人类中的文化人，因憚于面对现实，好奢谈历史、借古讽今；等“现实”变成模糊不清的历史了，那些文化人则又寻机来夸夸其谈了。所以，历史难以真实，历史没有真相；历史，充满上天情怀宽广的尊重和人类“史家”的谎言；与其盲从生意人和“公知”的胡说戏言，我们不如按自己的理念来梳理现代油画史。
从1916年至今的100年间，人类的油画艺术经历了前500年从未有过的大地震。绘画艺术在俄国巡回展览画派运动和巴黎文化艺术达达主义自由运动的双重冲击下，再经一、二战的洗礼，终于分裂为传统的自由主义欧洲艺术、商业资本控制的消费主义美国艺术和现实主义的俄罗斯艺术三大板块，进行着新的漂移、挤压和承嬗离合......
触发这场大地震并开启这新100年的伟大人物是杜尚。杜尚的艺术生涯和他的“反艺术”理念，至少在三层意义上影响着并将恒久地影响着人类艺术的发展：一、美，是主观的；每一件艺术品的“最后”完成，还都必由观者的心得与演绎来接续进行，不同观者所接续的观感是不一样的；二、美，是生来自由的；美感自由必须得到相互尊重；三、美，本无门槛本无界；是伪自由的艺霸、美霸立门设卡、把持进出，致使“反艺术”成为杜尚的必然。
杜尚的“反艺术”生涯——作为一个艺术家的反艺术生涯——是从他的两件作品参展遭到“自由运动”的拒绝开始的：
001、1916年前后作，伟大的美/法艺术家杜尚（1887-1968，1954年正式入美籍）经典之作一组2图：1、《下楼梯的裸女》1912年；2、现成品艺术《泉》（男性小便器）1917年 前一件送展遭巴黎立体主义沙龙的拒绝，却被后世尊为现代艺术之渊源。后一件送展遭纽约独立艺术家展的拒绝，却在2004年奇迹般地胜过立体主义核心艺术家毕加索的《亚威农少女》和波普艺术核心艺术家沃霍尔的《金色玛莉莲》被评为“20世纪最富影响力的艺术作品”！▼
毕加索、沃霍尔分别代表着20世纪自由主义欧洲艺术板块和20世纪消费主义美国艺术板块。杜尚的《泉》的影响力竟然超越他们，辐射整个世纪！
迅速波及欧美的文化艺术达达主义自由运动1916年在巴黎发表《宣言》要求挣脱包括政治、宗教、传统、世俗在内的一切的一切的束缚，其烈度与广度远超过同时发生的中国新文化运动和60年代中国文革的“破四旧”。拒展杜尚作品的两大民间艺术团体——巴黎立体主义沙龙和纽约独立艺术家协会都是达达主义自由运动的主力。遭到它们的拒绝就等于遭到自由运动的拒绝。
重点是：遭到拒绝后，杜尚愤而强烈质疑达达主义及其前卫艺术所高举的自由旗帜的真实性并发出“反艺术”的号召，随后他像中国的隐逸高士游于棋艺至1959年年届72岁，此时他的“现成品艺术”才意外地被发掘出商业利用价值，而其自由理念的深层意义被掩盖得更严密了。重点是：现代油画百年之始，商业资本已经在艺术和美学领域立足，并开始指手画脚主导艺术；而艺评家纷纷以“中心转移说（世界艺术中心从巴黎转移到纽约）”鞍前马后加以支持。重点是：为追蝇逐利而艺术的观念从此悄悄地在艺术圈蔓延。
事实说明：艺术史书封冕反达达主义的杜尚为“达达主义国际领袖”，是蓄意的谀陷捧杀；艺术史书称“杜尚的反艺术反的不是艺术而是传统”——是企图阉割掉杜尚反艺霸反美霸的自由思想，是中了艺霸、美霸的脱壳之计！
002、1916年前后作，英国温斯顿·丘吉尔(1874-1965)作品一组3图：1、《自画像》；2、《迷失（兰花）》；3、《从庞贝古城看维苏威火山》 丘吉尔一生热爱绘画，说“能画画就像是进了天堂”。他的画显然写实中带有浪漫情调。艺评家们褒言，要是没有二战他极可能是位杰出的画家。▼
003、1918前后作，德国希特勒(1889-1945)画作一组4图:1、自画像；2-4、水彩风景三图 画面规矩如设计图有板有眼，缺乏想像力和联想，看不出法西斯魔头的歇斯底里。▼
二战在英吉利海峡竟是两个画者之间的战争？世界美术史有必要记录丘吉尔、希特勒这两个曾梦想成为画家的势不两立的战神。
004、1918年前后作，意大利阿曼迪奥·莫迪里阿尼（1884-1920）杰作一组4图：1、《年轻农夫的肖像》1917年；《犹太女人》；3、《L裸妇》；4、《夫妇》 具象表现主义巨匠莫迪里阿尼以变形拉长的形体、精致的线条、大胆的色彩和生动的笔触著称。与毕加索比较，许多行内人更看好生命短暂的莫迪里阿尼。电影故事片《毕加索与莫迪里阿尼》明显地据理贬毕褒莫。▼
具象表现主义，具象但不满足于形式摹绘，侧重表现画家本人的情感和所绘对象内在的永恒本质。莫迪里阿尼的作品，在形象上具有非他莫属的唯一识别性，但是画面充满了主观的造型、主观的线条、主观的光影、主观的色彩、主观的笔触，强调画家对所绘对象的主观情感和主观认识。
莫迪里阿尼的具象表现主义，和古典比它现代，和前卫比它古典，是在夏加尔等人基础上创造出的更接近生活现实的具象表现主义，是现实主义的新发展，有着广阔的发展空间。对活跃在20-21世纪之交的中国新生代艺术家影响巨大。但是，在商业资本的强力干预下，具有明显的发展局限性的立体主义代表人毕加索反成了当时绘画艺术发展的风向标。
005、1920年前后作，俄/苏卡基米尔·马列维奇（1878-1935）代表作一组2图：1、《头戴梳子的女孩》；2、《自画像》 马列维奇，俄罗斯表现主义、抽象主义的先驱。他著名的铅笔素描《白底上的黑方块》（1913年）与031曼佐尼的《无色》（约1960年）可谓是黑白双胞胎的抽象主义的经典，但它早产了约半个世纪。其画面就是一个黑色方块，象征着外在空间的无限宽广和内在空间的无限深远。可见，俄罗斯抽象主义的初潮即达世界抽象主义的高潮。▼
006、1920年前后作，以德国“桥社”为核心的狂躁表现主义代表作一组6图：1-2、德国基希纳（1880-1938）《艺术家》、《柏林街景》；3-4、德国黑克尔（1883-1970）《百合花》、《村道》；5、德国罗特卢夫（1884-1976）《夜里的房屋》；6、法/俄柴姆·苏丁（1894-1943）《疯女人》1920年。▼
意大利莫迪里阿尼和俄罗斯马列维奇的表现主义大多让人赏心悦目，而德国的表现主义以瑞士的精神病患者、画家蒙克为“精神领袖”，作品粗糙、晦涩、主观，积压着自我、焦虑、烦躁与怨忿，即便是花卉静物、街道风景也充满不安与不祥。结论：画家“观念”不同，“表现”当然也不同。
007、1920年前后作，苏/俄革命非常时期经典作品一组6图：1-3、阿尔希波夫（1862-1930）《洗衣妇》、《手持茶罐的村妇》1927年、《村姑》；4、约干松（1893-1973）《审问共产党员》；5-6、格·格·里亚日斯基（1895-1952）《女代表》1927年、《自画像》 阿尔希波夫，巡回展览派的杰出画家、革命的积极参与者。约干松，俄罗斯进入苏联时期的美术界的领军人物。▼
《女代表》等这一组作品问世于高尔基提出“社会主义现实主义”之前，但已经是相当成熟的社会主义现实主义；说明“社会主义现实主义”是应俄/苏社会发展的现实需要而产生，非为高尔基杜撰发明。
008、1920年前后作，塞尔维亚/乌克兰斯捷潘·科列斯尼科夫（1879-1955）风俗画一组5图 画家从1920年起长期生活在塞尔维亚，现实主义地再现当地的民俗生活。图3带点新古典主义味道，其他各图除造型客观外别的都带有强烈的表现主义的主观，非印象派却同样体现出阳光明媚下的生活律动。▼
500年的传统油画艺术被达达主义运动撕开一条裂隙，而“风俗画”、“乡土画”却已然携带着现实主义、写实主义以及具象表现主义，不仅在西欧而且在东欧和横跨欧亚两洲的俄罗斯繁衍。
009、1925年前后作，苏/俄犹太裔纳坦·阿尔特曼（1889-1970）代表作一组3图：1、《安娜·阿赫玛托娃肖像》1916年；2-3、《德加的肖像》（1927年）全图与局部 图1所绘是“俄罗斯诗歌的月亮”（“太阳”是普希金）、被赞为“漂亮中漂亮”的女诗人——阿赫玛托娃。▼
阿尔特曼确实不同凡响于之前流行的一般的现实主义，但也不是一般的达达主义的前卫。他是俄罗斯弗鲁贝尔与菲钦相融合的典范，是表现主义之滥觞，其风格对苏/俄60年代的社会主义现实主义全盛期的艺术多有影响。
010、1925年前后作，法/德马克斯·恩斯特（1891-1954）作品一组2图：1、《荒野的拿破仑》；2、《人不知其所以然》 ▼
恩斯特，达达主义前卫艺术的核心画家，是继荷兰波希、西班牙戈雅之后的又一位显性超现实主义大家。
但是，超现实主义并不是达达主义艺术的全部。达达主义诞生了一个影响百年的艺术畸形儿叫“前卫艺术”。“前卫艺术”确切的出生记录已缺失。教科书错误地将它定义为“一种过分迷恋意义观念的艺术形态”，掩盖了它盲目摧毁一切宗教、一切政治、一切传统、一切世俗的反文明劣迹。实际上，前卫艺术——是标榜着离经叛道、标新立异的常打着“左翼”旗号的一种过分迷恋自我的没有明确内涵和外延的混乱的百变艺术形态。
前卫艺术因提供机会而常沦为艺、政、商投机者们频繁出入共谋合作的乐园。百年来在此进进出出的神仙魔头令人目不暇接——“观念主义”、“具象表现主义”、“抽象表现主义”、“先锋艺术”、“行为艺术”、“波普艺术”、“极简无个性艺术”、“无形式艺术”、“另类艺术”、“无调性艺术”、“非主流边缘艺术”，还有特供中国的“当代艺术”、“恶搞艺术”、“政治波普”、“玩世艺术”......以标新立异与桀骜叛逆蛊惑人们冠冕堂皇地破坏、冠冕堂皇地悖谬、冠冕堂皇地堕落——这样的紧密配合街头骚乱的大戏，20世纪60年代在欧美各国隆重上演；80-90年代被当作艺术的明天引进中国，小规模狂飙于中国。
艺术，于各种势力仅是工具而已，但前卫艺术常陷入自以为是思维领袖、社会先锋的幻觉而不可自拔（以042博伊斯最典型），轻世傲物，将无限膨胀的自我强加于人，破坏多于建设。
011、1925年前后作，中国早期海外求学画家代表作一组4图：1-2、方君璧（1898-1986）《吹笛女》1924年、《禅者初心》；3-4、潘玉良（1895-1977）中国画《扇舞》、油画《肖像》 图1所绘是冼星海的老师方于。图2是为在法国布道的日本高僧铃木俊隆（图中年长者）造像。方君璧是身处政治漩涡中心却醉心于艺术的奇女子，是带着中国传统的美学理念考入国立巴黎高等美校学习西方油画的先行者之一，1924年向巴黎春季沙龙推出《吹笛女》，倍受赞扬。潘玉良的《扇舞》和马蒂斯1910年的名作《舞蹈》殊途同归、异曲同工；似乎在见证毕加索说的，中国人不需要到欧美学绘画。 ▼
012、1925年作，苏/俄康定斯基（1866-1944 ，1908年定居慕尼黑，1933年定居巴黎）抽象画经典之作：《黄·红·蓝》 世界抽象艺术的开创者康定斯基试图以“色彩与形式的和谐”“触及人类灵魂”，此画被看作该理念的最好诠释。抽象主义曾被希特勒视为“堕落、颓废的艺术”，康定斯基等人因此遭受法西斯迫害。▼
康定斯基的抽象艺术的理论建立在“内在需求”的观念之上——这一点和马尔克、夏加尔、莫迪里阿尼的具象表现主义十分相似，所以抽象艺术又被称为“抽象表现主义”，两者因此混杂在观念主义，前卫艺术也因此成为大杂烩。
重点是，后来的众多抽象艺术家选择性遗忘了他们的鼻祖康定斯基的清醒认识：“主观需求决定或规定了艺术家的行为”，艺术家自身的“内在需求”决定艺术家不能为所欲为，限定了艺术家的自由度。这一洞知烛见意即：即使是抽象主义艺术家也要受自身主观的约束，世上不存在绝对的自由。
其实，抽象艺术表现“内在需求”的能力极为有限，远不如现实主义。比如说，抽象主义艺术家备受文化法西斯的凌辱，反法西斯意识理应成为他们的第一“内在需求”，但从未见过有任何表现这一“内在需求”的抽象主义作品。从这点看，抽象主义一开始就建立在靠不住的理论上。
