，而不是爱。

3、 感伤、哀怨、悲观的抒情。

简析庐隐小说题材和思想特点

1、 对女性婚恋题材的偏好。她触及了男女情爱中的各个侧面。作者本人坎坷而丰富的感情生活，使她对“爱情”、“婚姻”获得了相当深入透彻的理解。虽然她对人生问题的答案不同于冰心的“爱”，而反复地渲染异性的不可靠、爱情不是医治人生的灵丹。庐隐的这些作品确实能给青年人更多人生的真谛与警悟，在感伤哀怨的基调中投射出力量。

2、 庐隐小说的基调，深受中国古典言情小说和“婉约派”诗词的影响，低沉郁闷。作者对女性心理大胆、真率、细腻的剖白，与社会心理、道德标准紧紧相连，从而突破了单纯的男女之爱的描写。

简析《沉沦》的思想

《沉沦》的主人公“我”是一个留日学生，因对爱情的渴望得不到满足，又兼不堪忍受异族的欺凌，最后投海自尽。

1、 小说大胆描写了这个受“五四”思潮的洗礼而觉醒的现代知识青年“性的要求与灵肉的冲突”，以及由此而生的**性心理。追求个性解放的反封建意义。

2、 作品最后通过主人公之口喊出的“祖国呀祖国！……你快富起来！强起来罢！”表达了郁达夫鲜明的反帝爱国思想，具有积极的思想意义。

分析评价郁达夫小说的思想

1、 郁达夫的小说突出表现了“五四”青年对个性解放的追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。《沉沦》和《南迁》中的“他”等，心中交织着个人的积郁与民族的积郁，更感自身的凄凉，强烈地追求个性的解放，追求异性的爱情，甚至表现出某种**的心理。他们为自己只是一个生活的“零余者”落泪叹息，但心中却始终没有减退追求理想生活的热情，赋予形象相当深厚的感伤色彩。

2、 鲜明地表达了爱国主义和人道主义的情怀。爱国主义如《银灰色的死》《沉沦》等作品中，主人公作为弱国子民所受到的屈辱，使他们迸发出真挚的热爱祖国，对于日本帝国主义的民族压迫提出了控诉。人道主义如《春风沉醉的晚上》《薄奠》中通过“我”与烟厂女工、人力车夫的生活境遇的联系对比，流露出“同时天涯沦落人”的慨叹和对普通平民真诚的同情、挚爱，剖析了落拓下层知识者的心理及其在自渐中因受劳动者的感化趋于升华的过程。

3、 颓废的气息，色与欲的描写。《沉沦》中的主人公的精神心理、言行举止表现出颓废气息。在消沉的外表下，跳动着作者热爱美好人生，反抗黑暗现实的欲求上进的心。

分析郁达夫小说的艺术风格

一、自我的写真。“自叙传”的色彩。

1、 相当多的作品中，可以看到作者的个人出身、经历、个性等。

2、 第一人称主观叙事的角度，这个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。

3、 构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

二、感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，注重抒发主人公抑郁寡欢的情怀，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世颓废的心境。他特别对忧伤的情绪感兴趣。以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。

三、结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎都没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。以人物情绪为中心，依人物感情的波澜起伏结撰成篇。创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。

四、流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱孕感情，富有色彩与节奏。很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景。郁达夫小说的文学语言是与他独特的文体风格高度一致的。

分析郁达夫小说在文学史上的地位

1、 郁达夫对自我写真的抒情小说的实验，呼应了20年代时潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围。

2、 吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调。

3、 从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为其风神的小说派别，开创了鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。

分析闻一多爱国主义诗篇的内容

1、 歌颂祖国、思恋祖国。身在美国，他笔下流泻出浓烈的思乡念国之情。表现在《太阳吟》、《忆菊》中、《孤雁》中他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情，在一定程度上，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。

2、 反帝反种族歧视。一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶，护卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。如《洗衣歌》中从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。在平易的诉说中，包含着对同胞的深厚同情与尊敬。

3、 对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，一面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己希望破灭的深深痛楚。另一面《一句话》中对自己心爱的祖国怀者总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直浅埋在心底的“一句话”：“咱们的祖国”。

简述闻一多在新诗发展史上的地位

1、 爱国主义诗篇。闻一多被朱自清誉为“五四”时期“惟一的爱国诗人”。他的爱国主义诗篇具有反帝反封建憎恶黑暗现实、期盼祖国新生的丰富内容。

2、 对新诗格律的理论提倡和创作实践。他提出新诗音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张。《死水》《忆菊》《洗衣歌》等，既有爱国主义的思想内容，又有“三美”的艺术形式。这对于纠正白话新诗创作中态度不够严肃、过于散文化的倾向，起到了积极作用。

闻一多是继郭沫若之后又一位对新诗成熟做出划时代贡献的大诗人。

分析评价闻一多诗歌“三美”的新格律诗理论主张及其创作实践

闻一多的诗歌理论对新月诗派有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。关于新诗“三美”的理论集中见之于他的《诗的格律》一文。

1、 音乐美主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。作者在继承我过古典诗词中的“顿”、借鉴西方十四行诗的“音步”的基础上，提出了“音尺”。新格律诗的音乐美，其最重要的表现就是节奏感强。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。全诗五节二十行。每行九字，这九个音节均由一个“三字尺”和三个“二字尺”组成，最后都以双音节结尾。

2、 绘画美主要是指诗的词藻要力求美丽、富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。如《死水》中的“绿酒”、“白沫”、“翡翠”等。

3、 建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。《死水》《洗衣歌》等都称得上是具有建筑美的范作。

分析评价徐志摩的前期诗集的思想

徐志摩前期诗集是《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。具体说来，主要表现在以下几个方面：

1、 追求光明与自由的思想。由于作者长期英美式的资产阶级教育，他的关于“新的政治、新的人生”的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想主义的混合物。如《婴儿》里，寄托着他的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》抒发了作者对这一理想执着的追求。追求的过程中，他显得自信、乐观。由于他的政治理想与中国现实情况的矛盾，作者又感到这理想有如一个梦，作为中国资产阶级开山诗人，他的内心也不无悲凉之慨。这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魄。

2、 反映现实社会。如《太平景象》《人变兽》揭示了反动军阀统治的罪恶，发出了对黑暗现实生活的诅咒。《先生！先生！》写出了劳动人民的痛苦。这些诗篇，明晰地显示了诗人关注现实、憎恨封建军阀、同情下层劳动人民的人道主义、民主主义的倾向，具有积极的社会意义。

3、 描写爱情体验。爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分。他有时以自己的感情经历为基础，有时以假想的异性为对象，真挚、坦率地表现了对纯真爱情的追求。如《起造一座墙》《望月》《决断》《翡冷翠的一夜》等包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素。

歌咏大自然。徐志摩把大自然称为“最伟大的一部书”。不少诗作中，经常出现众多美丽的物象景观。如《再别康桥》《康桥再会吧》都以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。

简述徐志摩后期诗集的思想

徐志摩后期诗集主要有《猛虎集》和《云游》，主要思想有：

1、 随着革命的深入和爱情理想的破灭，他看到了中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是苦闷更深。表现了较深厚的消极悲观倾向。如《我不知道风从哪个方向吹》表现的是梦的悲哀。

2、 对革命的实践和理论的恐惧和敌视。如《西窗》

分析徐志摩诗的艺术特点

真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：

1、 构思精巧，意象新颖。如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。

2、 韵律和谐，富于音乐美。他在大量的四行一节的抒情诗中，常常使用重叠、反复、排比等手法。《再别康桥》开头的短短四行中，三次反复“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外平添了旋律感。用韵上和谐中显出变化。

3、 章法整饬，灵活多样。他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。

4、 词藻华美，风格明丽。徐志摩的诗思富于想象力，表现为文词的丰富，词藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。

简述冯文炳小说的思想特色

1、 表现出他对现实社会问题的关注，对乡民命运的同情，较多的流露出对旧制度、旧礼教的不满。如《柚子》。

2、 对一些善良的乡村小人物关爱，赞美他们纯朴的人性美和古朴的生活方式。如《竹林的故事》《桃园》

3、 田园山水之美有人物性情之美相得益彰。对于佳山秀水的留恋，加浓了废名小说的隐逸倾向，长篇小说《桥》中表现最为充分。

简述冯文炳小说的艺术特色

1、 抒情小说，浪漫特色，充满恬淡清逸的抒情色彩，洋溢着田园牧歌的静雅气氛，传达出远离尘嚣的浪漫主义气息，从中透出一种悠悠的感伤。

2、 诗话小说，意境冲淡而诗情浓郁。自觉地把小说当成诗，追求独特的意境、独特的神韵。

3、 结构上大多属于散文化的小说结构，不重情节而重情绪、意境的渲染，颇具古典诗词含蓄而有跳跃性的特点。

简述冯至的《作日之歌》的思想艺术特色

《作日之歌》是冯至在诗坛上确立地位的第一部诗集。

1、 对青春、爱情的歌颂，对生命的沉思。如《我是一条小河》

2、 从平凡的生活中窥见社会与人生的真貌。对黑暗的社会现实发出了不平之鸣，也表达了知识者的苦闷。

3、 叙事诗的创作是冯至20年代中国新诗发展所作的独到贡献。如《帷幔》从中国民间故事与神话传说中取材，反封建的色彩尤为浓烈。冯至的叙事诗，融抒情于叙事，为新文学叙事诗的起步，作出了开创性的贡献。