013、1925年前后作，美/荷艺术家蒙德里安（1872-1944）代表作一组2图：1、蒙德里安与他的4幅代表作；2、单图《百老汇爵士乐》1942年 “说起抽象艺术......大约在1946年或1947年被蒙德里安请去吃晚饭......我们都聚在窗前，欣赏外面的景致......非常美。可是蒙德里安看见了，就跑过来，一下子拉上窗帘，一边极不高兴地连声说：‘我受不了，我受不了！’你看，他的世界就是方块格子。”——被欧美尊为绘画艺术“20世纪最后的巨匠”的巴尔蒂斯作如是说。害怕面对自然、面对客观外界的变异心态——是否所有的抽象艺术家所共有？▼
俄罗斯的康定斯基和美/荷的蒙德里安是抽象艺术的双星。蒙德里安认为自己的画是“抽象现实”，康定斯基也曾在纯抽象和纯现实之间画了个等号；都有与现实主义并驾齐驱的企图。一百年了，终不能并驾齐驱事小，却骤然重新整合了世界画库的结构分类，骤然使艺术史、美学史的叙述用语变得放诞不羁难解难辨，捉弄了公众，乐坏了艺评家和生意人！
费好长时间才逐渐清晰起来。“抽象”这个概念有两个含义：第一种含义常用于“抽象化”这个词组，就是对“具体”物象进行简约或笼统的概括，相对于“具体”而说的；第二种含义相对于“具象”，指“没有可识别的物象”，“抽象艺术”中的“抽象”用的是这个含义。举例来说，毕加索、勃拉克的立体主义作品称不上抽象艺术，因为它们再变脸变形变色终究都还是有形象可寻。所以说，“抽象艺术”只能用来界定那些完全没有可识别物象的纯抽象作品。
自有“抽象艺术”以后“具象艺术”这一概念就应运而生了。上篇、前500年的油画史根本不存在抽象艺术，其所有门派主义的所有作品概归于具象艺术。下篇100年，现实主义、写实主义就不用说了，前卫艺术的大部分也仍属具象艺术；能称上“抽象艺术”的其实只有极少的如康定斯基、蒙德里安、赵无极等人的纯抽象作品。但是商业资本嗜玩模糊概念，把他们全泡到“表现主义”、“观念主义”、“前卫艺术”的一洼浑水里，大家兴高采烈地各摸各的鱼。
014、1925年前后作，瑞士保罗·克利（1879-1940）代表作一组4图：1、《鱼的魔术》1925年；2、《老人像》；3、《算计中的老人》；4、《鱼的循环》1922年 图4据说是纪念亡友马克之作。克利的具象表现主义被赞为“诗意表现主义”。但后世出乎意料地发现克利的画竟然深得一代代儿童的喜爱！原来，克利绘画的美感取向，具有儿童视角的纯真与稚拙！这在克利一定是天份；因为成年艺术家，包括发誓“用一生去学习像小孩子那样画画”的毕加索，刻意模仿儿童的最终效果只是老顽童一个，不是真童子。▼
015、1925年前后作，美国乔治亚·欧姬芙（1887-1986）代表作一组4图：1、《灰色、黑色、兰色和黄色线条》1923年；2、《东方罂粟花》1928年；3、《曼陀罗／白花1号》1932年；4、《公羊头、白蜀葵和小山》1935年 女画家欧姬芙是“美国现代艺术的塑造者”。跟通常张扬的前卫艺术家不同，她是个特立独行地浪漫却又离群索居、十分敬业的令人尊敬的寿者。▼
016、1930年前后作，中国李铁夫（1869-1952）杰作一组4图：1、《音乐家》1918年；2、《未完成的老人像》；3、《人体》；4、水彩画《潭》1934年 绘画天才李铁夫，古典起来极到位，现代起来也令人叫绝！图2的题目不知从何而来，但有误读杰作之嫌；画面风格显然伴有弗鲁贝尔和菲钦的影子，并非“未完成”。徐悲鸿赞铁夫油画为“国内之首”，孙中山称其为“东方画坛第一巨擘”。图3水彩画有别于英国风，深得中国画之精髓。▼
李铁夫，是中国民主革命的先驱之一、北美同盟会的组织者。和后来的徐悲鸿等艺术家一样，强烈的使命感令他在19-20世纪之交的艺坛多事之秋义无反顾地选择“现实主义”。当今之人能读懂那时代的李铁夫们的血性真诚吗？
李铁夫，以个人非凡的才华在强手如林的西方油画界取得一席之地，似乎也预示着：“现实主义”必将风行中国，中国的油画也将在世界画坛取得一席之地，光耀于世界，成为世界画库的宝藏。
不幸的是，1930年李铁夫回国时才发现自己为之贡献毕生精力的“国民政府”竟是“昏鸦已满林”，心灰意冷，愤而蛰居香港，彻底放弃了踌躇满志的系列历史画的创作计划，直到1950年才乐而回广州参加广美的教学工作。显然，“民国”在亲创亲历者李铁夫眼里完全不同于50后陈丹青的胡诌乱扯。
017、1930年作，美国格兰特·伍德（1892-1942）代表作《美国哥特式》 画面描绘美国乡村一对夫妇。此画甫出即被誉为“美国人的标志性肖像”，表现出美国农民的“力量、尊严、坚韧、果敢、诚实”。如换糟蹋过罗中立《父亲》的那些中国“艺评家”不知又要怎么作践这对美国农民夫妇？▼
018、1931年作，西班牙达利（1904-1989）代表作《记忆的永恒》 达利认为自己的这一作品是表现一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。▼
达利的想像力在波希、戈雅、夏加尔的土壤之上另辟蹊径，非宗教、神话题材的显性超现实主义在20世纪30年代因达利而别开生面。
天才达利，是个成功的创新艺术家，更是个成功的创新生意人——在世界艺术史上在达利之前没有人能做到。改开中的中国艺术家争相模仿却没有一个是双成功的，达利的天才生意经不仅一般画家学不来就是沃拉尔类的画商也难于仿效，难怪才高八斗的陈逸飞事实上无法畅意于生意场。
然而，作为生意人的达利势必极大地影响了作为艺术家的达利，所以达利的许多作品留下了投机与作秀的明显痕迹，比不上波希、戈雅、夏加尔、克利的真诚。这表明：“真诚”是每一个伟大艺术家必秉的气质，而生意人的投机性质必然要荼毒艺术的真诚。
019、1932年前后作，西班牙毕加索（1881-1973）作品一组6图：1、《拿烟斗的男孩》1905年；2、《亚威农的少女》1907年；3、《梦（玛丽·特蕾莎·沃尔特）》1932年；4、《格尔尼卡》1937年；5、光电涂鸦；6、晚年的陶瓷艺术 1944年加入法国共产党的毕加索是立体主义的核心艺术家。描绘他情人玛丽的《梦》和控诉二战法西斯大屠杀的《格尔尼卡》是立体主义的代表作。光电涂鸦，非“行动绘画艺术”也非“行为艺术”，接近于舞蹈表演。▼
杜尚、莫迪里阿尼、恩斯特、勃拉克（见上篇094）、毕加索——这些同时人都跟抽象艺术无缘，都是自由主义欧洲艺术的代表，都是具象艺术鼎新革面的风云人物、弄潮儿。其中，杜尚算是最高精神领袖，莫迪里阿尼的艺术天分最高，恩斯特是达达主义/超现实主义艺术的核心，勃拉克是立体主义的创立者——但是，在画商沃拉尔等人拍卖槌的一次次起落中，这些艺术家慢慢淡出公众视线，留下毕加索独自大红大紫——这充分说明，商业资本的大规模干预使20世纪的绘画艺术偏离了自身的轨道，走上商业化的畸形发展之路。
毕加索的《格尔尼卡》是我们今天能够找到的唯一的立体主义的历史画。这说明前卫的毕加索不反对画历史画，无奈立体主义有着显然的先天不足。
020、1940年前后作，墨西哥弗里达·卡罗（1907-1954）作品一组4图：1、《在墨西哥和美国边界线的自画像》1932年；2、《祖父母、父母和我》1936年；3、《带刺的项链和蜂鸟》1940年；4、《受伤的鹿》1946年 弗里达·卡罗是一场严重车祸的幸存者，所有的创作都是在病榻和轮椅完成的。她1928年加入墨西哥共产党，和托洛茨基、毕加索、达利......都有着不一般的来往。▼
021、1942年作，美国爱德华·霍普（1882-1967）代表作《夜游者（夜莺）》 霍普，美国都市现实主义代表画家。此画是表现当年二战期间美国的“寂寥的都市生活”的名作。▼
022、1948年前后作，美国波洛克（1912-1956）滴洒法代表作一组2图：1、《星系》1947年；2、《1948年第5号》 波洛克的称号极多，以“行动绘画艺术的鼻祖”最流行。他独创的滴洒法作品被视为“摆脱”欧洲影响的美国抽象艺术的象征，此说的实质就是“中心转移论”。后世的抽象主义再无出其右者。▼
从马列维奇、康定斯基、蒙德里安到波洛克，还有稍后的赵无极等人，大凡纯抽象都逃不脱一个共同点：图案装饰化必不可少的循环往复所带来的令人生厌的单调。始遇讶其异，再见已觉烦——是所有抽象艺术的宿命。他们各自的作品基本都雷同到失去辨认的意义，雷同到令人怀疑他们的创新能力。
公众根本无法领会也不在意抽象作品所私藏的“深奥观念”、“强烈情感”，只把它当作一块花布来赏鉴，如此而已。难怪一有什么新“抽象”出现，就马上应用到布料纺织品的花样设计与商品包装。抽象艺术必然融入波普，因为波普、商业时尚美学理念的核心是——时尚，闪美，快餐式的美，时过即逝的美，创造完利润即行告退的美。再没有比抽象艺术更投其所好了！
023、1948年前后作，苏/俄社会主义现实主义代表人代表作一组12图：1-2、A·A·杰伊涅夫（1899-1969）《母亲》1932年、《塞瓦斯托波尔保卫战》1942年；3、奥列什尼科夫（1904-1987）《列宁在彼得堡大学应考》1947年；4、A·拉克季昂诺夫《前线来信》1947年；5-6、B·A·谢洛夫（1910-1968）《列宁宣布苏维埃政权成立》1947年、《列宁会见农民代表》1950年；7-8、普拉斯托夫（1893-1972）《集体农庄的打谷场》1949年、《拖拉机手的晚餐》1951年；9-10、雅勃隆斯卡娅（1917-2005）《粮食》1949年、《春》；11、《一切权力归苏维埃》；12、康·马克西莫夫（1913-1993）《萨沙——拖拉机手》1954年 莫斯科地铁马雅可夫斯基站漂亮的贴瓷壁画也是杰伊涅夫的不朽之作。寿者雅勃隆斯卡娅与苏联同年生又看着它体解。▼
中国研究世界美术史的学者邵大箴认为，前卫艺术“刺激着（传统）绘画革新，并爆发出新的生命力”。而俄/苏绘画的革新，无论在十月革命之前或之后都是与社会大变革缠绵着进行的，前卫艺术的影响几等于零。
俄罗斯油画艺术本具有批判现实主义的优秀传统，1934年高尔基提出的“社会主义现实主义”创作方法是史上第一个有明确政党政治导向的创作理论，它造就了苏/俄的现实主义艺术板块。它的“社会主义”政治导向让不同政见者不快在所难免；因为从批判现实主义、达达主义......到社会主义，任何政党、“主义”甚至一个艺术小门派都有权选择自己的艺术理念和美学取向，其表现无一不是有宗旨、有组织、有计划的。艺术理论本身通常是无辜向好的，束缚与戕害艺术的是艺霸、美霸；这在各主义门派所见皆是，最典型的历史事件是，民间团体“巴黎立体主义沙龙”和“纽约独立艺术家协会”对杜尚作品的封杀。
艺术史上最好的艺术都是真诚的艺术。在宗教势力长期专权的年代是虔诚的教徒创造了真诚的灿烂至今的宗教艺术，在雅各宾专政的年代是其虔诚的追随者达维德等人创造了真诚的振聋发聩的法国大革命的艺术，在沙皇专制下的俄罗斯是虔诚的民主主义信仰者们创造了真诚的动摇了沙皇统治根基的批判现实主义的艺术——哪个时代哪个主义都存在着创造真诚的艺术的可能，重点是——艺术品是艺术家创作的，艺术的真诚归根只与艺术家的虔诚直接因果关联，而与专权专政专制的关系是间接的甚至是逆反的；艺术家靠虚伪的投机产生不了真诚的艺术，更不用说最好的艺术。
苏/俄的社会主义现实主义艺术的最灿烂的部分就是以高尔基为代表的虔诚的社会主义的信奉者们造就的。这时期的社会主义现实主义油画，集中表现革命与正义的一往无前、英雄主义精神、对战争与和平的深入思考、集体农庄的劳动与欢乐......一扫500年油画的旧题材，让普通劳动者和战士当主角，告别旧时代王公贵族不可一世的“高大全”，让革命领袖人物走进平民之中......创造出一种朝气蓬勃、鼓舞人心、整体向上的艺术风格，发挥其既定的整体社会功能。如果因信仰的不认可就连对方信仰的存在都要予以否认、甚至株连艺术，显然也是对信仰自由、艺术自由原则的严重背离。
重点是，苏/俄和中国的“社会主义现实主义”不经意间创造了个奇迹：在20世纪80年代之前，世界上唯有苏/俄艺术和中国艺术是商业资本无法入侵之地。
024、1950年前后作，中国徐悲鸿（1895-1953）杰作一组4图：1、《老妇》约1922年；2、《田横五百士》1930年；3、中国画《愚公移山》1940年；4、中国画《泰戈尔像》 徐悲鸿从1919年起旅欧学习西画8年，1951年脑溢血半身不遂，1952年再上讲台，1953年因脑溢血复发而离世。▼
一生深负使命感的徐悲鸿为发展中国美术、弘扬传统文化竭力担当，接过李铁夫未竟的事业，构建新中国美术新格局 ——其巨大贡献史上无人可替代； 用中国传统美学改造西方油画的同时用西画的美学原理改造中国画，这种大刀阔斧的双向改造是从徐悲鸿开始的——这也是有人想替代却替代不了的。
但是，在那个连刘胡兰、董存瑞、雷锋和鲁迅都被泼污的年代，徐悲鸿也未能幸免 。80年代开始，吴冠中将自己的“不遇”莫名地归罪于1951年就半身不遂的徐悲鸿，可耻地进行人身攻击，说徐只是个“美盲”“画匠”；陈丹青“率真”承认徐是“大师”，但他诽谤式承认的真实意图是论证只有民国的“天时地利人和”才能造就出徐悲鸿。一老一少，一贬一“赞”，一唱一和，两人都拿徐悲鸿说事，百般凌辱九泉之下的徐悲鸿，目的竟是共同发泄对政治的不满。
025、1950年前后作，中国艾中信（1915-2003）杰作一组5图：1、《枕戈达旦》1943年；2、《晨曦》1949年；3、《通往乌鲁木齐》1954年；4、《小品》1980年后；5、《踏雪》1987年 艾中信是徐悲鸿、吴作人的追随者。图1所展现的是抗日战争的历史画卷。图3和后来的《红军过雪山》是以壮阔河山为背景描绘有关事件的抒情性历史画的经典之作，这种形式的作品史上初见于英国透纳的描绘海难的名作《加莱码头》。图5自绘夫妻二人踏雪而行的背影，是艾中信晚节弥茂的明志之作。▼
人类艺术的瑰宝之一——记录人类社会变迁、国家变革的现实主义的历史画，早先出现在美国南北战争时期和法国大革命时期，继而盛于十月革命前后的俄罗斯，20世纪下半叶在翻天覆地的中国形成一座高峰，并带领中国绘画艺术实现跨世纪的辉煌。
026、1950年前后作，新中国建国初期的现实主义代表作一组6图：1、林岗（1925-）年画《群英会上的赵桂兰》1950年；2、罗工柳（1916-2004）《地道战》1951年；3-4、董希文（1914-1973）《开国大典》1952年、《春到西藏》1954年；5-6、吴作人（1908-1997）《齐白石》1954年、《三门峡》1956年 年画是中国特有的功能性画种。图1这幅年画是开国第一幅现实主义历史画。 其他5图概被称为“土油画”，意即没有欧美、苏/俄印记的油画。罗工柳天分极高，平生初次拿起油画笔就在建国之初的1951年创作出历史画《地道战》。《开国大典》成功继承了盛唐装饰壁画传统，董希文曾潜心临摹敦煌壁画3年，功力自与欧美油画家不同。吴作人师从徐悲鸿但又迥异于徐悲鸿。▼
共和国的建立，让中国画坛春意盎然；政治大变革，开创了中国千年绘画史的全新时代。中国建国初期美术的第一批作品，完全是政治清明、民心振作的结果，跟东西方绘画的任何流派都来不及去拉扯关系。
创作出这系列作品的艺术家都身经民国、共和两个时代的生活，亲历了革命和建设的实践，他们的“土油画”——对中国来说，幡然改途而前无古人；对世界来说，诞生了个中国式现实主义油画！
027、1960年前后作，中国首波海归画家两杰出者代表作一组10图：1-8、庞薰琹（1906-1985）《人生的哑谜（如此上海）》1931年、《丘堤像》、《地之子》、《笙舞》1941年、中国画《仕女、拟敦煌》1948年、《舞》、《穿蓝印花布的女子像》1962年、《鸡冠花》1972年；9-10、林克恭（1901-1992）《渔船》1937年、《桃园的红土路》1964年 庞薰琹，留法海归的了不起的艺术家。回国不久1932年即组织“决澜社”反对学院派和写实主义，却在1940年转而认同现实主义；早年坚拒附庸国民党，却在晚年加入中国共产党。他艺术风格多变，立体主义效法毕加索、表现主义混和着夏加尔和莫迪里阿尼、印象主义如高更、中国画仕女直追张大千......集各门派高手于一身，从教于央工美，高足无数。近年有人诡称庞薰琹为中国的前卫艺术大师，既不符事实也暗藏政治玄机。林克恭1936年任厦门美专校长，1953年在台湾举办首个个展。▼
油画传入中国只有百年，但中国首波留学海外的前辈们有幸赶上20世纪初世界油画革故鼎新的变革期，在“现实主义”与“前卫艺术”激烈碰撞之初，中国前辈画家就同期同步地在欧美实地做过深入的考察、研究、淘洗和吸收......其中李铁夫、徐悲鸿、庞薰琹、林克恭和吴大羽是功绩卓著的躬耕乐道者，他们为中国油画的发展夯实基础，值得中国后世艺术家们永远怀念和感恩。
028、1960年前后作，中国写意艺术代表人代表作一组8图：1-4、林风眠（1900-1991）中国画《琵琶女》、《修女》、《独步人生》、《张飞》；5-6、吴大羽（1903-1988）油画《红花》1961年、《色草》1984年；7-8、关良（1900-1986）戏曲人物油画与水墨各一幅 林风眠是中国首波留学海外的艺术家，其才能为蔡元培首肯，先后委以组建国立北平艺专（央美前身）、杭州美专（浙美前身）的重任，并聘其为第一任校长，但经年之后皆无后续。个中原因至今不详，但其事实存在就已足够证实美术史专家黄文中的断言，“活跃在20世纪20-30年代中国画坛的油画家并没有多少人坚持走新派画（指“欧美前卫艺术”）这条艺术道路”；公众不看好，艺术家不坚持，“新派画”的代表人物林风眠转眼就离开蔡元培安排好的画坛舵手位置。吴大羽与徐悲鸿同波海归，他既具象也抽象，既现实也前卫，既画历史画也画抽象画，既是董希文、王式廓的老师也是朱德群、赵无极、吴冠中的老师，将他定格于“新派画”是偏见作怪。关良，1917年赴日学油画、曾是《创造社》美编、参加过北伐......▼
毕加索认为，中国画忽略了“物理”和“解剖”因此已整体地比油画“前卫”。如果认同毕加索的观点，那么中国画，尤其写意画，及中国传统美学早就含有欧美近百年才有的“前卫”基因！欧美前卫在新旧中国都不被看好，是因为中国有自己的“前卫”，林风眠、关良的写意画在新中国实实在在取得一席之地，颇得公众欣赏。重点是，除了毕加索、巴尔蒂斯，整个欧美的艺评界对中国画与“前卫”的关系一无所知；更奇怪的是80-90年代中国的青年才俊对本国前辈的“前卫”辉煌也毫无认识，竟拿出051“星星画展”那样的东西炫耀“前卫”。
029、1960年前后推出，多国绘本系艺术一组19图：1-8、中国丰子恺（1898-1975）《人散后，一钩新月天如水》、《摧残文化》、《小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花》、《提携》、《破碎的心》、《归来报明主，恢复旧神州》、《锣鼓响》、《新鲜空气里，功课温得好》；9-11、中国万籁鸣（1899-1997）动画片《大闹天宫》（1963年）招贴及绘片二图；12-13、英国威廉·卢梭·弗林特（1880-1969）水彩插画二图 ；14-15、美国动画片米老鼠（1928-） 的形象雏形由伍培·埃沃克（1901-1971）于1927年首创、动画片《疯狂的飞机》由华特·迪士尼与伍培合作完成并于1928年推出，是米老鼠的问世之作。“米老鼠”1955年之后移师迪士尼乐园，担当“园主”至今。16-17、美国斯坦·李（1922-）与杰克·科比（1917-1994）合作《蜘蛛侠》1962年，以城市正义守卫者的英雄形象风行于世，1971年化身为六胳膊，2011年推出《蜘蛛岛》；18-19、日本东映动画片《聪明的一休》1975年，原画由石黑育制作。▼
绘本在新中国始终是最为发达的画种，70-80年代达到高峰；而60年代是中国动画片领先于世界的年代，至今国内能超越万籁鸣者少！
丰子恺的绘本带有一种朴素无华的圣洁气息，至今无人可比。中国如有“新文人画”丰子恺定是鼻祖无疑！丰子恺以真诚和高品位的文图双原创征服世人；与之相比，50年后被画商捧为“新文人画”领袖的朱新建就是个龌龊的垃圾人。
030、1960年前后作，英国弗朗西斯·培根（1909-1992）代表作一组2图：1、《肖像研究-教皇》系列之一，1952年作 ；2、《乔治·戴尔的头部研究》1967年 弗朗西斯·培根凭借“强烈暴力与噩梦般的图像”成为“英国20世纪最伟大的画家”。画家自言作画的目的是“试图把某种情绪形象化”。艺评家认为培根画出了“精神爆发力”。但如图2培根的“一生挚爱”、同性恋人的肖像画，引发的观感难免针锋相对：到底是病态的恐怖还是令人兴奋的生猛呢？▼
031、1960年前后作，美/波兰犹太裔巴内特·纽曼（1905-1970）代表作一组2图：1、《Onement 1》；2、《B-lack Fire I（黑火）》1961年 巴内特·纽曼，“极简主义”的代表画家。图2实拍于展馆，下方是展馆地面，白色背景是展馆墙面。这幅画被艺评家赞为“史诗般的”极简主义的经典之作。▼
032、1960年前后作，意大利皮耶罗·曼佐尼（1933-1963）的代表作一组3图：1、现成品／装置艺术《魔术生活基座》1959年；2、观众在油画《无色》跟前做出专注之态；3、《艺术家的屎》1961年 《魔术生活基座》也叫“签名认证活雕塑”，就是在展会现场设一基座，让活人站上去，只要曼佐尼在他们身体上签上大名，这些人立马就成为曼佐尼的活体雕塑作品。《无色》2014年在伦敦苏富比拍卖行拍出了1262.65万英镑，这令人想起安徒生的那件昂贵无比又实际不存在的“皇帝新装”。图3，曼佐尼将自己的大便罐装90听以高出黄金的浮动价格“限量”出售，著名的英国泰特美术馆、法国蓬皮杜博物馆、美国纽约现代艺术博物馆皆予以收藏。▼
从俄罗斯马列维奇1913年的《白底上的黑方块》到曼佐尼21世纪的《无色》，抽象艺术似乎毫无进展。但030、031、032，英国的培根、美国的纽曼和意大利的曼佐尼，他们代表的是60年代全盛、高峰期的欧美前卫艺术。他们竭尽全力以最活跃、最惊世、最喧嚣的方式来表达主宰艺术的强烈愿望，但很不幸，前卫艺术百年来从未在任何国家取得主流艺术的地位，包括在美国。
曼佐尼继承杜尚的“反艺术”，以29岁短暂生命的所有作品一本正经地挑衅艺术，讽刺艺术，捉弄艺术：你们认为艺术品很值钱，我就把屎做成艺术品卖给你们。资本则利用曼佐尼做生意捉弄公众。花了40年时间才从杜尚艺术悟出“商业用途”的商业资本，这次在曼佐尼身上算是做到了即时利用。
曼佐尼艺术现象——安徒生《皇帝新装》的现代版。皇帝的新装曼佐尼的《无色》、屎——至今，那皇帝仍然无辜地“尊严”地光着身子，裁缝们仍然装模作样“毕恭毕敬”地捧着“新装”的“衣裾”，大臣们仍然“聪明过人”地赞叹不止，瓜众们仍然热闹着......谁受害了？谁是骗子？似乎没一个人是诚实的，上上下下大家都在说谎......然而，一切都在操控之中，又是谁在操控？
033、1960年前后作，美国洛克威尔（1894-1978）宣传画、插画一组8图：1-3、宣传画《言论自由》1943年、《男孩生活》封面之一、《祈祷》1951年；4、《祷告》；5、《我们都面临的问题》1964年；6-8、插画，对镜若有所思的女孩、农民送别离家求学的儿子、赴约前的少男少女 洛克威尔的画易懂又余味无穷。只图5有个社会背景，上世纪60年代、中国文化大革命的年代，美国社会存在着严重的种族歧视问题；此画描绘黑人小女孩Ruby Bridges在美国法警护送下走在去Willian Frantz小学的路上，路边墙上留有种族歧视者的标语和番茄砸碎的痕迹。奥巴马总统曾将此画借往白宫展出了好几个月。▼
霍普、洛克威尔与怀斯在消费主义艺术漩涡中组成了强大的美国现实主义艺术之链。其中洛克威尔扫瞄了美国迅速成为全球第一的历史全貌。消费主义波普艺术帮助美国发财致富，洛克威尔的现实主义艺术以无可厚非的真诚与幽默助推美国社会健康发展。洛克威尔的艺术至今人们难以忘怀，而消费主义波普闪美之后也就归零了，包括沃霍尔的《金宝罐头汤》和《玛丽莲·梦露》。