简述冯至的《十四行集》的思想和艺术特色

《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。

1、 诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。

2、 表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。

3、 善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。

4、 利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。

第五章 茅盾

分析评价《蚀》三部曲的思想内容

《蚀》是茅盾的小说处女作,由三个系列中篇所作成：《幻灭》《动摇》《追求》。三部曲既有联系又有区别，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现“现代青年在革命壮潮中所经过的个时期：幻灭、动摇、追求：

一、《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想的参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看作是一件诗情画意的事，但现实的社会带给她精神世界的“幻灭”。“幻想破灭”成了她思想弊病。

从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，毫无准备的投入革命，革命动荡中必然就回出现个人主义的悲观幻灭心态。

二、《动摇》反映的是1927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的风波。主人公方罗兰是革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可趁。他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。

方罗兰是属于即保留着传统道德，同时又呼吸时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。

三、《追求》是描写在大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。在上海悲观、颓废等是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求。

通过对张曼青的描写揭示教育救国梦的破灭；通过王仲昭揭示爱情至上主义的美梦破灭；通过史循揭示了“失败主义者“的失败；通过章秋柳揭示病态反抗者的悲哀。

《蚀》中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。

简析《动摇》中的胡国光形象

《动摇》中对土豪劣绅胡国光的形象刻画得入木三分：

1、 政治上他是个投机革命的老奸巨滑的狐狸，玩弄反革命的手腕，善于伪装保护自己。他会察言观色，见机行事。他笑里藏刀，一旦革命是时机成熟，他就会毫不手软地镇压革命。

2、 生活上，在剥削阶级荒淫堕落的本质上，他给自己罩上了一层温和的面纱。他的大度蒙蔽了一大批革命者，使他很快钻进革命堡垒的内部。

简析《蚀》的艺术特点

一、再现与表现

1、 作品采用了两种不同的描写视角（本意是客观的，本能又是主观的）。

2、 作品描写了一群小资产阶级知识分子的形象，并相当逼真地反映了大革命前后社会生活的动荡，革命运动的起伏，具有鲜明的写实主义的创作特征。

二、现实与象征相结合

1、 如《追求》本是想写成“又重新点燃希望的火炬，去追求光明了”的，然而结局却是“幻灭”，它超出了客观描写的本意，而趋于本能的表现。

2、 作者常以象征主义手法赋予物体、自然景物等以特定的内涵。

分析《子夜》的思想内容

茅盾《子夜》的主要思想成就有相互联系的三个方面：

1、 对中国民族资产阶级悲剧命运的描写。作品中描写的吴荪甫是上海工业界的巨头，他开办了规模很大的丝厂。作品还写出一些中小工业资本家，但他们的公司、工厂最后都以经济破产结局。破产的原因是帝国主义、买办资本家、国民党政权的压迫。各种压迫使得民族工业举步维艰。再加上军阀大战，农村经济破产，更加深了民族工业的恐慌。吴荪甫等的失败结局，说明了实业救国道路是不行的，表现了中国民族工业资本家的悲剧命运。

2、 表现了30年代的时代特征。民族资产阶级在帝国主义等的压迫下为求出路，而加剧对工人的剥削和工人起而反抗的时代特征。吴荪甫等使用各种手段压迫工人，使得无法生活，只得被迫罢工。

对中国社会半封建半殖民地性质的深刻揭示。小说中矛盾的焦点是中国民族工业的命运。资本主义列强的在中国大肆倾销剩余产品危及民族工业，而国民党政府也以苛捐杂税来排挤民族工业，买办资本家操纵中国的金融、公债市场破坏民族工业，以吴荪甫为代表的中国民族工业资本家在这重重压迫下一步步走向破产结局。

分析《子夜》里吴荪甫的形象

吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象：

吴荪甫具有两个方面的性格

一、果敢、自信。他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办阶级的束缚，最终实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、自信的性格。在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他沉着干练、刚愎自用。

动摇、悲观。公司的连连失败，沉重的一击之下，他那的动摇、悲观就暴露出来了。当吴荪甫与赵伯韬的斗争中惨败时，他的悲剧命运也达到了高潮。

二、吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：

1、 一方面对帝国主义、买办资产阶级、封建主义的不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。

2、 一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。

两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。

简析《子夜》里赵伯韬的性格特征和形象意义

《子夜》里的赵伯韬是个买办资产阶级的形象：

1、 他是美国垄断资产阶级走狗，并且与反动统治阶级有关系，后台的撑腰，他完全主宰着上海滩的金融市场。他的目的是消灭和吞并中国的民族工业。他是个心狠手辣的大魔王。在赵吴斗法中，他设下了个大陷阱，不遗余力地要把民族工业置于死地。

2、 作者还用他荒淫的生活方式来揭示他骄奢的性格特征，他玩弄各种女人，并以此为豪。在他带有兽行的表演中，我们可以看出他带有流氓习气的洋奴精神。

简析《子夜》的艺术特色

一、宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心，辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以吴赵斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小人物众多。径纬交汇地建成了《子夜》这部作品的“网状结构”。

二、心理描写

1、 采用传统的肖像描写、人物语言描写以及细节描写的方法刻画人物。

2、 对人物下意识和幻觉的描写增强了整个作品心理分析的色彩。

3、 运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着一个总体象征展开。

分析评价《子夜》在中国现代文学史上的地位

《子夜》在中国文学史上地位，主要有两点：

1、成功地塑造了中国民族资本家的艺术典型吴荪甫形象。吴荪甫是中国民族资产阶级的一个失败了的英雄形象。吴荪甫具有两个方面的性格果敢、自信和动摇、悲观。吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面对帝国主义等不满；另一方面对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。一方面对统治阶级的腐败制度与军阀混战的局面不满；另一方面又依靠反动势力镇压工人农民运动。

两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他命运的必然悲剧结局。民族资产阶级有反帝反封建反官僚军阀政治的可能性，然而由于当时政治和经济上的种种关系，其反革命的一面又随着革命的深入而暴露出来。

2、《子夜》是一部规模宏大的对中国第一大都市上海作全方位描写的文学作品。《子夜》是现代都市生活的广阔画卷，它描写了工厂生活和工人运动，描写了民族资产阶级的奋斗，买办资产阶级的活动，金融、公债市场的风波，都市各阶层人物的面貌。它为中国现代都市文学开拓了广阔的天地。

简析《林家铺子》、《农村三部曲》的思想内容和艺术成就

《林家铺子》、《农村三部曲》标志着矛盾短篇小说成熟期的到来。这些小说融外来形式技巧于现实主义的再现创作方法之中，深刻揭示出中国社会的本质和农村阶级矛盾、阶级斗争以及农民、小商人的悲剧命运。

1、《林家铺子》叙述的是“一·二八“前后江南小镇林家小店倒闭过程的故事。小说以林老板的挣扎与破产为情节主线，以林小姐婚姻纠葛为副线，两线交织成一个有机的整体。

2、整个作品的情节有起有伏，分层铺开，首尾照应。作品以林老板与黑麻子、卜局长之间的冲突为主要矛盾，又以若干小事件作为多头线索，展开纷繁的细节，使得情节发展有张有弛，而有井然有序。

3、《林家铺子》实际上是当时社会的缩影，它展示了“一·二八“抗战前后的民族危机和经济恐慌，深刻地揭露和抨击了国民党反动派的大肆掠夺和欺压小商人以及农民的罪行，从而挖掘了生活在水生火热之中的中下层百姓的悲惨命运之根源。

《农村三部曲》包括《春蚕》《秋收》《残冬》，以三部曲的形式深刻地反映了中国农村阶级矛盾的日益深化，农民迅速破产的悲惨命运以及他们定会走上反抗道路的历史必然。

1、《春蚕》通过描写30年代沪凇战役前后江南农村蚕农老通宝一家的养蚕“丰收成灾“的悲惨事实，形象地揭示出帝国主义经济侵略给中国农民带来的民族灾难。由于转嫁危机与农民阶级形成的尖锐矛盾，同时勾勒了两代中国农民不同的思想与行为，预示着他们所走的不同道路。

老通宝是受封建旧意识毒害很深的老一代农民形象。

多多头却是一个正在觉醒之中的中国新一代农民的形象化身（从他对荷花的态度上可以看出他与众不同的思想）。他在勤劳这点上与老一代农民有着共同点，与老通宝相比，他显得豪爽、热情，更有独立见解。

2、作品中的景物描写自然优美，在工细的笔墨中又有着深刻的象征意义。

3、作品用极细腻的笔法描写了养蚕的程序、礼仪等民俗风情，为烘托人物的心境作了殷实的铺垫。

简析《白杨礼赞》、《风景谈》的思想艺术特色

《白杨礼赞》、《风景谈》是茅盾在抗战时期写的散文名篇

思想上：歌颂北方敌后军民团结一致在艰难环境中不屈不扰抗敌斗争的崇高精神，歌颂延安人的新生活、新风貌，歌颂延安精神。

艺术上：

《白杨礼赞》借物咏怀，具有浓郁象征色彩，景物、抒情、议论融为一体。

《风景谈》吸取电影的艺术手法，由六个场景组成，注意光、影、色彩、音响的搭配，有极强的画面感。

第六章 老舍

分析老舍小说的创作特色

一、纵观老舍的长、中、短篇小说创作，可以看到一个基本主题，那就是对于民族传统文化的反思、批判。老舍继承了鲁迅的关于“国民性”的思考，在某些方面还显出了自己新的开拓与新的特色。