洛克威尔的艺术证明：现实主义也是美国社会发展所必需；美国也盛行贴着各种标签的政治宣传画......政治宣传虽为各政体必做但却是艺术家的自由选择，责备洛克威尔“嘴太甜”是对他信仰的不尊重。洛克威尔解释说：“这个社会并不是曾经想象的那样完美愉快......如果它不是，它也应该成为一个理想的社会，因此我只表现它的理想的方面。”这是一位可敬的艺术家的良心在说话！
034、1960年前后作，法国巴尔蒂斯（1908-2001）新概念现实主义经典之作一组2图：1、《梦》1955年；2、《壁炉前的少女》1955年 巴尔蒂斯逝世时被誉为“20世纪最后的巨匠”。他不十分看好毕加索，而毕加索却对他赞美有加。图1，用超现实主义手法表现梦境。图2，对青春的纯洁、和谐与完美的礼赞堪比19世纪安格尔的《泉》。▼
自20世纪下半叶开始国际间频繁使用“新具象艺术”这一概念涵盖“现实主义”与“写实主义”，无意之间使老现实主义的外延急速扩大，成为包括所有非抽象艺术在内的广义的现实主义；所以说“新具象艺术”就是“新概念现实主义”。比如，现在把毕加索和巴尔蒂斯并称为新概念现实主义画家并无不当，他们只是具象手法差异而已。事实上，英女王的肖像画既接受了安尼戈尼、尼尔森·善克斯、陈衍宁的现实主义也接受了卢西安·弗洛伊德具象表现主义的现实主义。
外延的大小只是外在的。“新概念现实主义”到底新在哪？新在明确肯定主观美学的理念并将之作为指导创作的不二选择。比如巴尔蒂斯喜靠记忆作画，就像中国画靠“默写”。他认为这“有助于深入本质”、寓感性于理性、“使我的画充分表达我的内心视像”——巴尔蒂斯深得中国传统美学“意象说”的精髓，而毕加索仅得皮毛。
035、1960年前后作，意大利安尼戈尼（1910-1988）新概念现实主义杰作一组6图：1-2、《查尔斯·迈克摩·威尔逊肖像》(全图及局部)1951年；3、《茱莉塔·佛比斯肖像》1953年；4-5、《女王伊丽莎白二世肖像》（全图及局部）1955年；6、《王子爱丁堡公爵菲利普肖像》1956年 同为新概念现实主义艺术巨匠，但061弗洛伊德属表现主义的具象而安尼戈尼属超写实主义的具象。安尼戈尼肖像画丝丝入扣，连眼中血丝都不放过，堪称超写实主义的楷模。▼
036、1960年前后作，波普艺术先驱代表作一组4图：1、美国贾斯培·琼斯（1930-）《旗帜》1954年；2、美/瑞典克拉斯·欧登伯格（1929-）《商店》1961年；3-4、英国理查德·汉密尔顿（1922-2011）拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，引人入胜？》1956年、《我的玛莉莲》1965年 图1作者曾在朝鲜打过两年战，此图是其某日梦后之作，以1.194亿美元售出。艺评家们赞扬此作：妙在具象、现成、非原创、无个人色彩，与政治无关。 图3健美男士手中网球拍那么大的、上有POP字样的棒棒糖特别引人注目，汉密尔顿因此被认为是“波普艺术之父”。图4题意似乎雷同于沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，但是每一幅的玛莉莲都被打上了X。显然表示其创作意图与沃霍尔大不相同。▼
琼斯、欧登伯格都是杜尚现成品艺术的追随者。此时的“现成品”概念已包括了仿真品，而“现成品艺术”则被欧登伯格发挥为“一切都是艺术，人人都是艺术家”，干脆把能想到的“商品（包括地板上巨大的冰淇淋和汉堡的仿制品）”都搬进他的作品《商店》。这些后来都成为商业时尚美学和波普艺术的实践支撑。
1957年汉密尔顿认真地给他的棒棒糖“波普”下了个定义：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的，年轻的，浮华的，性感的，骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的；指明：“波普”的特征是“通俗”、“普及”包裹下的“短暂”、“骗人”。这一准确定义见证了汉密尔顿波普的真诚初心。汉密尔顿此后的创作，如给玛莉莲打上X，都在告诉人们，他首先是个画家而非商品推销员。
037、1960年前后作，中国西安户县农民画一组7图：1、董正谊《公社鱼塘》约1959年；马亚利《大队养鸡场》约1959年；3、《农业学大寨，一定要根治海河》1964年；4、李克民《高原打井》约1959年；5、樊克华《打井》约1980年；6、阎玲玲《鼠喜果》约1983年 户县农民画，根植于中国西北黄土民俗与民间艺术，在县文化馆美术辅导员丁济堂引导下兴起于1958年，60年代融入文革并形成高潮，其时户县村村落落壁画满墙、条条街道成画廊；1973年巡展全国，1974年国家开始组织农民画家到日、美、英、法、加等多国访问并展出作品；1976年建成7000多平米的户县农民画展览馆。当时就有艺评家称这些农民画家为中国的卢梭、中国的毕加索，因此户县农民画有超过18700多件作品被世界各地的博物馆和个人所收藏。▼
中国西安户县农民画艺术是世界艺术史上无与伦比的奇葩。这些农民：
不知道什么叫“观念主义”，却一幅幅作品都在抒发着热爱生命、热爱生活的真实而主观的认识与情感，洋溢着三秦农民的真诚、淳朴、善良与豪迈；
不知道什么叫“表现主义”，却同样不满足于对事物的形式摹绘，而侧重于随心所欲地表现画家内心念想中的主观造型、主观线条、主观色彩；
不知道什么叫“超现实主义”，但每幅画都包含着既立足于现实又试图超越现实的奇思异想，都在追求着更美好的愿景；
不知道什么叫“波普艺术“，但他们是“通俗”意义的真波普，是没有铜臭味的真波普，是农民自己画自己的真波普；
他们不知道什么杜尚、沃霍尔、欧登伯格，却在集体进行着“人人都是艺术家”的伟大实践，让艺术从神秘走向人人皆可为之！
最后，永远无法否认的，让“当代”艺评家、现代公知们集体失声的是：
中国西安户县农民画，是中华文明、中国传统美学现代化的一次小规模荡气回肠的爆发、一次盛大展示，是对欧美前卫艺术的一个幽默、一个讽刺；
中国西安户县农民画，是大跃进、人民公社化、农业学大寨、文革的产物，是延安《讲话》、“双革命相结合”的产儿——史上非新中国谁可为之？！
中国西安户县农民画，精彩地成就了计划经济下的唯一的一宗中外国际间的艺术品大买卖！
重点是，随着80年代的自留、私有、自由市场化，它反倒走向衰落、失去农民的纯真，向完全商业化的北京798、深圳大芬村、山东书画帮靠拢。何故？
038、1960年前后作，中国革命现实主义和革命浪漫主义相结合专业画家首批成果一组8图：1、黎冰鸿（1913-1986）《南昌起义》1959年；2、詹建俊（1931-）《狼牙山五壮士》1959年；3、李琦（1928-2009）中国画《主席走遍全国》1960年；4、全山石（1930-）《井冈山上》1962年；5、刘文西（1933——）中国画《祖孙四代》1962年；6、锺涵（1929-）《延河边上》1963年；7、何孔德（1925-）《出击之前》1963年；8、蔡亮（1932-1995）《贫农的儿子》1964年 ▼
中国的“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作理念里，有德拉克洛瓦，有列宾、苏里科夫、谢洛夫、弗鲁贝尔、菲钦、纳坦·阿尔特曼，有马克西莫夫、莫伊谢延科、梅尔尼科夫，别忘了，还有中国传统美学的强大基因。万幸的是，中国传统美学的基因不仅强大而且十分美好，所以：“双革命相结合”的第一批成果，已具有鲜明的非他莫属的中国印记、中国特色、中国美——欧美那儿找不到、苏/俄那儿也找不到的中国美。只10年功夫，中国绘画已表现出欲与西方（包括苏/俄）并驾齐驱的巨大潜力。
刘文西的中国画《祖孙四代》尤值得称道。此画与017美国格兰特·伍德的《美国哥特式》一样都以农民为题材，堪称“中国人的标志性肖像”，不仅如伍德画出农民的“力量、尊严、坚韧、果敢、诚实”，还表现出中国农民及其家庭特有的乐观、豪放与和谐的精神面貌。刘文西在传统之上创造出人物中国画的新样式，立时风行全国；与之相较，后来的范曾是人物中国画大倒退的典型。
039、1963年前后作，美国安迪·沃霍尔（1928-1987）波普艺术代表作一组4图：1、《金宝罐头汤》1962年；2、《猫王三重影》1963年；3、《玛丽莲·梦露》1962——1967年；4、《毛主席》1972年；最后附照是沃霍尔1978年造访中国时特地与天安门的毛泽东画像合影。 图3，把梦露画成五颜六色是为了表现她的“丰富多彩”，毫无恶搞之意；沃霍尔也同样为了表现哲人、诗人、政治家毛泽东的“丰富多彩”画了一组五颜六色的毛泽东。波普在技巧方面的最大特征就是利用假性的“丰富多采”克服或掩盖广告画难免的序列化的单调与重复。这种广告方式确能产生短暂的非理性消费的奇效，但日久令人生厌也是必然的。▼
波普艺术，自英国理查德·汉密尔顿为之定义后由美国沃霍尔接手，很快就形成了强大的商业广告综合产业，商业时尚美学随之达到了登峰造极的状态。
重点是，沃霍尔和汉密尔顿对波普都颇有微词。沃霍尔毫不隐瞒他的波普就是听命商家为商品做广告，用“通俗”的艺术形式把各种商品推销给普罗大众，让普罗大众失去理性盲目地消费。沃霍尔本人广而告之：“我以一名广告艺术家起家，希望能以一名商业艺术家终了。”又以业内顶层身份说：“我确信：商业化始终带着恶臭。只要一件事情应大众市场变得商业化，就会变得臭气熏天。”
沃霍尔毫不隐瞒对毛泽东主席的崇敬之情，他说“我爱他的书，我经常读。我喜欢单纯的思想。”至此，中国公知利用波普进行政治恶搞的卑鄙暴露无遗。
但是，波普艺术及沃霍尔们客观上已成为20世纪商业资本干涉艺术、干涉政治、干涉宗教......干涉一切领域的王牌工具。在中国，生意人和公知陈丹青者流把“三鹿”波普捧给公众，“通俗”地混淆善与恶、幽默与恶搞、自由与自私......把商业广告之神沃霍尔打扮成政治恶搞的楷模，把广告艺术说成是时尚的恶搞艺术。一时间文艺界恶搞成风并迅速漫延到全社会，“段子”带来的欢声笑语弥漫各个角落，人们时髦地相互戏谑调侃，相互恶搞取乐，让谎言风风光光地登堂入室，让恶行堂而皇之地公然盛行。弗洛伊德说：“没有一种玩笑不带着认真的元素。”中国社会终于在有认真目的的玩笑、戏说与恶搞中没了认真，没了真诚，没了责任......“除了骗子是真的，一切都是假的。”成了当时个个说谎不脸红的最自慰的流行语。
可以说，中国画坛的“改开”是从一场把真诚变成恶搞的“政治波普”大骗局起步的。从人性、道德观、“普世价值观”的层面说，其影响远远超出了艺术的范畴，对中华民族诚实精神的打击是几近毁灭性的。“中国当代艺术教父”栗宪庭2014年不无得意地供认“没有形象怎么为政治服务呢？我当时的阴谋其实是要颠覆现实主义......现在的屌丝、恶搞的风气实际上是那时候从艺术界开始的”。
040、1965年前后作，苏/俄社会主义现实主义全盛期代表人代表作一组8图：1-2、莫伊谢延科（1916-1988）《红军来了》1961年、《母亲们，姐妹们》1967年；3、乌加诺夫《1941年的列宁格勒妇女》1961年；4-7、谢尔盖·特加乔夫（1922-）和阿历克赛·特加乔夫（1925-）兄弟《战斗的间隙》1960年、《共和国的面包》全图及局部小稿、《割草季节·中午》1977年。 ▼
041、1965年前后作，苏/俄梅尔尼科夫（1919-）作品一组5图：1、《在和平的原野上》；2、《小薇拉》1964年；3、《肖像》；4、《马德里的一场斗牛》1979年 ；5、《“梦”系列之一》70年代 ▼
60年代是苏/俄社会主义现实主义艺术全盛期，莫伊谢延科和梅尔尼科夫为其标志。莫伊谢延科把弗鲁贝尔、阿尔特曼的强节奏发展成高亢、激昂，梅尔尼科夫把謝洛夫、菲钦风格演绎为赞歌与抒情诗；一动一静，皆成大格局。