《老张的哲学》《赵子曰》《二马》早期的长篇中，相当深入地剖析了中国国民的精神弱点，如被金钱锈损了灵魂的老张、浑浑噩噩的赵子曰、抱残守缺的马则仁。《二马》中把中国国民性的解剖放进了世界民族之林这个大手术室中，具有宏阔的视野，也从独特的角度对中国传统文化进行了崭新的透视。显示了老舍开阔的文化意识。

《猫城记》中对中国社会现实、中国传统文化母体身上的毒瘤，其剖析达到了相当深入的地步。

《离婚》中直面现实，把小市民的庸俗无聊与官府的衙门的黑暗腐败连结在一起。表现了作者对民族文化批判意识已经达到自觉的程度，因而具有界碑的意义。

《骆驼祥子》《月牙儿》对地层贫苦市民的热情而深具痛惜之情的注视，形成了文化批判的另个侧面，深入到了抨击社会制度的层次。

《四世同堂》表达了老舍希望在民族战争的烈火中清算历史遗传病的新的思想高度，满怀着对民族性更新的信念。

二、以北京下层市民社会为中心，是老舍为自己的文化批判所开拓的领域。中国人的国民性在市民阶层中体现得相当充分与全面，而北京又是保存中华民族传统文化最为典型的古城。从某种意义上说，老舍的小说只有一个“主角”，那就是北京。

三、鲜明强烈的“京味儿”。

1、 写北京、北京人、北京的文化和民情风俗，北京的景观和地理风貌。

2、 “京味儿”表现在语言上，老舍小说的语言在北京口语基础上的提炼，简短生动，但一般不同于北京的方言土语。

四、幽默的格调。幽默格调多样，具有几重性。既有温厚的同情，又有峻厉的讽刺。对下层贫民与某些小人物，他嬉笑怒骂的笔墨后面，不无辛酸、苦涩。对市侩、汉奸他的笔端喷出了无情的怒火。早期的两部长篇有点铺排“为幽默而幽默”。《二马》则有所控制，是透出了灵气的幽默；《离婚》标志着他幽默风格的成熟。获得了“笑中有所思”的艺术魅力。

通过祥子的悲剧分析《骆驼祥子》这部小说的思想

造成祥子的悲剧的主要有主客观两方面的原因：

从客观上来说：

1、 是把人变成鬼的旧社会的逼迫。祥子想买自己的一辆车的愿望，只不过是一个独立的劳动者的最低愿望，然而这一正当的愿望在那个社会里却似乎成了奢望。祥子历尽艰辛，三起三落。他不可能以一己力量与这个黑暗社会抗衡，而这个社会却把他从“人”变成了“鬼”——个人主义的末路鬼。

2、 虎妞的诱骗。祥子的生活理想与虎妞的生活理想截然不同，存在着尖锐的冲突。他们的婚姻是没有爱情“强扭的瓜”。这个一个资产者的丑女引诱与腐蚀无产者强男的悲剧。

从主观上来说：

1、 个人奋斗的理想。祥子没有能看清当时社会的本质，也没有认识到个人奋斗根本不是劳动者人民摆脱穷困的求生之路。祥子的悲剧在于他的长期“执迷不悟“。

2、 个人性格上，心理上的弱点。接踵而来的打击使祥子滋生了自暴自弃。他曾经全力反抗命运去最终屈从于命运的安排，他曾经对虎妞干预他的生活目的的企图有所抵制却最终受制于她，最后在虎妞生亡而小福子又自尽以后，他的理性彻底泯灭。他的道德之柱彻底崩溃，终于自我放纵，跌入了流氓无产者之列。

小说的思想：

1、 祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。

2、揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。祥子走的是个人奋斗的道路，其思想基础是个人主义。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。在屡受打击后，个人奋斗就变为自暴自弃，从自私自利变为损人利己。小说对祥子个人奋斗道路的批判，也揭示了悲剧的思想根源。说明祥子个人奋斗道路是走不通的。

分析祥子的形象

老舍的《骆驼祥子》的祥子是城市地层社会劳动者的形象。在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上—不甘失败—自甘堕落”的命运三部曲展开的：

1、 祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直，乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强的咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。

2、 祥子连遭厄运，主要可以分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的作弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。

3、 当虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，此生已不复再有希望买车，又得知自己的意中人小福子也已不在人世时，终于不堪这最后的沉重一击。长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性恶性发作，他吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。

形象的意义：

2、 祥子的悲剧在于他以血泪控诉旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真正地描写了祥子的要求、挣扎沦落的过程，从而真实的了旧社会把人变成鬼的罪恶。

3、 祥子的又一典型意义是：揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的正确道路。个人奋斗顺利的时候，表现为要强上进；遇到挫折，会自私自利。

简析老舍长篇小说《二马》的思想和幽默特色

1、老舍的长篇小说《二马》思想上的重要特色是对国民性的剖析。作者把二马放在英国环境中考察，在中英民族性对照和老马、小马新旧两代人对比中，剖析中国民族性弱点。

老马是中国老派人物，人虽正派，但抱残守缺，他的人生哲学是“好歹活着吧”。他无所作为，一辈子未做过官却又是官迷，开口闭口以做官为上等。

小马则是感作感为，富有进取心，具有面向潮流走向开发的个性。

在中英民族性对照和新旧两代人对比中，小说对以老马为代表的中国传统文化和国民性弱点作了深刻批判。

2、小说也暴露了英国的种族歧视和偏见。

艺术上：《二马》标志着老舍幽默风格的形成，通过对人物的不合时宜的可笑行为的描写引导读者在笑中反思。如老马在店铺中摆店主架子，开着店铺却瞧不起做买卖，重面子轻法律等。

简析《猫城记》思想的复杂性

寓言体小说《猫城记》写一个漂流到火星上“猫国”里的机师在猫国都城的所见所闻，在科幻小说的外衣下寄寓着明显的政治讽刺意旨，为一个行将没落的社会（当时的中国）写照。

1、 作品借猫人丑恶行径的描写，对中国这个古老民族的劣根性作了淋漓尽致的剖析。

2、 间接地抨击了国民党政府内政外交的腐败、无能。

3、 对革命力量进行了不正确的嘲讽。

4、 在对民族前途的瞻望上，又染有比较浓厚的悲观色彩。作品的基本倾向则是表达了对统治中国的国民党政权的无情抨击与对半殖民地半封建的旧中国国民性的严厉批判。

简析老舍长篇小说《离婚》的思想和艺术

老舍的长篇小说《离婚》通过对北平财政所和几个科员及其家庭风波的描写。

1、 暴露和批判了旧中国官场腐败，社会黑暗。科员们整天无所事事、勾心斗角。如一肚子坏水的科员小赵。作品虽然描写的是点滴小事，但暴露和批判了旧中国的社会制度。

2、 暴露和批判了因循守旧、凡庸的国民劣根性和生存哲学，对这种小市民性格和性格形成的社会生活环境等作了全面系统的挖掘。如主人公张大割就集中了北平市民社会的凡庸空气。

艺术上：《离婚》标志着老舍幽默艺术的成熟，语言含蓄而机智，幽默适度而有节制。

简析老舍短篇《月牙儿》《断魂枪》等的艺术成就

老舍的短篇佳作有《月牙儿》《微神》《断魂枪》

《月牙儿》写母女两代被迫为娼。小说结构精致玲珑，“月牙儿”贯穿全篇。“月牙儿”是主人公命运的诗意象征。还具有渲染气氛、烘托意境、含蓄点题等多重作用。加强了作品的诗的韵味。作品兼具散文诗之风，抒情味极浓。

《微神》也写暗娼。主人公自尊而倔强，不受人怜，具有人性美，艺术上也具有诗情浓郁特点。

《断魂枪》写拳师，写时代巨变中名拳师沙子龙的复杂心态。理智上认识到时代的狂风已把过去的世界连同自己的事业吹走，感情上却对过去的世界有着无限的留恋。这一人物具有深刻的典型意义。

简析《骆驼祥子》中虎妞形象及其对祥子悲剧的意义 

虎妞在小说中兼有双重身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。

1、这似乎是矛盾的两面兼于一身，使虎妞的性格呈现出二重性：

一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，她缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春，心中颇有结怨。

2、她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之**，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她有祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，而是在很大程度上企图把祥子也拉上她生活理想的轨道。

3、当然，虎妞对于祥子，也不能说是没有一些感情。祥子也得到她的关心——一种虎妞式的、近乎粗野的“疼爱”；而更多的，是她那种畸形的、祥子所接受不了的性的纠缠与索取，这是完全从她自身的需要出发，甚至也可以说，就是对祥子心灵和肉体两方面的摧残，她害了祥子。

不合理的社会和剥削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

分析《骆驼祥子》的艺术特色

一、结构紧凑，落笔谨严。

作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。

二、丰富、多变、细腻的心理描写。通过以下方面来表现：

1、 祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。

2、 以动作、情状写心理。

3、 从语言方面写心理。

4、 通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。

5、 通过别人的眼睛观察祥子的心理。

6、 借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。

三、鲜明突出的“京味儿”。

1、 对北京的风俗民情、地理风貌、自然景物的描写。祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。虎妞筹备婚礼的民俗的交代；北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。

2、 “京味儿”还强烈地体现在小说的语言上。提炼了北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景物和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。人物语言，都是个性化的；叙述语言也多用精确流畅的北京口语。

简析《四世同堂》中祁老者的形象

祁老者是“四世同堂”的祁家的长者：

1、 他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持全家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候，他还一厢情愿地力图保住自家的安宁。国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。

2、 他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。

3、 当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了信服的反映。

简析《四世同堂》中祁瑞宣的性格

祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。

他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良，正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已，在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导面，但他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路

瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程，是体现在他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，是他不断摆脱传统文化影响的过程。

简析《四世同堂》的结构特点

一、全景式、多线索的广阔场景。

1、《四世同堂》从时间上来说几乎跨越了八年抗战的全过程。

2、从空间上说，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院等，简直就是一副沦陷了的北平社会的全景图。

二、在人物关系的设置上，呈辐射型、网络状展开。它以小羊圈胡同的祁家四代人为中心，间以多重矛盾，既有中国人民与外国侵略者的矛盾，又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾，也有同一个家庭内部的上与下之间、正与邪之间的矛盾，但结构严谨、匀称、完整。

简析《四世同堂》的文化反思色彩

《四世同堂》有一个鲜明的特色，这就是比较浓厚的文化反思色彩：

1、 小说中心的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引为自豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景上加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。

2、 小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民性的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。

分析《四世同堂》的思想内容

老舍的宏篇巨著《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》《偷生》《饥荒》组成。反映的是抗战期间北京沦陷人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人等。

小说的思想内容可分为以下三点：

1、是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。亡国奴的生活是惨痛的。物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。

祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住严刑拷打长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。

2、是憎恨侵略者、民族败类，也恨惶惑与偷生的国民性的恨史。小说描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象。如大赤包、蓝东洋、冠小荷等。汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。

3、是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟，他深明大义，重视民族气节；祁瑞宣和老三后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。

第七章 巴金

简析巴金《灭亡》的思想内容和杜大心形象

《灭亡》是巴金第一部带有自传色彩的中篇小说：

思想内容：作品通过一个无政府主义者杜大心的形象，真实地描述了自己从参加社会运动以来的心灵历程。真切地反映出某些青年知识分子在白色恐怖下的躁动、激愤与反抗的心理。

人物形象：杜大心是一个带有小资产阶级狂热性的革命者，他患有严重的肺病。肺病使他看不到人生的前途，过于强大的黑暗换金个又使他看不到人类的前途，最后白白牺牲了自己。

简析巴金早期表现社会革命的作品的思想艺术特点

巴金早期表现社会革命、探索青年革命道路的代表作品有《灭亡》《新生》《爱情三部曲》等。

这类小说的思想艺术特点是：

1、 无政府主义者的深刻印痕，如《灭亡》中的杜大心、《电》中的敏都走上暗杀的恐怖主义道路。表现出个人“革命”行动绝对自由，无纪律约束的特点。

2、 人物性格理想化、类型化。如杜大心等都拼命工作，都患重病，都内心苦恼而苦行僧似的生活，都是人格高尚。

3、 艺术上主观倾诉、激情宣泄、激愤、绝望、哭诉的抒情风格。

简析《激流三部曲》的思想内容

《激流三部曲》由《家》《春》《秋》三部长篇组成。其思想内容为控诉封建大家庭的罪恶腐朽及其走向崩溃，表现了青年一代的民主主义觉醒及其反封建斗争。

《家》描写高家祖孙之间的矛盾，以三个女性的悲剧控诉封建家庭的罪恶，以觉明抗婚觉慧出走表现了青年一代民主主义觉醒和反抗，高老太爷在绝望中死去标志封建大家庭开始走向崩溃。

《春》继续这一主题。惠和觉新相爱，但由于封建包办婚姻酿成了悲剧；淑英则在觉民等的帮助下，敢于反抗包办婚姻离家到上海，走上新生。

《秋》写封建大家庭彻底崩溃。一方面一些年轻生命的悲剧在继续，另一方面败家子变本加厉的挥霍，最后把高公馆卖掉，大家族解体。

简析巴金小说创作风格的演变

巴金小说的创作风格大致可分为两个阶段：

1、1929-941年为早期：主观色彩浓厚，风格多样，热情是他作品中最稳定、最有价值的东西。

2、1942年后：热情有所收敛，风格由多样趋向统一，在客观写实的日常生活琐事中寄托人生理想，风格朴素自然。

《还魂草》是风格转变的代表作。这种风格演变有三个标志：

1、“家庭”涵义发生变化。早期“家庭”是黑暗的象征物。后期“家庭”是强权的对立物，作家珍惜的伦理组织。

2、作家塑造英雄形象的热情向塑造平凡的小人物转化；理想化、类型化的单纯性格转向生活化、立体感的复杂性格。

3、作家的人道主义思想本色越来越显示出来。

简析《家》的艺术特点

《家》是一部具有很浓的主观情感色彩的现实主义作品。

1、它再现了五四时期内地四川封建势力浓重但五四时代浪潮已冲击着古老土地的典型环境，作品中的祖孙间的矛盾冲突也正是当时典型的社会矛盾冲突，塑造了高老太爷、觉新等典型环境中的典型性格。许多生活细节也具有现实主义的真实性。

2、作者极端憎恨就制度旧家庭，热情歌颂敢于反抗旧势力的新生力量。强烈的爱憎感情渗透于《家》中，使《家》具有很浓的抒情色彩。或通过作品中人物抒发对旧制度的愤懑；或通过人物的心灵描写来倾诉旧制度的黑暗，如鸣凤投湖前的心理描写。

分析评价《家》的思想成就

《家》的思想成就有三方面：

一、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。

梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。

鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。

瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。

这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。

二、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。

高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。

觉慧在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。

觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。

觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。

三、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。

高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。

内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。

分析《家》中觉新的形象

觉新是一个复杂性格的人物。他是一个清醒认识到自己悲剧命运的懦夫。

1、 自愿的牺牲自己。因为受到过五四新思潮和反封建的新空气的影响，他切身认识到封建家庭制度必然崩溃的命运。但他受到的封建教育和封建家庭伦理观念的影响太深，作为封建家庭的“孝子贤孙”，使他自愿地挑起家庭的担子。他自愿为家庭牺牲自己，不敢反抗。

2、 他是一个自觉的懦夫，对封建家长的专制意志处处退让、顺从甚至做帮凶。他牺牲了梅、瑞珏，还劝说觉民接受高老太爷定的冯家的亲事。

为了维护封建家庭他付出了自己和亲人的惨重代价。觉新的悲剧是封建末世的封建知识分子的悲剧。他清醒的认识到自己的命运，由此产生了绝望、悲观等心态。这一形象对现代中国的某些知识分子具有很大概括力。

简析《家》中高老太爷的形象

高老太爷是封建制度的人格化。

1、 高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭。他是高家一切悲剧的元凶。他要抱承重孙，于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；把鸣凤送给冯乐三为妾；甚至在他死后还受到迷信保护造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这是表现了他实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。

2、 高老太爷是封建末世的家长制代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民婚事要觉民觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的。他的死具有象征意义，敲响了封建制度的丧钟。

简析《家》中觉慧的形象

觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者。

大胆表现在：他受五四思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起半反封建的刊物，在家里中，和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。

幼稚表现在：他以个性解放为武器，对封建家庭的认识是个逐渐的过程。

觉慧是五四时期具有民主主义觉悟的知识青年形象，旧家庭礼教叛逆者的形象。

分析《寒夜》的思想

《寒夜》是巴金解放前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”。小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。

小说描写一个走向崩溃的家，是一个新文化运动中的新型家庭模式：

汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满着信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。

汪文宣成了一个可怜的小公务员，懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无以自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。

简析《寒夜》的艺术特点

《寒夜》在艺术上达到了巴金所追求的无技巧的境界，风格朴素自然，是巴金最优秀、成熟的现实主义杰作。

1、 抗战时重庆的典型环境和这环境中产生的最普通的小人物悲剧性格和命运，揭示出人物命运的社会根源。

2、 情节发展在日常生活琐事中推进；结构布局，一切象现实生活本身一样流动。

3、 人物平凡，具有复杂性格和复杂感情。

4、 大量的客观生活细节和日常生活琐事的描写支撑了小说的框架，这使得作品逼近生活，表现出一种与现实生活浑然一体的艺术境界。

简析《寒夜》中汪文宣的性格

《寒夜》的主人公汪文宣是个为了生活在图书公司整天埋首做校对工作的小公务员。菲薄的工资、贫困的生活，、庸俗势力的社会、仰人鼻息的环境，使汪文宣曾树生年轻有为的性格发生扭曲。汪文宣善良而懦弱无能，虽勤劳做事但仍受歧视，因正派不善巴结而心情郁结。家庭少有欢乐，婆媳经常不和吵架，使得他左右为难。在单位受气，在家又两面受气，终于肺病发作死亡。

简析《寒夜》中曾树生的性格

曾树生是个个人主义者。

健康、漂亮、追求幸福和自由，她无法容忍丈夫毫无生气的生活方式和婆婆的恶语中伤，整个家庭都笼罩着一股死亡的气息，她感到了压抑，并本能地企图摆脱这种压抑，于是她面临着道德的抉择和感情的折磨。最终因受不住生活希望的诱惑而离弃了丈夫和家庭。完全是一种个人意义上的追求幸福。因而也谈不上是追求个性解放的资产阶级女性；她只是一个困境中企图拯救自己的妇女，她靠自己的选择来确定自己的生活价值意义。

因此，在这个人物身上产生出一种反道德、重自我的新型现代女性的道德特征。

第八章 沈从文

简述沈从文的创作思想

1、 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。在小说中表现真实地自我，自由地写自己所经历的题材与所经历的磨难，以及心灵的真切感受，其作品几乎可以看成是他的“自叙传”。