042、1965年前后作，欧美前卫拐点代表作一组4图：1、德国博伊斯（1921-1986）行为艺术《如何向死兔子解释绘画》1965年；2、美国涂鸦艺术家赛·托姆布雷（1928-2011）抽象涂鸦艺术《无题》约于1966-1971年期间作；3-4、美/日歌手小野洋子（1933-）《切片》1964年、与披头士列侬合作《床和平》1969年 图1，博伊斯把自己反锁在画廊的一个房间里，头上涂满蜂蜜并黏上金箔，抱着一只死野兔喃喃自语并来回踱步。所有观众只能通过窗户观察他，3小时过后才能进入房间。而此时博伊斯却抱着死兔背对观众坐下，一言不发。博伊斯的自我解释是，“这件作品借用一只动物表达了人类的局限性”，“死掉的兔子也比固执的人类更有艺术感受力”。这么说，中国古老的成语“对牛弹琴”中的公明仪早在战国时期就做了一场比博伊斯精彩得多的丰富而深刻的行为艺术！只是中国传统美学讲究的是形象地阐明一个道理，而不屑于哗众取宠。图2，部分艺评家认为托姆布雷是“波洛克之后最伟大的抽象主义艺术家”，此作表现了画家“戏剧性且杰出的职业生涯的高潮时期”。《切片》表现忍受“侵害”，而为期7天的《床和平》是反战行为艺术，创意是“要做爱，不作战”。▼
“艺术，于各种势力仅是工具而已，但前卫艺术常陷入自以为是思维领袖、社会先锋的幻觉而不可自拔”，博伊斯头上的光环有“观念艺术家”、“政治美术家”、“行为艺术家”......显然有关势力为“利其器”欲将博伊斯打造成20世纪艺术的“主宰者”、“圣人”。但中套的80年代的中国年轻人还没理解博伊斯就急急忙忙地模仿并以观念艺术家、行为艺术家自居；而博伊斯同样是尚未领悟杜尚就要“打破杜尚的沉默”，亟不可待地要取代杜尚，企望人们把他当作达·芬奇、马克思一样的伟人来膜拜。无奈，跟培根、纽曼、曼佐尼相比，博伊斯的“观念”无比笨拙、托姆布雷的“高潮”无比忽悠、小野洋子的“反战”无比矫情，反而曝出欧美前卫盛极之后立现拐点的挣扎之相。
043、1965年前后作，美国怀斯（又译为魏斯，1917-2009）干笔水彩、蛋彩画一组12图：1、《海风》1947年；2、《克里斯蒂娜的世界》1948年；3、《远方》1952年；4、大海的呼唤；5、黄昏之约；6、《追随》；7、《爱国者》1964年；8、怀斯妻子肖像，1966年作；9、《印第安的夏天》1970年；10、《木屋》1976年；11、海格尔（黑尔嘉）组画之一，1986年推出；12、《利刃》1988年 怀斯是世界首屈一指的乡土写实巨匠。他偏安寸土却尽得广宇：公众熟知的《克里斯蒂娜的世界》描绘一个患了小儿麻痹症的残疾女邻居试图爬过缅因州常见的田野去探寻那吸引她的神秘的木屋。从图1-6及图9，题材都关乎远方与大海。中国诗人海子吟道“远方啊除了遥远一无所有”，歌者高晓松将之演绎成“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”；而怀斯，他的画是诗，追求的是远方；相较之下，海子失落而虚无，晓松轻浮而迷蒙。▼
同时发生在上世纪60年代的中国文革和欧美学生青年反叛运动后来都被称为“动乱”，中国文革中的西安户县农民画和048专业画家的丰硕成果交相辉映于画坛，同时期欧美的摇滚乐、前卫艺术裹挟着毒品和性解放为反压抑、反战、反种族歧视的反叛运动推波助澜。“动乱”的结果，美国现实主义和中国“双革命相结合”反而都出乎意料地成熟了，并出现抽象主义艺术家转向具象的现象。
洛克威尔、怀斯，是美国现实主义成熟的标志。80年代，“怀斯”随着美英法德倾巢而出的或真或假的五花八门的美学理论和门派“主义”一起涌进改开中的中国，交集混乱中中国年轻一代艺术家和中国公众选择怀斯；“怀斯风”轻松愉快地吹拂着中国，怀斯的干笔水彩、蛋彩画为中国培育了新一代的现实主义油画家，并启发了超写实主义。现实主义在哪儿都畅行无阻！怀斯艺术在80年代“自由”中国的际遇，再次显示了现实主义在艺术的自然选择中无与伦比的魅力。怀斯让现实主义在中国继续繁花似锦，却让铁心与现实主义为敌的栗宪庭十分尴尬，先胡说怀斯是“一种跟现实主义不一样的创作方法”，又退而改口说怀斯是“反叛革命现实主义”的“现实主义”。更奇怪了，美国的怀斯“反叛......”？？
044、1970年前后作，抽象转具象、转为新概念现实主义的代表人代表作一组4图：1-2、以色列阿利卡（1929-2000）《玛丽亚·凯瑟琳》，《羞涩》约1960年；3-4、美国查克·克洛斯（1940-）《自画像》1968年，《约翰》1972年 阿利卡从抽象转向具象，关怀细微的诗意的人生，有评论说《羞涩》体现了“20世纪纪念碑式的性感与忧伤”。克洛斯从抽象到超写实180°大逆转令人叹为观止，其《自画像》至今仍为超写实的经典之作。▼
045、1975年前后作，多国新概念现实主义代表人代表作一组10图：1-2、西班牙圣何塞·戎约（1945-）以富有欢快节奏感的笔触描绘静好，引导传统走向新境界；3-4、意大利詹尼·斯特里诺（1953-）秉承传统的浪漫主义表现现代的柔情与忧郁；5-6、美国埃文·威尔逊（1953-）与沃霍尔的波普广告唱和呼应，极力证明“超写实主义”最适合宣扬美国消费生活的奢华与享乐；7-8、美/俄安东诺夫·亚历克斯的超写实花卉，看一眼就直达心灵。▼
046、1977年前后作，西班牙爱德华多·纳兰霍“新概念现实主义/超现实”代表作一组4图：1、落地窗外；2、自画像；3、《人物形象随着时间而失去》1975年；4、《两个已经消失的人的拥抱》1978年 纳兰霍在画布平面上利用光学透镜的魔幻效果和叠印技术将现实和幻想合二为一，点化旧物的新意义，表现思古之幽情。图3的主题是谴责暴力，图中有象征暴力的老照片。图4，画家沉溺在与远逝的父母热情拥抱的回忆中。▼
新概念现实主义不声不响地实实在在地一路前行，人类最爱的超现实主义在纳兰霍的笔下又增添了不同于达利的新表现手法。
20世纪中叶、二战之后，各种势力的日趋复杂的较量从未放过艺术领域，其中以商业资本控制的“前卫/波普-抽象”在60年代轰轰烈烈的表现最为引人注目。但是“抽象主义在美国达到极盛期的同时也将其送上了终结之路”（阿利卡语），时有画家从抽象转向具象、从前卫转向现实，其中美国的克洛斯和以色列的阿利卡最著名，他们的理由很简单：“既然所画的一切都可以读解成某物，回溯到现实世界，为什么不直接去画现实事物呢”（阿利卡语）？
047、1977年前后作，德国新表现主义代表作一组10图：1、里希特（1932-）油画照片画《约翰逊总统安慰肯尼迪夫人》1963年；2、巴塞利兹（1938-）《樵夫》1969年；3、彭克（1939-）《标准》1982年；4-5、吕佩尔兹（1941-）《没有女人的男人，帕西发尔》1994年、《阿卡迪亚——战士》2013年；6-8、基弗（1945-）《奥地利的伊丽莎丽》1988年、《复原》1974年、《莉莉丝》1990年 ；9-10、伊门多夫（1945-）《德国咖啡馆-2》1978年、《德国咖啡馆》1984年 里希特相对“社会主义现实主义”提出“资本主义现实主义”。巴塞利兹可能认为倒置的形象更真实。吕佩尔兹曾受邀到中国办个展、讲学。图5的阿卡迪亚是传说中的人间乐土。基弗是德国新表现主义的代表。图7，一个带着翅膀的淡蓝色身影盘旋在坟墓之上，象征着“再生”；图8，犹太教传说中的莉莉丝是亚当的第一任妻子，上帝用跟创造亚当一样的泥土创造她，基弗试图用一片荒芜的风景象征既叛逆又忧郁的莉莉丝。伊门多夫承认表现分裂的痛苦是自己画作的主题，所以在咖啡馆背景柱子的镜子上映出象征东西德分界点的布兰登堡大门。▼
现实主义的艺术总是直面现实、抽剥现实、发展现实；而“具象/前卫”的德国新表现主义，总是把自我观念看成唯一的现实，不享用直白的自由，只爱好打哑谜玩深沉的自由，作品费解到让人喜欢不起来。粗糙，晦涩，主观，自我——德国的新表现主义的基调跟20年代的老表现主义差不多。
048、1977年前后作，中国“双革命相结合”第二批成果一组6图：1、刘春华（1944-）《毛主席去安源》1967年；2、汤小铭（1939-）《永不休战》1972年；3、尚丁（1954-）《连续作战》1974年；4、彭彬、何孔德、高虹《步调一致才能得胜利》1974年；5、陈丹青（1953-）《泪水洒满丰收田》1976年；6、汤小铭《满腔热忱》1977年 图5《泪水洒满丰收田》为知青画家陈丹青听闻毛泽东主席逝世时当即创作的，画中满满的都是对领袖丰功伟绩的赞颂和藏汉农民社员失去领袖的悲痛，是当年众多悼念作品中最好的。央美因此破格录取陈丹青为第一届油画研究生。陈丹青“生逢其时”，“得天时地利人和”，这么轻易就走上“大师”之路，大可不必去“羡慕”徐悲鸿呀！？▼
真诚是艺术家的灵魂。绘画比话语和文字都更能真实地反映一个画家的内心世界以及他对环境的认知；画家，理应是人类中最虚伪不得的人，尤其是走现实主义之路的画家，因为每一幅画都是他与社会的对话，都是他的心路、责任之所在——这就是作为一个画家不同于普通人的令人钦敬之处，但也是一些画家不选择或放弃现实主义的深层原因。陈丹青的《泪水洒满丰收田》是绘画史上少有的当时画当时、当下画当下的历史画杰作。
这第二批成果可说是文革成果。至高真诚，是第二批成果的最显著特征。
049、1979年前后作，中国袁运生（1937-）经典之作一组3图：1-2、首都机场壁画现场实拍《泼水节——生命的赞歌》（局部）1979年；3、麻布油画《始祖像》 袁运生1982年赴美，1996年归国。遵从恩师董希文的教导，他持久深入地研究盛唐装饰壁画传统，推陈出新为油画、壁画的创作创造了新样式。▼
050、1979-年作，美/中丁绍光（1939-）经典之作一组7图：1、《梦幻曲》；2、《西双版纳风情》；3、《白夜》1991年；4、《默想》1993年；5、上海大剧院装饰壁画《艺术女神》1997年；6-7、上海音乐宫巨型彩色玻璃壁画《生命之源》2011年 丁绍光1957年入学中央工艺美院后深得张光宇、庞薰琹、张汀诸先辈悉心栽培。1965年赴美看望病危父亲。1979年为人民大会堂绘制大型壁画《美丽，神奇，富饶的西双版纳》一鸣惊人。1980年赴美定居。1990年在法国办展，20幅画半小时内被欧洲收藏家一抢而空。▼
1979年，丁绍光的《美丽，神奇，富饶的西双版纳》和袁运生的《泼水节——生命的赞歌》作为20世纪世界壁画的鸿篇巨制在北京问世，在中国面临重大转折的当口出其不意地把中国艺术奉献给世界。世界再次为中华美折服！
袁、丁二人在红旗下读书、学画，一个毕业于央美另一个毕业于工美，在出国之前就以令世界惊叹的作品宣告了自己的成熟。袁、丁两人作品的题材关注民生、关注生命价值、关注人类命运，如袁的大型丝织壁挂《人类寓言》、丁的大型壁画《人与自然》《生命之源》......令人想起中外的《永乐宫壁画》、《法海寺壁画》、《根特祭坛画》、《西斯廷圆顶壁画》。袁、丁艺术的表现手法不仅吸收了500多年来油画传统的丰富营养还囊括了他们对前卫艺术的独特研究，中国美术馆馆长吴为山2017年赞叹他们“毫无罅隙地完美融合”了中西画法。其实，中国的艺术家把自己看作地球人，不分中西地学习，不分中西地创造，不分中西地收获——不同文明的相互包容、全球化，从袁、丁二人已见端倪，用袁运生的话来说叫做“走向文明的自觉”。袁、丁二人的艺术和理念标志着，包括油画在内的中国绘画已从全人类的至高境界建立了新的自信。
但也是在1979年，一些自视甚高、目光短浅的年轻人推出了“星星美展”：
051、1979年9月展示，中国“1979星星美展”代表人代表作一组4图：1、黄锐《琴声诉》；2、艾未未作品；3、王克平作品；4、毛栗子作品 1979-9-27，由艺术青年黄锐等人发起，在正举行建国30周年全国美展的北京中国美术馆东侧小花园铁栅栏外展示23人163件作品，取名“星星美展”。此展被国内外部分媒体炒作成中国建国以来的“反体制第一展”。▼
星星派的作品从任何角度看都明显地粗糙、幼稚，毫无底气，毫无信念。凭借这样的作品叫板全国美展，决定了星星派的出格行为无异于幼儿园小朋友抢座位；但公知们要把它看做1863年俄罗斯巡回展览派运动反体制的翻版。其实二者大相径庭，巡回派明确地反体制，艺术家随后走向社会、深入各阶层，创作了一系列不朽的批判现实主义的作品；而星星画会毫无反体制意识，第二年就走进中国美术馆馆内坐到体制内给它设定的相应的位置上，自称来自民间却跟民众渐行渐远，至今其成员没出什么有份量的作品。
这时候，依然走“双革命相结合”路子的罗中立的《父亲》出现了：
052、1980年作，中国罗中立（1948-）代表作《父亲》 《父亲》是学生时代的罗中立在川美创作的。成名后罗中立公派研修于比利时皇家美术学院3年。▼
罗中立的《父亲》作为中国改开初期的现实主义的经典、中国超写实主义的开山之作，在中国油画史上具有重要地位。它虽然只画了“祖孙四代”中的一代，但注定将与刘文西的《祖孙四代》、美国伍德的《美国哥特式》一起彪炳于世界美术史。
《父亲》那深藏在正午日影中的深邃的眼睛、那带着一抹浅浅笑意的翕动的嘴唇，其意味深长——可承受尖锐对立的不同解读而不被任何“政治”所否定。《父亲》诞生在政治异动的1980年，它的亮相是个奇迹：必须先通过严格的政治审查确定为正面形象才能在第二届全国青年画展上露面并评为金奖，然后紧接着——马上要确定为负面形象才能经受住“实践”的“检验”，得以风风光光地继续保持荣誉。父亲还是那个父亲，而艺评家变脸之快令人吃惊！重点是，按“父亲”的年龄，半辈子在旧中国过，半辈子在新中国过；深刻在父亲脸上的是“含辛茹苦”还是“忍辱负重”，是谁造成的？问题简单却永无结论。同是说谎者之间的辩论哪有结论，效果无非是把“父亲”、把艺术再羞辱、作践一遍！
在松绑、自由、开放的大环境里，竟跟一个“父亲”过不去，竟难以置信地出现了安徒生描绘过的上上下下不以为耻地一起罔顾实情，一起黑白不分，一起指鹿为马，一起当面说谎的奇观。这是否兆示着：中国艺坛即将沦为江湖？
053、1980年前后作，改开之初推出的仍持“双革命相结合”的杰作一组9图：1、张京生（1940-）与王元珍（1943-）合作历史画《没有共产党就没有新中国》1979年；2、詹建俊（1931-）《高原的歌》1979年；3-5、程丛林（1954-）《1968年x月x日雪》（全图及局部）1979年、《1978年夏夜》1980年；6、陈丹青（1953-）《进城之二》1981年；7、马宏道（1942-）《难忘的岁月》1983年；8、陈衍宁（1945-）《新浪》1984年；9、靳尚谊（1934-）《瞿秋白》1984年 在1979年、改开的开局之年、第30个国庆日，竟有人质疑《没有共产党就没有新中国》主题的真实性，创作者竟需再三申明所画是亲身经历、切身体会、确系“实事求是”。令人迷茫，令人唏嘘感慨！图2，詹建俊在改开之初以极其主观的光、色处理吟唱出一首时代的颂歌，这种真情在往后浮躁的日子里再也无人可及。 图3记录了文革某中学的武斗场面，程丛林因此被称为伤痕美术的代表人，而《1978年夏夜》则真实地反映了改开之初整个中华民族对知识的渴望。图6是陈丹青研究生毕业创作《西藏组画》之一，艺评家选择性遗忘新中国自1959年开始从未间断过的对西藏农奴制的猛烈批判，没来由地盛赞陈丹青“率真”揭露了西藏现实。陈丹青也当真从此“率真”成瘾，“率真”夸民国，“率真”夸被新文化运动唾弃的“国学”，“率真”赞恶搞，“率真”把徐冰的真诚诬为“不诚实”......图8，陈衍宁力图体现改开之初国企所有劳动者同舟共济的精神风貌，此后难见这类画作。▼
049袁运生、050丁绍光、052罗中立以及053的这批作品可以说是中国“双革命相结合”的第三批、也是最重要的一批成果——标志着，历经30年磨炼中国油画已臻成熟，形成了自己的中国“语言”，自立于世界并从完全的油画输入国向输入输出并举转化。什么中国油画因“传统文化的败落”和“艺术思想体系的政治化”“始终没有走出学院派的幼稚习作或伪文人的虚情假意的泥潭”——是卑鄙无耻的无稽之谈！
054、1988年前后作，苏/俄社会主义现实主义后期代表人代表作一组9图：1-2、特罗申娜（1924-）“旧人”复出，花卉静物版画二图；3-4、科尔日夫（约1955-）《步行者》、《飞行者》；5、弗拉基米尔·沃列戈夫（1960-）小品；6、克罗托夫·尤里（1964-）小品 ；7-9、安德鲁·阿特罗申科（1965-）《片刻时光》及其他小品3图 这时期最重要的画家 科尔日夫被称为“严肃风格”的画家，选题“严肃”，画风也严谨。他的重要作品《乌云·1945》未得有关资料。▼
055、1989年前后推出，欧美前卫后期代表人代表作一组6图：1-2、美/俄犹太裔马克·罗斯科（1903-1970）“色域绘画”《白色中心》、《无题》；3、中国李青萍（1911-2004）泼彩，约作于1988年；4、美/爱尔兰肖恩·斯库利(1945-)油画《Light August》1991年；5、意大利恩佐库奇（1949-）无题；6、冰岛凯特琳·弗雷德里克斯（1974-）和她的水火风土涂鸦画 罗斯科完成图2《无题》后自杀身亡，遗言说他不知道除了黑色和灰色还能继续创作什么，找不到出口，只好选择死亡。李青萍属“旧海归”复出。斯库利2014年曾到上海讲学，被中国粉丝誉为“站在各种艺术的交叉点和东西方文化之桥上的绘画巨匠”。库奇的头衔奇多，“新表现主义派”、“新达达主义”、“激浪派创始人”、“超前卫代表人物”。而凯特琳也得到了“充满爆发力和表现力”的惯常赞美。
细读054、055，眼前只有“颓败”二字：一个是苏/俄社会主义现实主义的颓败，皮之不存毛将焉附；另一个是欧美前卫的颓败，罗斯科的遗言已经明确兆示着整个欧美前卫找不到出路的历史性悲剧。而中国的一些人此时此刻正忙着接手颓败中的欧美前卫......
056、1989年前后专在中国推出，中国渡海老星、“新星”代表作一组8图：1-2、刘海粟（1896-1994）油画《风景》、中国画《莲花峰》1981年；3、巴西/中国张大千（（1899-1983）中国画，泼彩山水；4、法/中朱德群（1920-2014）油画《复兴的气韵》2003年；5、吴冠中（1919-2010）油画《彩面朝天》1998年；6、法/中赵无极（1921-2013）油画；7-8、法/中常玉（1900-1966）代表作《五裸女》1950年 、《粉红裸女》 赵无极自言到了欧洲才发现中国重“神似”讲“意境”的精髓，才学到中国的唐宋传统。至于“新星”常玉是个不入学拜师的浪人艺术家，不仅在中国而且在巴黎长期湮没无闻。从艺不成功本司空见惯，80年代几个港台画商却荒谬地把早已去世多年的常玉封为“中国的马蒂斯”、“中国的莫迪里阿尼”......戏说徐（悲鸿）、常（玉）夺爱绯闻，导演徐、常作品拍卖“对抗赛”......为反徐悲鸿、颠覆现实主义的大戏营造气氛。▼
重点是， 中国传统的泼彩手段从来都是用于具象写实的。然而，上世纪80-90年代一些人通过片面夸大泼彩的偶然性，把主张具象写实的刘海粟、张大千、林风眠跟主张抽象主义的赵无极、朱德群混为一谈，再加上一个全球人都陌生的常玉，将他们组成一个发挥余热的军团，树立成徐悲鸿的对立面，充当清算现实主义的拍砖。最搞笑的是赵无极，到浙美讲课，关于“抽象”他实在无课可讲，尽拿学院派基础课的老生常谈敷衍，极不专业而又轻佻地谩骂苏/俄的现实主义绘画是“灰褐色基调的死板愚蠢的画面”。
057、1989年前后作，中国一些中、老画家追“时”接“轨”例图两组：1-2、波洛克（1912-1956）《1948年第3号》&吴冠中“黑色时期”作品之一；3-4、美/非洲裔涂鸦艺术家巴斯奎特（1960-1988）《非利士人》1987年&罗中立《夜归》约1996年 图2的吴冠中逆时倒追50年前的波洛克，画商们夸他处于“水墨创作巅峰期”。图4，罗中立接轨“时尚”的巴斯奎特涂鸦。当年沃霍尔把巴斯奎特的正宗纽约户口改成加勒比岛贫民窟出身、然后悲情推荐给欧美主流社会，以标准的商业操作方式成全了巴斯奎特，巴斯奎特不到而立就死于可卡因过量，但是其画作的拍卖价已经动辄以亿计。罗中立1986年归国后的创作与巴斯奎特有着惊人的相似。而中国“当代艺术”艺评家的信口雌黄的无耻表演更惊人，他们把他们刚糟蹋过罗中立亲生“父亲”的事忘得一干二净，全然不了解“父亲”还在贫困中、全社会还在为“父亲”脱贫而努力，竟“前卫”地热赞罗中立的这类舶来涂鸦反映“农民生活愉悦......积极乐观的心情”。能不令世人哑然失笑！▼
随着世界政治格局的变化和中国政治格局的异动，苏/俄社会主义现实主义失去初心进入了以娱乐为当务、以复古为逃避的晚期，而中国的艺术界则出现：奇谈怪论满天飞，各路神仙齐赴会的喧闹、躁动的情景。中国美术界的报刊《美术新潮》、《江苏画刊》和《中国美术报》翻箱倒柜地向年轻人倾销五花八门、艰深难懂却早已过时的西方哲学与美学，用以置换同样来自西方的马克思主义的哲学与美学；加上各院校课堂的以讹传讹、李泽厚巡回全国的美学讲座，致使全国文艺青年处于似懂非懂、跃跃欲试的狂热状态......这就是所谓的中国“1985美术新潮”的兴起。潮起浙江，一位不一般的女弄潮儿说了句掏心话：“光晓得不要一个东西，但是你还不知道你不要的东西是什么。”
中国的渡海画家（去西洋、东洋、南洋的，公派或自费的，院校学习或自学的，归国或不归国的......全包括）百年来主要有三波：1、辛亥革命前后与民国期间的；2、共和国建国期间归去留来的；3、改开之后归去留来的。这三波中的某些人，有健在的、有作古的，此时被动员起来蓄意误导公众：
一、以为“海归”皆赤子（其实，上西天的并非都欲取经，取回来的并非都是真经，即使是真经也并非都适用于中国）；
二、以为欧美是艺术的自由天地（其实，艺术到哪都是工具，是工具就被握着使用要不就被闲置或更新。自由公知陈丹青宁死再不去美国绝对是因为中国更自由）；
三、以为“自由”、“民主”是普世价值观的核心（其实，“自由”、“民主”从来是权势的玩偶；权势有多诡谲“自由”、“民主”就多诡谲，永远普世普同不了）；
四、以为欧美前卫已是艺术世界的主宰（其实只有些极端自我主义者在那儿热闹，人类艺术的发展自有自己的路要走）；
五、以为欧美美学是用以规范全球艺术的最权威美学（其实，从毕加索到巴尔蒂斯都明示我们：中国的传统美学不亚于甚至优于欧美）；
六、以为只有共产党会“洗脑”（其实，各宗教、各主义、各政党每天都争着翻来覆去地搓洗公众的脑袋）；
终于，在“星星美展”无声无息数年之后的1985年的4月，有人策划由中国艺术研究院和中国美协安徽分会“出面”请安徽省委主持该研究院和分会在黄山主办的油画艺术专业研讨会。牵头人聪明地请王朝闻挂名筹委会主任，而实际上这是建国以来第一次不是由全国美协决定、主办的全国性专业会议。表面上像似“地方”叫板全国美协的权威，真实意图却秘而不宣。牵头人果然老辣：千方百计挂上党团的名义，力邀元老顾问级人物风光“站台”，借力举事，出尔反尔（在这里的意思是“借你的力，要击打的就是你”！）——风光的老头子们谁会料到会议牵头人骨子里的祸心？吴冠中忘乎所以地抢吴作人、艾中信......的风头，在会上第一个发言，兴奋地大呼“起义”！
这次会议的直接结果是：策动清算徐悲鸿和颠覆现实主义。
世界油画600年的发展史中，虽然门派林立、运动不少但此前从未有人（包括抽象派）起过给现实主义定罪这个念头。因为谁都清楚：艺术家的责任之一就是努力用现实主义表现对现实的不满或赞美；一个艺术家可以不满现实，但绝不能反对艺术的现实主义；其中的道理连美国的洛克威尔都透彻。
1989年2月，“中国现代艺术大展”终于拉开帷幕：