2、 对人性的讴歌与表现，是沈从文在创作中一以贯之的审美思想。这种创造思想是受到“五四”新文化运动与思潮的积极影响。沈从文把表现人性看成是美的至极，把它当作文学表现的终极的理想。他笔下的各种劳动者都表现出真、善、美的人性。生命、人性、自然三者的统一，构成了“一种爱与美的新的宗教”。

分析评价《边城》中的“边城世界”的特点和意义

《边城》是沈从文的一部优秀的中篇小说。

一、《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，一个充满“爱”与“美”的天国。

1、 这里人性皆真、善、美。人人勤劳，为他人作奉献。如老船夫忠于职守，对过河人分文不收，实在难却的则买了烟茶再招待乡亲。船总顺顺虽是富人，但常常体恤穷苦人，老船夫死后，他资助并组织安排料理丧事。商客、妓女等各式人均待人以诚，表现出仁厚、纯朴的土性乡风。加上美丽的自然环境，俨然是如诗如画的世外桃源。

2、 集中表现“边城”世界人性美的，是发生在这里的一个爱情悲剧，这个故事也同样建立在人性思想的基础之上。船总的两个儿子天保、傩送同时爱上了老船夫的外孙女翠翠，而翠翠却是心属傩送。天保求婚未成，失望之下驾船外出而以外溺水而死。船总在大儿子死后，一时未答应傩送娶翠翠的要求，使傩送与其父发生争吵而远走他乡。这种种的“不巧”，使翠翠与傩送的爱情终成“善”的悲剧。天保与傩送，对翠翠展开自由竞争，未伤同胞之情。作者所表现的似乎是一个“谁也没有错”的悲剧。

二、浓厚的悲剧意识

以翠翠为中心人物的恋爱悲剧，其实并非完全是“谁也没有错”的悲剧。苗、汉两个民族婚俗的对立与矛盾，是悲剧产生的一个根本原因。苗族的婚俗，是青年男女自由恋爱成婚。傩送以“马路”求婚，是苗族的习俗。他相信唱山歌能使翠翠心领神会。所谓“车路”，是汉族的婚俗观念。这种观念在作品中通过天保及其父得以表现。两种婚俗观念冲突的结果，使热恋中的翠翠与傩送生生分离。

三、认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处。作者把一对男女自由恋爱的故事处理成悲剧，以次引起读者对“美”的毁灭的深沉思考。

茶峒地区历史上过着原始、自由自在的牧歌生活。20世纪20年代国民党实行黑暗的统治。非人性、非人道的现实生活，为满目疮痍的现实所感发，呼唤着自由、美好的、“牧歌”式社会的回归，并以次对当时湘西封建宗法社会进行批判。这种建立在人性、人道主义思想上的批判，是独特的、理想主义的，也是苍白无力的。

简析《边城》中的翠翠形象

翠翠是作者倾注“爱”与“美”的理想的艺术形象。

翠翠来到人间，便是爱的天使与爱的精灵。她爷爷把她领大，一老一少相依为命。自然即长养她且教育她，为人天真活泼。她既是爱情的女儿，又是大自然的女儿。在她身上“天人合一”，她是美的精灵与化身。

翠翠身上的“美”，是通过她的爱情故事逐步表现出来的：

第一阶段：翠翠爱情萌生阶段。她在小镇看龙舟初遇傩送，爱情的种子就萌芽了。

第二阶段：翠翠爱情的觉悟阶段。两年后又进城看龙舟，她的爱情意识已完全觉醒。

第三阶段：翠翠对爱情执着的阶段。她在爱上傩送后，没想到傩送的哥哥也爱上了她。出于对爱情的忠贞，她明确向爷爷表示拒绝。然而，她与傩送的爱情却忽然受到严重挫折，傩送远走他乡、爷爷也死了使她一夜之间“长成大人“。最后，她像爷爷那样守住摆渡的岗位，苦恋并等待着傩送的归来，这些充分表现了翠翠性格坚强的一面。

在爱情挫折中翠翠的性格展现着柔中有刚的美。

简析《边城》中的老船夫形象

老船夫是“善”的化身，主要表现在两个方面：

1、 他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日的摆渡，把它看成是自己的天职，任劳任怨，从不计较个人得失。他质朴憨厚、狭义心肠，不仅拘收过客的钱财，而且还善待乡亲。

2、 老船夫的“善”，主要通过对外孙女翠翠的呵护、关爱充分地表现出来。他是一位慈祥、仁爱，为孙女可以付出一切的爷爷。最大的心愿是翠翠能得到自由幸福的爱情。为此他遵循苗族婚恋习俗。他见天保对翠翠有意，便指出“马路”和“出路”求爱的途径，引来了天保家正式向他提亲，未料翠翠却把答应，好心办坏事。在明白翠翠心里有傩送之后，又为孙女与傩送的联姻劳碌奔波，受到船总的冷遇，他怕翠翠的自尊受到伤害，不讲实情，以至郁闷离世。

作者对老船夫的刻画是围绕着翠翠的婚事种种，特意“放大”了去表现一个平凡老人充满人情美、伦理美的宽大的胸襟，即一个纯真、至善、完美的人性的生命个体。

分析沈从文《边城》的艺术特色与风格

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。

1、作者擅长将人物的语言、行动描写与心理描写结合起来，以揭示人物的个性特征和丰富的内心世界。

如对翠翠的描写，作者静观、揣摩少女在青春发育期性心理所表现的各种情态，通过粗线条的外部刻画与细腻入微的心理描写，从而把羞涩、温柔的个性突现出来。

2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开，情节集中、单纯；作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线，以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线，推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线，以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织，明暗结合，将情节的单纯性与复杂性完美结合。

3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别是关于端午节风俗的描写，来展示边城的自然环境、人文环境，既是“边城”乡土性的诗意揭示，又是扑朔迷离的诗意烘托。

4、《边城》的艺术风格，是一首抒情的诗，一曲浪漫主义的牧歌。

翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体，抒情才是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端，倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”；情节结构方面，以经纬交织、明暗结合的手法，烘托内在的情绪节奏；在乡土风俗描写方面，将人物的活动置于一副副风俗风情画面上，形成了诗情画意的意境。

《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的是浪漫主义的创作方法，一半是“梦”，一半是理想的“现实”，并非对当时社会的写真。人物与故事是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平和、并非绝望结局，结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。

简析《长河》的思想和艺术特点

《长河》是沈从文的一部长篇小说。

思想：

作品思想上的突出之点，是敢于对国民党反动统治进行揭露与批判。

1、 作者嘲讽批判蒋介石提倡的所谓“新生活运动”。

2、 小说通过吕家坪保安队长与滕长顺一家的矛盾，揭露与批判国民党地方势力的罪恶。同时，作者还写到苗民对国民党地方罪恶势力的反抗。

艺术特色：

《长河》依然写人性美与风俗美，尤其对橘林秋色、农家摘果等乡土风俗风情，写得绚丽多彩，诗意盎然，颇具乡土气息。从人性美的表现看，滕长顺和夭夭的身上，保留着《边城》中老船夫与翠翠的影子，作者试图通过这两个人物，表现湘西的自古不变的“常”，即人性永恒的美。

分析沈从文短篇小说的思想

一、对湘西劳动人民悲惨命运的关注、同情，揭露旧社会的黑暗。

如《丈夫》描写一个青年农民进城看望当船妓的妻子，目睹妻子被人蹂躏，自己被人凌辱，麻木的灵魂终于有了人的自尊和初步觉醒，带着妻子回乡下去了。小说揭示了在经济压迫下和金钱魔力下人性畸形，批判了造成这种现象的社会根源。 

二、对现代都市文明的嘲讽与批判。

如《绅士的太太》流露了上流社会人物的假道学、假文明内质。

《八骏图》是讽刺知识分子的代表作，八位专家学者都是假正经假道学，他们奢谈文明而压制自己的人性形成性**。这是作者对传统文化和现代文明的“阉寺性”问题的嘲讽和批判。

三、对湘西完美人性的表现与思考。短篇小说中，表现的是“优美、自然”的人性思想，而又以表现青年男女的性爱作为切入视角与中心话题。

如《柏子》写船夫柏子与妇人之间男欢女爱的故事。两人共同创造了食色和爱情的传奇，其中包含着人的自然性与人性本真的哲学思考。

四、重建民族文化心理结构的创作用意。

沈从文的小说里有湘西人性世界和都市世界两个并存的世界，他用湘西人性世界反观和批判都市文明世界，而统一于完美人性的思考、表现和重建民族文化心理结构的创作用意。作者追求的完美人性，是一种未被都市文明扭曲、纯朴自然的人性。

简析沈从文短篇小说的文体形态和文体结构

沈从文创造了三种基本文体形态：

1、 描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。运用的温情的现实主义。

2、 根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。运用的是浪漫主义的手法；

3、 嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。运用的批判现实主义。

文体结构：

在文体创造上沈从文追求文体结构的千变万化。

结构上是自然、流畅和千姿百态；文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。

简析《湘行散记》、《湘西》的思想特色

1、《湘行散记》、《湘西》两本散文集，是文化的散文，充满了深厚的文化底蕴，涉及湘西地区的政治、经济等地域文化。但并非作纯客观的介绍，而是从中融入作者强烈的主观评价和鲜明的审美感情。

2、两本散文集表现了作者炽热的本土性。反复抒写着他的一颗“湘西”之心，他书写湘西的历史与现实，因她是作者心中永存的一方热土。同时，作者还揭露与批判了贪官污吏的腐败。