058、1989年2月展出，“中国现代艺术大展”的争议作品一组5图：1、行为艺术《不许掉头》；2、肖鲁行为艺术《对话（开枪版）》；3、黄永砯行为艺术《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里洗两分钟》；4、张念行为艺术《孵蛋》；5、王广义作品《毛泽东：红色方格2号》1988年 高名潞、栗宪庭是大展的主要策展人。大展获准在北京中国美术馆举办，说明大展得到了相关权力的首肯。图1作为展会主题标志安排在展览馆门口。图2，据报道，开展不久约11:10大门内传出震耳的两响枪声，原来是肖鲁和男友向作品《对话》的两电话亭中间的一面镜子开了两枪以完成她的行为艺术；据介绍，其创意是象征不能“对话”的现实。但这个有恐暴嫌疑的行为令大展闭馆了4天。图3，有艺评家说它象征东西方文化激烈碰撞、融合成一堆毫无美感的糊状物。图4，作者戴个小帽坐在展厅，用一张告白遮住脸，拒绝打扰，拒绝对话；图4跟图2题材相近，隐含停止对话、变对话为行动之意。▼
图5最具争议。作者王广义的自我解读是“用打格的方式将领袖从神拉回到人”。那么为什么不也把耶稣、释迦牟尼或者穆罕默德“拉回到人”呢？无论怎么解释，这个作品都开了中国“当代”恶搞革命领袖的先例。古今中外，无论针对朋友还是敌人，泼污、侮辱、恶作剧都纯属有失人格的不齿于人的下作行为；公知们竟反称其卑鄙为“贵族气质”、“政治波普”，恶搞风于是迅速生成。
中国式前卫艺术为显示自己比欧美“现代艺术”更激进后来改称“当代艺术”。冠以“当代”，独霸“当代”，声称要“永远当代”下去，不许他人使用，对政治、价值取向跟他们不一致的“当代画展”或“当代艺术”出版物......忿恨不已，表现出威权式的专横霸道。这种现象是欧美前卫所没有而为“中国当代艺术”所独有。
059、1990年前后作，中国政治格局异动期新概念现实主义新人杰作一组7图：1-4、杨飞云（1954-）《蓦然》、《洞窟》1985年、《侧面》1986年、《北方姑娘》1987年；5-7、朝戈（1957-）《大气》1987-1988年、《宝石》1987年、《敏感者》1990年 杨飞云是中国知青代矢志不渝于现实主义、写实主义的杰出画家。他的肖像画致力于表现“宁静、和谐和纯粹的生命光辉”。▼
在中国画坛一些人忙于颠覆现实主义、进行“反政治”的政治行动的时候，朝戈却在一旁潜心研究人类内在价值危机、人类心理品质和欧美前卫。他认为“这个现实真正需要的是正面地坚持内在价值的人与具有这种崇敬感的艺术”；他吸纳一代代的新老表现主义的精髓，把表现主义从前卫艺术霸占已久中解放出来归还给现实主义，创造出自己的既可称为“表现主义的现实主义”又可称为“现实主义的表现主义”的独特风格，成为划时代的新概念现实主义巨匠。朝戈的艺术现象至少说明，任何民族都可以以自己的方式取得油画的话语权。
朝戈的《大气》非同凡响！034巴尔蒂斯的《壁炉前的少女》对青春的纯洁、和谐与完美的礼赞堪比19世纪安格尔的《泉》，而《大气》中的“她”在天地之间自由舒展，恣意呼吸，充满东方女性——特别是新中国铸造了40年的新东方女性——特有的动感纯洁、动感和谐与动感完美，充盈着激情四射的创造力；后来充斥市场的“女人体”无有能望其项背者。《大气》堪称世界油画史上描绘东方女性的第一经典，诚为20世纪描绘女性的压卷之作。
从此，中国的“双革命相结合”自然融入了新概念现实主义。
060、1990年前后作，中国新概念现实主义/历史画代表人代表作一组4图：1-2、刘大为（1945-）《小米加步枪》1987年、《晚风》1991年；3、沈嘉蔚（1948-）《宽容（北大钟声）》1988年；4、陈丹青（1953-）《国学研究院》2001年 沈嘉蔚和陈丹青早年都以知青画家著称。图3是中国最早出现的超现实群像式历史画。图4所绘是陈丹青心目中的民国范，左起为赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪和吴宓。▼
80-90年代中国画坛批判“高大全”风潮迭起，这批作品逆流而出并非画家顽愚，而是应“发展是硬道理”的需要。这说明，“高大全”是艺术生而有之的“表现主义”之一，各时代、各国别、各艺术家各有各的少不得的“高大全”，褒此“高大全”而贬彼“高大全”，显然是借口美学把政治斗争矛头引向对方的英雄与领袖。
061、1990年前后作，新概念现实主义/表现主义肖像画一组9图：1-6、英国卢西安·弗洛伊德（1922-2011）《女孩和白犬》1951年、《弗兰西斯·培根》1952年、《裸男与鼠》、《自画像》1985年、《沉睡的救济金管理员》1995年、《伊丽莎白女王像》2001年；7、荷/南非马琳·杜马斯（1953-）《自画像》；8、中国毛焰《珀西》2012年；9、中国王建明《中国美丽》2014年 弗洛伊德，表现主义肖像画大家；艺评家赞他“画皮画肉更是画灵魂”。但王室仍有不少人批评图6女王像“面目臃肿，尽失尊贵之气”。画出灵魂没有难说，但一定是弗洛伊德胸臆中的女王。如果有什么不对头，不是表现主义不行，而是弗洛伊德的表现主义不行；要是换中国朝戈的表现主义，肯定不至于如此尴尬。▼
062、1995年前后作，美国菲谢尔（1948-）新概念现实主义代表作一组6图 菲谢尔艺术常带耐人寻味的多重隐喻，以办公室、沙滩为背景，假以令人惶惑的迷离光影，反映现代畸形社会的虚伪、混乱、生存困惑和精神危机。▼
063、1995年前后作，新概念现实主义/超现实主义代表作一组10图：1-5、中国徐芒耀（1945-）《“我的梦”之二》1990年、《“缝合”系列之一》全图及局部（1991年）、《“雕塑工作室”之一-再创造》1991年、《“雕塑工作室”之二-开模》1991年；6-10、匈牙利埃斯特凡·桑多菲（1948-2007）五图 徐芒耀堪与046西班牙的纳兰霍相媲美，情与理并茂。《雕塑工作室》系列是否要说“艺术品增生了而艺术家减损了，艺术品活了而艺术家固化了”？桑多菲把写实主义和解构、移植、魔幻等手法熔于一炉，表现情欲因束缚而产生的痛苦。▼
061-063显示：具象艺术麾下的新概念现实主义在90年代呈多元化蓬勃发展态势，超现实主义仍然深得人们喜爱，中国徐芒耀独步画坛以超写实手段表现艺术观念与哲学思考，取得令世界刮目相看的成就。
064、2000年前后推出，“中国当代艺术”代表人代表作——“张颂仁系”政治漫画一组5图：1、王广义（1957-）《新宗教·导师之死》2011年；2、张晓刚（1958-）《血缘：大家庭3号》2008年推出；3、岳敏君（1962-）《革命者》2000年；4、方力钧（1963-）《打哈欠》1993年；5、曾梵志（1964-）《最后的晚餐》2001年 图1、这个王广义正是1989年制作《毛泽东：红色方格2号》的王广义，是张颂仁系的先锋。图2、张晓刚是张颂仁的头面、专业技术台柱。他的“革命时代的脸谱化肖像”令张颂仁十分满意。精明的张晓刚初遇张颂仁就要求每个月给1000美金。图3、岳敏君自称“伟大的二流艺术家”，“自己只出观念......（画）都是请别人画的”，以张大嘴巴没心没肺的“狂笑人”扬名。1992年底张颂仁花3千美元买他两幅画就收编了他。图4、方力钧认为“放浪者泼皮将成为独裁制度的最后的最厉害的敌人”，所以只画“无聊”的无题“光头泼皮”，此画的“打哈欠”也许就是喜欢制造无聊感的张颂仁加的，但是美国《时代周刊》刊出时却加上一个注：“这不是打哈欠而是呐喊”。图5、曾梵志是张颂仁的爱将。当张颂仁第一次提出要以两千块钱买一幅画时曾“很高兴”，因为他从未卖出过一张画；当得知两千块非人民币而是美金时，他立马辞掉原来的工作。▼
岁月如梭，2000年出生的中国人现在都已年满十八。如今再读这些画，人们定会惊讶于当年环境竟如此出奇地自由和画者才能竟如此出奇地低劣！
环境出奇地自由，自由到超西方超美国，自由到可以肆无忌惮地污辱国家领袖、侮辱公众甚至不放过少儿！按陈丹青的理论，如此出奇自由的环境该出“大师”才是，但只是出了些绘画才能十分低劣的政治打手。
中国式前卫真正取得资本支持、被导向政治化并正式打出“当代”旗号是从“张颂仁系”的建立开始的。大异于几乎买断川美1987-1997十年创作的台湾收藏家林明哲，香港画商张颂仁（1951-）自言年轻求学美国时就“特别迷恋”“破坏性的东西”，1990年开始出资与“中国当代艺术教父”栗宪庭联手猎头，很快就如愿收编了一伙“浸泡着无聊与玩世”的“当代艺术家”（XTFW按，有关资料详见2012-7《VISTA看天下》张颂仁访谈录）。收编方式实在简单，就是花样百出地用钱收买，供你“在太古广场豪掷千万为美人埋单”，换取你当苦力来“推磨”；有宗旨、有组织、有计划、有指导地制造“无聊”与“玩世”的刺激感和冲击性，积聚起巨大的出人意料的破坏力——“儒商”张颂仁就“好这一口且只好这一口......总好这一口”（中国美术学院院长许江2014年在香港汉雅轩开业30周年庆典上献给张颂仁的赞语），不仅名利双收而且不知不觉舒舒服服地“消解”了中国。何谓“消解”？“消解”，本是用来解说让原有物质不知不觉消亡的微妙的化学反应过程的专业术语，张颂仁们以之表达一场对谁都舒服的“破坏”，绝了！
台柱子张晓刚在川美跟程丛林、罗中立、何多苓等人同班，他有一段内心独白值得后世做艺术的人深思，他说“资本进入艺术领域以后，它带来的是快乐、是诱惑......它变成神了”、“2006年之后，当我们（张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君）被称为F4什么的时候，我已经不是一个正常的艺术家了，那是被安排的，是人为的结果......是某个画商弄出来的”、“觉得好像是另一个人在玩这个游戏，只是借了我而已”。算是弄懂了“艺术，于各种势力仅是工具而已”。
065、2000年前后推出，中国所谓“新文人画”有关资料一组12图：1-3、中国史上著名的文人画——南宋梁楷《泼墨仙人图》、明代徐渭《驴背吟诗图》、清代黄慎《纳福》；4、傅抱石（1904-1965）《山鬼》；5、石鲁（1919-1982）《1956年写于印度》；6、杨之光（1930-）舞；7-8、张培础（1946-）现代青年速写二图；9-10、徐乐乐（1955-）《忘溪一笑》2001年、《无敌罗汉悞猫图》；11、法/中高行健（1940-，1987年移居法国后得诺贝尔文学奖）《女人行》；12、刘二刚（1947-）《照镜》；13、朱新建（1953-2014）《宫扇图》1988年；14、李津（1958-）《无端旧梦驱残醉》；15、靳卫红（1967-）《大孕妇》2013年 ▼
“新文人画”概念1992年首现兰州后备受质疑。若以玩味笔墨论，文人画就是写意画，丰子恺、林风眠、关良、傅抱石笔下已杰作频出；若论“新”笔墨则非石鲁、杨之光、张培础、徐乐乐辈莫属；若论士大夫的厌世、遁世、愤世，则世无士大夫何来文人画？看来，强调“新文人画”诞生于1992年并尊朱新建、李津为领军人物，只能说明“新文人画”是与张颂仁的玩世主义沆瀣一气的东西。
066、2000年前后，中国画商频推炒作的代表人代表作一组9图：1-6、吴冠中（1919-2010）油画《长江万里图》（509cmX22.5cm）2006年推出、《长江万里图》的局部、中国画，无题；7-9、范曾（1938-）《老子出关》、《钟馗神威图》、《神猿图》 ▼
不少艺术家只将自由给自己而吝于给人，欣赏甚至信奉主宰型美学，好当美霸；吴冠中的“美盲论”就是其中最典型者。吴冠中是个从艺时间跨“三朝”的海归寿者，一生热望把“最美”留在人间。留学巴黎10年研究西方美术史的河清教授说“中国w先生早期好，后期彩墨......轻佻的俗”，但是很遗憾我们迄今没发现吴冠中在改开之前的“早期”有什么可圈可点的作品。韩国艺评家金兑庭说吴冠中“自高自大，胡里胡涂的制造垃圾” 。此话有点狠。