3、鲜明的本族性。湘西民族问题，一直是作者的内衷隐痛，因此他很自觉地在散文中流露出其民族倾向，反复贯串着这样的思想：为苗族人民仗义执言，洗雪强加在他们头上“苗蛮土匪”的罪名和耻辱。

简析《湘行散记》、《湘西》的艺术特色

《湘行散记》、《湘西》在艺术上有着显著的特色：

1、 作者以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。

2、 沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围。

3、 作者的抒情呈现出多种多样的姿态。

a) 描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境；

b) 叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合；

c) 涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。

第九章 曹禺

简析《原野》的思想和艺术特点

1937年曹禺写的三幕剧《原野》是作者唯一一部以农村生活为题材的作品

思想：

1、 它通过仇虎复仇的悲剧反映了受尽地主焦阎王压迫的农民的挣扎和反抗。

2、 仇虎受了旧传统道德观念的影响，认为父债子还是天经地义的事。这种非理性的复仇观念，使他的复仇行为具有一定的盲目性，他之所以走上个人复仇的道路，是农民小生产的意识决定的。

艺术：

1、 作品渲染仇虎内心的恐惧与内心的谴责，带有浓厚的神秘色彩。如他逃进森林时，产生的种种幻觉和内心的恐惧。

2、 现代主义手法，如森林的阴森。

分析曹禺剧作的艺术特色

总的说来，曹禺剧作结构严谨，戏剧冲突尖锐；人物性格鲜明；语言个性化，且具动作性，抒情性。

结构严谨，戏剧冲突尖锐表现在：

1、 如《雷雨》时间跨度长达30年，但剧情却浓缩在24小时内；

2、 地点集中：故事在周公馆展开；

3、 人物集中：以周朴园为中心，以周、蘩为明线；周、侍暗线，由血缘关系使矛盾冲突尖锐，且使整个剧情波澜起伏。

人物性格鲜明：

《雷雨》、《日出》、《北京人》中塑造了蘩漪、周朴园、陈白露、李石清和曾文清、愫方等具有典型意义的人物。蘩漪、陈白露、愫方更是个性鲜明，具有美学价值。

语言的个性化表现在：

1、 人物语言不仅符合剧中人物的身份、性格特征等，而且符合剧情规定的场景和人物心态；

2、 《北京人》里的含蕴隽永、抒情写意的台词，就是动作性和抒情性融合在一起的个性化的语言，剧中人物都用自己的语言来表现自己的性格特征，推动剧情的发展；

3、 《北京人》第三幕瑞贞和愫方的那大段台词，在平淡中迸发出一种不可遏止的感情冲击力量。

简析曹禺剧作在中国话剧史上的地位

曹禺剧作在中国话剧史上具有重要地位：

一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。

分析《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露及其反封建意义

《雷雨》对封建性资产阶级家庭罪恶的暴露主要表现在：

一、通过周朴园对家庭的家长制专制统治及其恶果表现出来。周朴园使周家成为一个黑暗王国，把聪明的蘩漪压制的性情抑郁乖戾，使周萍很他又怕他，导致蘩漪和周萍乱伦。

二、通过周朴园对侍萍始乱终弃导致侍萍不幸的一生表现出来。《雷雨》中复杂的血缘关系也由此决定，最后造成三死两疯的悲剧结局，这是封建性资产阶级家庭罪恶的恶果。

分析《雷雨》中的周朴园形象

《雷雨》中的周朴园是带有封建性的资产阶级代表人物，是《雷雨》悲剧的罪魁元凶。

1、 他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使公馆成为能窒息人的黑暗王国，他就是黑暗王国中的专制魔王。这最突出的表现于他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼十八年，形成她抑郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征。正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建专制造成的。

2、 第二条线索是周朴园和侍萍的关系，三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在以为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他的怀念的虚伪性最本质的揭露。

3、 他和以鲁大海为代表的工人的关系上充分表现了他的冷酷的性格。他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动。

分析《雷雨》中蘩漪的形象

《雷雨》中的蘩漪是一个鲜明独特、复杂而富有深度的艺术形象。

她的性格是抑郁乖戾、热情强悍、极端而尖锐的一种悲剧性格。这是由于封建性的家庭和环境造成的。蘩漪聪明美丽，而周朴园要的是“服从”，他冷酷无情地压制、摧毁蘩漪的个性尊严。她在周家被折磨了十八年，这是她性格形成的典型环境。三年前，周萍的出现，燃起了她被压抑的热情。她需要爱、能爱，她不顾一切的爱上了周萍且把一切都交给了周萍。日子一长，周萍悔恨和蘩漪的关系，想摆脱和蘩漪的关系。这使蘩漪不能忍受父子两代的欺负，她要做困兽的搏斗，她要破坏周萍四凤的关系，她要拉住周萍。她的反抗是极端的，在《雷雨》中她最具有“雷雨”的性格。她以尖锐的语言揭露和控诉周朴园和周家的罪恶，撕破他们道德家的伪善面目；她和专横的周朴园进行了一次又一次的正面交锋，是她推动剧情向高潮前进。

绝望的可怕的前途使蘩漪走向了最尖锐而极端的困兽之斗。

典型意义：

揭露了带封建性的资产阶级家庭压抑、践踏人性、蔑视人的尊严的罪恶，激起人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对于人的地位、尊严、权利的深沉思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，使剧本具有崭新的时代内容。

简析《雷雨》中侍萍形象

侍萍是旧社会下层妇女

1、 她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵生了女儿四凤。她的心愿是女儿决不能重蹈自己的路。当重新遇周朴园后，有骨气的撕碎周朴园想赎罪的五千元支票，决定立即带四凤走。

2、 命运观念：当她知道周萍和四凤的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她把这一切都归罪于命运。

分析《日出》的思想

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。

剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。

分析陈白露的复杂性格及形象意义

1、 陈白露是个性格复杂的艺术形象，她是半殖民地大都市中的交际花。一方面追求奢侈的物质生活，为此她和张乔治等都市群丑厮混，强颜欢笑，维持她习惯的享乐生活。这实际上是出卖色相、自甘堕落的生活。另一方面，她精神上又厌恶这种生活，内心里厌恶张乔治等人，

2、 夜阑人静，会有一种没有归宿的感觉。但又不甘心漂泊无依的非独立的生活。她玩世不恭，游戏人间。她清醒的认识自己生活在黑暗中，但她沉溺太深无法自拔。

3、 有正义感不能自救却想救人，为拯救小东西甘冒风险，这里表现她敢做敢为的倔强性格。她念着“太阳升起但不是我们的，我们要睡觉”而自尽。她成为黑暗社会的殉葬品。

陈白露悲剧的意义在于揭露了金钱物欲世界对人性的异化、扭曲，使一个漂亮聪明的年轻女性走上自我毁灭的道路，激起人们对金钱社会的憎恶。

简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺术的变化

1、《雷雨》是属于锁闭式结构。

时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。

2、《日出》则是人像展览式的结构，“用多少人生的零碎来阐明一个观念”，没有中心事件和中心人物，让陈白露将一个个人物引出。每个角色都占有相等的轻重，交相陪衬，共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会，结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念，用的是“横断面的描写”。

分析《北京人》的主题

《北京人》通过描写曾家的腐朽、没落来表现埋葬旧生活、走向新生活这一主题。这一主题是通过虚实结合手法写现在、过去、未来的“北京人”而得到表现的。

1、现在的北京人是实写。主要人物有封建家长曾皓，儿子曾文清、儿媳曾思懿。

曾皓自私、吝啬、怕死，总是表现自己衰老多病，他最关心的是他的寿材。

曾文清是封建家庭培育出来的废物，外表温文儒雅，但什么事都不想做不会做，还抽鸦片，性格是“爱不敢爱，恨不敢恨”。在妻子的逼迫下，他决心离家出去做事，但最终因找不到现代生活中的位置，而自杀了。

曾思懿自私、口蜜腹剑、笑里藏刀。她强送曾皓去医院为了怕曾皓死在家中房子卖不出去；逼迫曾文清离家却又说我没逼你做事；对愫芳视为眼中钉又装出同情的样子，谋划让愫芳做曾文清的小老婆好一辈子侍侯她。

这一群现代北京人空虚、怯懦、腐朽，随着封建家庭的败落，表现了埋葬旧生活的主题。

愫芳是剧中最感人的艺术形象。她出身名门，受封建士大夫文化熏陶，但父母早亡，只得寄人篱下。她爱曾文清，是精神上的苦恋者。她性格温柔文静，忍受着寄人篱下的生活，忍受着曾皓、曾思懿对她的精神折磨。她性格中最具美学价值的是：宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。她自愿留在曾家就是希望曾文清在外面成了“人”。最后她跟瑞贞一起出走，向过去告别，面向未来，表现了埋葬生活，走向新生活的主题。她们又是未来的北京人，未来是虚写。

2、过去的“北京人”：北京猿人模型。剧作以人类祖先“北京人”作对照反衬，批判了不肖子孙——现在的北京人，并在一定程度上寄寓了作者对未来生活的社会理想和追求。

分析《北京人》的戏剧冲突

《北京人》的戏剧冲突主要有两个方面：

一、曾思懿与曾皓之间。

曾思懿与曾皓的冲突是封建家庭内部争权夺利的斗争，剧中共有3次冲突：

1、 曾思懿策划了一场中秋讨债的戏，目的是使曾皓被迫交出存折。

2、 曾思懿不顾众人反对，强要送曾皓去医院。名为救人，实是害怕曾皓死在家中，房子买不出去。

3、 寿材抵债。

曾思懿与曾皓之间揭示封建伦理道德的虚伪性，封建家长的权威也荡然无存，这是封建制度末世的特征。

二、曾思懿与曾文清、愫芳之间的矛盾冲突，既是性格冲突，又夹杂着感情纠葛。

1、 曾思懿与曾文清是貌合神离的夫妻，但两人性格对立。两人冲突表现为曾思懿没有一天不给曾文清气受，曾文清忍气吞声逆来顺受一再忍让。

2、 愫芳与曾文清精神上的相爱使三人之间的矛盾冲突更为复杂曲折。曾思懿总是对曾文清、愫芳笑里藏刀，给愫芳以精神折磨。她视愫芳为眼中钉，却又装出关心愫芳的样子，又盘算着让愫芳做曾文清的小老婆，好侍侯她一辈子。愫芳对她总是忍让，但在自己的终身大事上却有坚强的一面，并最后出走。

《北京人》中“棺材”的象征意义

《北京人》中曾皓的棺材，象征封建阶级的灭亡。棺材被爆发户杜家枪了去，有着封建主义早晚要进棺材的寓意。

简析《北京人》的艺术特色

1、 在日常家庭生活画面中展开尖锐的戏剧冲突。在曾家内部日常家庭生活中表现人们勾心斗角的紧张气氛和尖锐冲突。

2、 对人物性格、心理的细腻刻画，把人物的兴趣、心态等放在中国文化背景下进行审视，关注人的生存状态和生命形式。

3、 虚实结合、对照、象征等手法。实写现在的北京人，虚写过去和未来的“北京人”。以棺材为象征，表达封建阶级早晚要进棺材的寓意。

第十章 1927～1937年的文学创作

简析《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）的思想内容

《咆哮了的土地》（后改名《田野的风》）是左翼作家蒋光慈最后也是最成熟的一部长篇小说。

内容：小说描写了北伐大革命时期和大革命失败后农村阶级矛盾和南方的农民运动。矿工张进德和大地主的儿子李杰，携手合作发动农民起来组织农会，实行抗租。“马日事变”后，农民建立自卫队，奔向金刚山革命队伍汇合。

艺术：注意人物性格刻画与心理描绘，较以前作品来得细腻真切，是蒋光慈创作道路上的一次自我超越。

简析蒋光慈“革命文学”创作的成就、意义和缺失

蒋光慈是革命文学的理论倡导者之一，又是革命文学创作的身体力行者。他的革命文学作品有两个重要特点：

1、 塑造了具有进步思想、革命思想的新人形象；

2、 迅速反映和描写现代史上的重大革命斗争。

缺点：表现在思想内容上的小资产阶级意识和“革命+恋爱”的公式。诗歌缺少诗味；小说不注意熔铸具有鲜明个性的人物形象。

简析殷夫“红色鼓动诗”的特点

殷夫是左联五烈士之一，他的“红色鼓动诗”：

内容：以高昂的革命斗争精神显示鲜明特色。诗篇抒写了他献身革命事业的崇高精神和战斗意志，以及对无产阶级事业必然胜利的乐观坚定的信念。如《别了，哥哥》是一首记实诗作。《血字》是为纪念“五卅”四周年。

艺术：以壮为诗魂，都用浪漫主义直抒胸臆的抒情方法，以英雄主义的调子，急骤的旋律和钢铁般的语言，呈现出刚健雄浑的诗风。

简析《太阳照在桑干河上》的成就

丁玲的优秀长篇小说《太阳照在桑干河上》的成就，主要表现在两个方面：

1、 它比较真实地反映了土改这一段时期解放区农村的真实面貌。小说描写了土改前后前夕农村各阶级、各阶层农民的不同心态和动向，描写了工作组进村后发动群众、组织斗争，没收和分配地主的土地等过程，生动地反映了农村中翻天覆地的变化。

2、 塑造了一些真实可信的艺术形象。描写地主富农的阶级特征，但不脸谱化。

分析《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就

《太阳照在桑干河上》在人物塑造上的特色、成就是：人物各有个性。

1、 描写农民既写出他们的革命性，也不回避小生产者思想上的一些弱点：

小说中的农民形象主要有张裕民、程仁。

张裕民是村党支部书记，土改运动的主要骨干，工作踏实，人很能干，阶级警惕性高。他深入细致地做群众工作，团结广大群众，终于斗到恶霸地主钱文贵；作品也写了他在土改运动过程中曾有过怕斗不倒地主的顾虑和工作上的一些失误。

程仁是村农会主席，因与钱文贵侄女黑妮相恋，怕斗了钱会伤害黑妮，行动犹豫不决。随着革命的深入，他毅然上台揭示钱，对斗倒钱起了重要作用。

小说对农民在土改运动中的内心活动和思想矛盾挖掘比较深，着重写他们在土改中作为小生产者的思想弱点不断克服和发展提高的过程。

2、 描写地主富农的阶级特征，而不脸谱化。

地主形象主要是钱文贵、李子俊女人。

对于钱文贵作者着重描写他的“深谋远虑”。土改前把二儿子送去参军，当上了家属；把女儿嫁给了村治安员；利用侄女和程仁的恋爱关系企图收买程仁。

李子俊的老婆，作品写她对觉醒起来的农民“常常施展出一种女性的千依百顺”。当农会管制了她家果树园，农民前来摘果子时，她内心充满仇恨，脸上却堆满笑脸向每个人陪小心。小说对李子俊老婆的性格、心理描写十分细腻，是作品千方百计“抗拒”土改的阶级本性；但各个地主又有其不同个性和手腕，不是脸谱化的人物。

简析张天翼小说的思想艺术特色

思想：

1、 张天翼的小说创作始终直面人生展现世态，贯穿着反暴虐、反虚伪、反庸俗的讽刺主题。揭示了绅士淑女们的“礼仪廉耻”，鞭挞了小官僚、小政客的自私、虚伪。《善女人》中的长生奶奶平时吃素拜佛。事实上，她却用高利贷压榨自己的儿子，对儿媳也施加虐待。

2、 鞭挞了小市民包括职员灰色人生哲学和畸零性格。《包氏父子》中老包当了一辈子的仆役，为的是让儿子将来能做大官，而他的儿子却是个不读书的草包。作者抓住“望子成龙”以向上爬这种普遍于社会的文化心态，冷然审视对象，以含泪的讽刺刻画了老包的愚妄心理。

艺术：

1、 作品善于抓住最能揭示人物性格的细节突现人物的灵魂。如《华威先生》中的华威先生除了“忙”外，还有一个特点：假。

2、 作品还善于通过人物自相矛盾的言行来让人物作自我暴露，从而达到讽刺的目的。

3、 以漫画式的夸张手法，去揭示华美外衣下的愚妄和可笑。

简析《南行记》《南国之夜》的思想和艺术

左翼作家艾芜的《南行记》、《南国之夜》短篇集，是带有若干自传体成分的流浪者手记。

1、 小说描写了一群底层人物：农夫、士兵，也包括流浪青年作者自己。描写他们的艰辛，对他们的不幸寄予深切的同情。《山峡中》的小黑牛。

2、 作品着力表现人物在恶劣环境中顽强的生活意志、乐观的生活态度和信念及斗争勇气，并挖掘他们身上的闪光点。《人生哲学的第一课》中的“我”。

3、 缅甸、印度、马来西亚等异域和云南边地风光的描绘，也加强了作品的浪漫气氛。表现方式熔写景、叙事、抒情和刻画人物与一炉。

第十一章1937～1949年的文学创作（一）

分析艾青诗作的独特风格

1、 对多灾多难的祖国、民族、土地、人民尤其是农村劳动人民的爱，感情深沉；前期的诗带有“忧郁”的感情色彩。《大堰河——我的保姆》，诗篇抒发了对乳母大堰河的深厚真挚的爱，以铺陈手法，塑造和赞颂了这一农村妇女勤劳善良的动人形象，对造成她一家悲惨命运的“不公道世界”发出“咒语”。忧郁的色彩源于对灾难深重的祖国和人民的深情，增加了诗歌的动人力量。

2、 对光明的热烈向往、追求和火一般燃烧的热情。

3、 鲜明深刻的意象和浓郁的诗情，想象丰富，比喻新颖，有色调，有光彩，诗中有画，革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。《手推车》以手推车为中心意象；诗在色调、光彩、线条与音响的调配上十分成功。《我爱这土地》中，诗人运用了象征、暗示、移情等手法。

4、 以散文式的诗句自由抒写的自由体形式。不注重诗的外在节律，常用排比、反复等手法表达强烈的感情。

分析《上海屋檐下》的思想内容及艺术特色

夏衍的三幕话剧《上海屋檐下》，标志着作者的剧作题材已从历史转向现实，并自觉地运用严谨的现实主义创作方法进行创作。

思想上：

1、《上海屋檐下》描写的是一群立人檐下的小市民和穷苦知识分子的生活。

赵振宇安贫乐命；报贩“李陵碑”成天酗酒解愁；施小宝沦落风尘；林志成时时担心丢失饭碗，提心吊胆度日；黄家楣，失业在家，生活无着。剧本通过这一幢石库门里的五户人家的不同遭遇和命运的描写，反映出一群善良的人们的不幸生活，生动地展现了那种另人窒息的时代气氛。主线是二房东林志成、杨彩玉一家的故事。匡复出狱与好友林志成和妻子杨彩玉重逢时，他们都陷入了一种极度难堪的痛苦之中。这是一个由黑暗社会造成的家庭悲剧。

《上海屋檐下》通过对这些人物不幸命运的描写，对黑暗势力和国民党反动统治发出了强烈的控诉。

2、作者还把剧情发生的时间精心安排在一个郁闷的黄梅时节。象征着抗战前夕的政治气候，反映出小人物的苦闷、悲哀和失望，更显示了革命风暴的即将到来。

艺术上：

1、 注意了人物性格的刻画和内心活动。如杨彩玉见到匡复后既要跟他走又难舍林志成的内心矛盾。

2、 剧本结构也很有特点，利用石库门房子结构和上海下层人民居住条件差的特点，将五户人家用一个场景，在同一舞台空间同时展开。依靠各线索穿插交替的手法。线索多，但有主有从，林、杨、匡三人是结构主线，其它是副线，做到繁而不乱。

3、 语言洗练简洁，富有个性特征，如赵振宇的乐天安贫，好发议论。

分析《围城》的思想内容与艺术特点

思想内容：

1、《围城》的含义，用作者的话说，就是人生的婚姻好比一座被围的城，已婚的恰好是处于被围的城中，极力要冲出城出，而未婚的则如攻城的勇士，拼命想冲进城去。

2、小说所反映的要远比它所命名的“围城”有更为深广的社会内容，它象征这当时的人生“一无可进的进口，一无可去的去处”的绝境。

3、作品以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生与大学教授，在生活、工作、婚姻恋爱等问题上遇到的矛盾纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂和灰色人生。

艺术特色：

1、 作品中高超的讽刺幽默手法，大量的奇妙譬喻，以及丰富的知识容量，构成了小说独特的风格。十分熟谙地在说天道地中掺入讽喻的喜趣。

2、 作者在小说中妙语连珠，新意迭出，明明在写某件事物，却往往旁逸斜出，多方引喻，使事物的特征愈见鲜明。

3、 中外典故、理论学识、生活印象，都一齐奔汇笔下。

简析田间的《给战斗者》的思想和艺术

思想：田间的抒情长诗《给战斗者》是代表田间风格的优秀诗篇。作者以深厚的感情描述了中国人民曾经有过的朴实而安宁的和平生活，揭露了日本帝国主义对祖国同胞惨无人道的蹂躏，并发出必须为祖国而战的强烈呼喊。

艺术：

1、 精短的诗行，急促的旋律，跳跃的节奏，表现出诗人对民族命运的热切关注。

2、 具有饱满的战斗激情和高昂的时代精神的诗歌，在当时发挥了强有力的鼓动和号召的作用。

简析夏衍剧作的风格

夏衍剧作的风格是：

1、 富有现实战斗性，选取与现实斗争密切相关的题材，表达与祖国、民族命运相关的主题。历史剧《赛金花》，是为骂国民党的媚外求和；从《上海屋檐下》起转入现实题材，“从小人物生活中反映这个大时代”。抗战时期的代表作《心防》《法西斯细菌》都和抗战的大时代息息相关。

2、 简洁朴素，取材平凡的日常生活，朴素地再现生活本来面目，重在展示形形色色的社会世相。《上海屋檐下》充分说明了这一特点。

3、 注意人物刻画，以个性化的语言刻画人物性格和内心活动。如对俞实夫，选择了“九一八”前夕，“八一三”战争，等几个特定时代的场景、氛围、通过细节刻画俞实夫及其他人物的性格、心理。

4、 语言朴素自然，含蓄深沉，平易亲切。

第十二章1937～1949年的文学创作（二）

分析赵树理小说的思想特色

1、 对农村社会矛盾和阶级斗争复杂性的描绘。如短篇《小二黑结婚》中，小二黑和小芹的自然恋爱，遭到了把持村政权的恶霸流氓势力金旺、兴旺的迫害，也遭到了具有封建家长制和封建迷信思想的父母二诸葛和三仙姑的阻挠，敌我矛盾和人民内部矛盾交织，斗争呈现复杂性。

2、 对农村中出现的各种问题的暴露。赵树理称自己的小说为“问题小说”，他把农村工作中遇到的非解决不可而又不易解决的问题作为作品主题，如实地暴露这些问题。这表现出他作品的现实主义特色。如在《李有才板话》中，他如实地描绘了两个问题：一是解放区在初期，有些基层村政权还被坏人把持；二是农村干部中的官僚主义。

3、 对解放区新社会的热情歌颂。《小二黑结婚》中，小二黑和小芹自由恋爱婚姻自主得到胜利结局，表现和歌颂了人民政权为人民的思想，歌颂了解放区新社会，鼓舞了青年们为争取自由幸福生活进行斗争的勇气和信心。

4、 对解放区社会生活变革和农民思想心理变化的表现。小二黑和小芹的斗争胜利不仅是争取婚姻自主的胜利，而且是解放区农民反霸斗争和反对封建迷信思想的胜利，赋予恋爱婚姻题材以更深刻的主题意义。

分析赵树理小说的民族化、群众化特色

赵树理小说的民族化、群众化特色表现在：

1、 赵树理的小说情节结构多数是运用传统手法，即注意故事性，情节连贯，环环相扣，有头有尾，而且往往是大团圆的结局。《小二黑结婚》是一个故事，其中又穿插了“不宜栽种”、“米烂了”等小故事。结局中，小二黑和小芹的恋爱以“一对好夫妻”为结果，恶霸受到惩罚，二诸葛、三仙姑的迷信思想等与有了好的变化。

2、 在人物塑造上，也多采用中国古典小说的白描手法，通过人物的语言、行动来刻画人物性格。

3、 语言大众化、通俗化，同时也注意语言的形象化、个性化，擅长运用农民口语。通俗易懂、简洁生动。如《小二黑结婚》只用一句话“可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，便把“老来俏”的三仙姑活脱脱地勾勒出来了。

分析孙梨小说的独特风格

1、 以谈笑从容的态度反映冀中人民抗日斗争、描摹时代风云变幻的艺术角度和特点。如《荷花淀》写白洋淀一个妇女从送夫参军到在战斗中成长的故事，贯穿的是人民的爱国主义和战斗的乐观主义精神。

2、 深入细腻地表现人物的内心世界和心灵美。小说写了水生嫂等一群劳动妇女的群像，水生嫂识大体，顾大局，送夫参军打日寇的爱国情操和刚毅性格，也写了她对丈夫深情款款的柔美性情。

3、 散文美和浓郁的诗情画意。《荷花淀》中，白洋淀的自然风光美和水生嫂心灵手巧的劳动美，交织成一副似诗如画的月下编席图，是对和平劳动生活和祖国美丽河山的颂歌。夫妻月下话别、妇女寻夫、伏击战，都写人情美和自然美交织，情景交融，充满诗情画意。融诗、散文、小说于一体的散文诗式的小说。

分析《白毛女》的主题

歌剧《白毛女》的主题是阶级压迫和阶级斗争，是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，表达了中国共产党领导的人民战争是农民追求解放惟一正确道路的思想。

这一主题是通过剧情和人物形象得到生动深刻表现的。

贫苦农民杨白劳是旧中国老一辈被压迫被剥削的农民形象。躲债七天，最后走投无路，只有以死来了却在丑恶人世间的苦恼。表明农民在那个社会里，已经到了连屈辱的奴隶生活也无法维持下去了。杨白劳的命运，是旧社会农民的共同命运，很有典型意义。

喜儿是剧作的主要人物。她虽生活于贫苦中，但性格活泼开朗，对生活充满美好的向往；但是，厄运接踵而来，父亲别逼死，自己被逼迫到黄家，遭黄世仁奸污，还要把她卖给人贩子。她逃出深山。非人的野人生活，使她头发全白，变成“白毛仙姑”，“人变成了鬼”。喜儿是一个身受苦难但不向命运低头，怀着深仇大恨决心复仇的坚强女性形象。她最突出的性格特征是反抗性，要向地主阶级报仇雪恨。但是，喜儿的复仇愿望和生存意志，只有在八路军到来，向黄世仁讨还血债。喜儿由“人变成鬼”的遭遇，表现了旧社会和地主阶级吃人喝血的凶残本质；喜儿由“鬼变成人”，表明了只有中国共产党领导的人民战争，把旧社会变为人民当家作主的新社会，喜儿为代表的受苦难的人民群众，才能报仇雪恨翻身得解放。

简评赵树理小说创作在中国现代文学上的地位

赵树理着力描写农民，创作了他们喜闻乐见的作品。在艺术上能照顾农民欣赏习惯，把“写农民能看得懂听得懂”奉为创作信条。赵树理在解决作家与群众关系的问题上，找到了一条正确道路，赵树理的创作文艺的民族化、群众化，推进到新的阶段。

简析《白毛女》在歌剧形式上的创新及其民族风格和在现代歌剧史上的意义

1、 在音乐上，《白毛女》适当地运用民歌、小调和地方戏曲的曲调来表现剧中人物的情感。

2、 在艺术表演上，《白毛女》借鉴了中国戏曲歌唱、吟诵、道白三者三结合的传统手法，揭示人物的内心活动。

3、 唱词高度诗化，富于感情，有许多歌词，简直就是一首诗，具有强烈的艺术感染力。

《白毛女》在继承民间歌舞剧的同时，也借鉴中国古典戏曲和西洋歌剧的某些表现手段，在秧歌剧的基础上创造了新的富有民族形式的歌剧。

《白毛女》以思想内容的战斗性和艺术上创新与民族风格，在中国歌剧发展史上树立起一个里程碑，表现新歌剧已经开辟了一条富有生命力的新的道路。