范曾，泥古死于古，画不了现代人物，即便画古典题材的人物或动物也常见比例失当、动作别扭的残疾现象，可用作反面教材论证画中国画（特别是中国画人物）一定要认真学好《芥子园画谱》和素描。画有缺陷本属正常，无奈范曾是“著作等身”的海归，公众势必要注意到他的“行”；一提起他人们难免要想起李苦禅临终说的“没有范曾这个学生，子系中山狼，得志便猖狂”还有李敖说的“范曾人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字，做作讨厌，帐房的毛笔字而已”。
不错，萝卜白菜各有所爱；但要执意说“吴冠中是现代中国油画的代表之一”或“范曾代表了现代中国画的人物画”，那肯定是画商编造的让中国艺术和中国人蒙羞的无稽之谈！
吴冠中、范曾和陈丹青，改开期间中国画坛的老中青海归三大名嘴，名嘴而已。他们喜作狂傲霸态，好发奇谈怪论异见，靠“持不同政见”炒作自己；不料政权已经迅速成熟并充满自信，给他们自由甚至提供平台，让他们自生自灭。
067、2000年前后推出，主要发生在中国的前卫艺术代表人代表作一组9图：1-4、中国徐冰（1955-）《析世鉴-天书》1988年、《何处惹尘埃》2004年、《凤凰》2010北京-2015威尼斯双年展；5-6、塞尔维亚玛丽娜·阿布拉莫维奇（1946-）和德国乌雷行为艺术《情人——长城》1988年、《艺术家在此：3月-5月》2010年；7、中国美院毕业生周洁行为艺术《36天》2014年；8、中国职业模特苏紫紫行为艺术《泼墨》2011年；9、中国邱启敬（1979-）地景装置事件艺术《大迁徙》2006-至今 徐冰，独立艺术家；1990年移居美国，2008年回国任央美副院长。《天书》刻制了4000多个自创的不可识读的文字，自言“这是一本在吸引你阅读的同时又拒绝你进入的书”。巨型雕塑《凤凰》以工业废料制成。图2，收集911事件霜白色的灰尘在英国威尔士国家博物馆地板上组成著名诗句“本来无一物，何处惹尘埃”。《情人——长城》，面临情感危机的两艺术家分别从中国山海关、嘉峪关出发沿长城相向而行，历时3个月在二郎山会合后两人一拥而别22年。22年后玛丽娜·阿布拉莫维奇创作《艺术家在此：3月-5月》，她以“无动于衷”的对视让无数参与者悲伤离去，唯当有一天乌雷意外地出现在对视现场时她忍不住泪流满面地起立......宣告他们的和解。图5《36天》忍痛裸睡铁丝到底想表达什么？无论媒体如何追问，周洁都是“不知道”，但她遗憾地认为人们感兴趣的不是艺术。《泼墨》的创意原是诟病舆论的无德，但后来苏紫紫怨忿感言“当你想和这个世界谈谈，世界只想看你的裸体”。《大迁徙》是包罗万象的事件艺术，是前卫艺术有史以来时空规模最大的集大成者。它综合了40吨寿山石、9.5吨钢材等材料打造了一支2300多“人”的迁徙大军，集结在寿山村的崇山峻岭间，然后跋山涉水移师福州城，进军上海多伦，涌进北京城......告诉人们，人类的历史就是追寻自由与幸福的大迁徙，自盘古开天辟地以来人类没有一天不是在大迁徙中度过。▼
前卫/行为艺术，是杜尚“现成品艺术”的重大延伸，是现实生活的现成提取，是“人生如戏”的演绎，是现实主义艺术无法割舍的之一。80年代在欧美已现明显颓势的前卫在改开时期的中国找到新的舞台，出现了徐冰的《天书》、《凤凰》，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷的《情人——长城》和邱启敬的《大迁徙》一系列前卫艺术真诚者的经典作品。尤其《大迁徙》，充满人类出现于地球以来的可歌可泣的历史感，是为前卫艺术百年的终结之作。
但是，公众为什么不能像接受舞台上下的正剧、喜剧、悲剧、哑剧、互动剧、荒诞剧......那样欢迎前卫/行为艺术？因为行为艺术的经典作品太少，绝大部分是急功近利的极粗糙极做作极拙劣的做秀表演。
关于“前卫”、“当代”，英国当代艺术学院院长伊万·玛索直率批评“大多数的观念艺术都是虚伪的、自我满足的，毫无技巧可言的粗糙艺术”。曾获美国文化最高奖麦克·阿瑟奖的徐冰坦言：“我曾经对当代艺术极有兴趣......但参与完了才知道这个系统实际相当于一个困境......感到太厌烦，无聊了，累了。”徐冰还以延安时期的解放区艺术为例断言“一切有价值的艺术家及其创作所共有的艺术上的革命精神，实际上是一种真正意义上的前卫精神”。“革命”，源出于《易经》的“汤武革命，顺乎天而应乎人”。徐冰融汇《易经》的精髓和“前卫”的质，既为延安文艺的革命精神正名也为“前卫”的先锋精神正名。作为中国乃至世界前卫艺术大家的徐冰，这一感悟是划时代的！而此时的“前卫”已渐被波普一统了：
068、2000年前后作，渐被波普一统化的“前卫”代表人代表作一组11图：1-3、日本草间弥生（1939-）《软雕塑作品》1962年、2012年《我的永恒灵魂》展广告、草间弥生在展厅；4、美国罗森奎斯特（1933-）《F-111》1965年；5-6、美国杰夫·昆斯（1955-）雕塑《粉红豹》1988年、不锈钢雕《悬挂的心》2007年；7-8、日本村上隆（1962-）《疯狂彩蘑系列》之一、《蓝色的花和骷髅》2012年；9-11、英国达明赫斯特（1965-）《一千年》1990年、《爱的进与出》1991年、《献给上帝的爱》2007年 自称“精神病艺术家”的草间弥生自曝十几岁就开始接受精神治疗，1957年游学美国以“性解放偶发乍现剧”一夜声名远播欧美后一路“波点”到底，1977年开始长达30年的强迫性治疗。图4《F-111》长26米多，将公众熟悉的各种商品组合在一起，折射美国的消费主义和军事工业。昆斯的作品主要是雕塑，艺评家一致认为他具有精明的经济头脑和天生的对金钱的“敏感”，最善于在主流艺术之外形成生意朋友圈，最拿手将最庸俗的图像以最精致样式表现出来。60后的村上隆刚出道就开始与生产商合作，草间弥生1990年迎头赶上。达明赫斯特的艺术天分最高，常见惊世之作。图9玻璃框内腐败的牛头、飞舞的苍蝇、成堆的蛆，是他的成名作。《爱的进与出》，行为艺术＋装置艺术：达明赫斯特先花3个月时间在一空间里养殖数百蝴蝶，让它们在里头飞舞、交配、繁殖、死亡，而后将标本装置成图案；整个过程与成品，象征着死亡与重生。《献给上帝的爱》在白金铸的头骨上镶嵌了8500颗钻石。对其含义奇谈怪论颇多，而作者的最终释义是：“装饰在艺术中是一种批判......在死亡面前我们唯一的武器就是装饰。”在“装饰”和“批判”之间划等号，是非常有意思的生意人的花言巧语。▼
066是上世纪60年代以来世界波普扩张发展的缩影。从中我们发现：挡不住代表着商业资本利益的波普冲击，欧美前卫开始媚俗趋利忙着挣钱、不再以叛逆、批判、先锋为主旨，他们转而追求娱乐性、卡通性、观赏性，加入与消费主义狂欢的波普，寻求商业合作或自主经营进行商品开发与交易；昆斯和达明赫斯特为其佼佼者。
可以说，本质上的欧美前卫艺术已经整个地被波普并购而消亡！灭欧美前卫者波普也，商业资本也，金钱也！同时，完成并购后的波普自身也因消弭了“前卫先锋性”的自杀行为只能回归商业广告艺术的本位。中国公知力推的“当代艺术/政治波普”在064极盛疯狂后也随之走向终结，“没了形态”（徐冰语）。
069、2000年前后作，中国陈逸飞（1946-2005）新概念现实主义杰作一组8图：1、《黄河颂》1972年；2、《占领总统府》（与魏景山合作）1976年；3、《预言者》1984年；4、《二重奏》1988年；5、《浔阳遗韵》1991年；6、《山地风》1994年；7、《独坐》1999年；8、雕塑《东方少女》2000年 陈逸飞1965年毕业于上海美专，帮带过陈丹青，1980年留美；才华横溢，执着于“大美术”理念。但与达·芬奇和丢勒的“大美术”不同，他亦艺亦商，因此涉猎电影、服饰、环境设计等诸多方面。其后期创作颇受商业化操作的影响。▼
亦艺亦商的陈逸飞的一生是喜剧也是悲剧，是中国改开文化艺术的一个缩影。才华横溢的陈逸飞本应于油画艺术有与陈衍宁、沈嘉蔚并驾齐驱的表现。
911事件从方方面面改变了整个世界的格局，人类重又认识到：生存、生活是抽象不得的！战争的阴影逼迫人们无暇务虚而只能务实！
新概念现实主义也在911阴影下迈向新世纪，谱写新世纪现实主义多元化发展的新篇章：
070、2000年前后作，中国新世纪现实主义/意象艺术作品一组8图：1-4、徐里（1961-）《天长地久》1989年、磨漆画《源远流长》1999年、《莲花生大师》2006年、《梦里家山系列之一》2012年；5-6、顾黎明（1963-）《吉祥如意》2003年、《神荼》2009年；7、夏俊娜（1971-）《春好》2010年；8、陈明园《自画像——遭遇缪斯》2012年 虽有前卫/波普余波的影响（如图5、8），但中国传统美学的基因更强大。▼
这些本来可能被称为“前卫艺术”的作品，已失去了思想意识上的叛逆性、先锋性，只保留了美学意义的精华——主观性、观念性，因此称之为“意象油画”更为恰当。“意象”一说出自中国刘勰的美学名著《文心雕龙》，“意”为“主观意识”，“象”指“外观物象”，“意象”是“主观意识中的物象”，也就是巴尔蒂斯的“内心视象”；“意象说”是中国传统美学的核心，中国人常说的“相由心生”、“意在笔先”、“胸有成竹”、“情人眼里出西施”......皆生发于此，它也足以函括“印象派”、“菲钦风格”以及欧美前卫的“观念主义”、“表现主义”等等美学理念。所以将脱离了古典主义窠臼、认同并强调遵循主观美学自由原则的油画称为“意象油画”已是艺术史的必然。
071、2000年前后作，中国新世纪现实主义杰作一组6图：1、靳尚谊（1934-）《晚年黄宾虹》1997年；2、艾轩（1947-）《圣山》2009年；3-6、王沂东（1955-）《窗前女人体》1988年、《扑克牌》2004年、《春袭羽萍沟》2009年、《美丽乡村-迎春》 ▼
靳尚谊，中国改开时期现实主义艺术最年长最可敬的守望者。059的杨飞云、朝戈和王沂东......不忘初心，逆潮而上，成为中国新世纪现实主义艺术的实力派中坚。2004年“北京写实画派”成立，2005年杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等成立“中国写实画派”——世界画史上第一个非官方的却是全国性的现实主义守望者的组织，出现在中国改开的第26个年头，在商业资本携带着“政治波普”肆虐画坛甚嚣尘上的时候。
072、2000年前后作，多国新世纪现实主义水彩画杰作一组13图 ：1-3、美国史蒂夫·汉克斯（1950？-）三图；4-6、加拿大保罗·凯利（1955-）三图；7、美国玛丽·怀特（1953-）一图；8、美国斯蒂芬·斯科特·扬（1957-）一图；9、加拿大卡罗尔·埃文斯一图；10-13、白俄罗斯Andrei Zadorine（1960-）四图 汉克斯继承怀斯的现实主义，在世纪之交把水彩画的写实性能发挥得淋漓尽致，影响是世界性的。政局不定中的Andrei Zadorine以细腻的笔触 回忆缺少爱的童年岁月。看着这些或发愣或奔跑的女孩，伤感从心底骤然升起。▼
073、2000前后作，美国尼尔森·善克斯（1937-）新世纪现实主义/新古典主义肖像画一组5图：1-3不用说大家都知道画的是谁，4-5也不是普通人 善克斯的肖像画既传统又别开生面，当然画出了身份、性格，更融进了画家的主观感受，显然比061卢西安·弗洛伊德的容易让人接受。▼
074、2000年前后作，多国新世纪现实主义/新古典主义杰作一组14图：1-3、美国戈特利布三图；4-5、美国托多劳维居二图；6-7、中国丁方（1956-）《致敬文艺复兴大师系列之一》约2014年、《神圣山水系列之云端之上》约2015年；8-10、中国谢楚余（1962-）《陶》1997年、《南国少女》、无题；11-14、乌克兰尤里·喀拉刨柯（1963-）农村风俗画四图 丁方的新古典更接近于马尔克、夏加尔的表现主义。▼
“古典主义、学院派的美的永恒的标准”消失了，但其绘画手段人们依然乐于借鉴。“古典主义”放弃了它延续了500年的霸主地位，焕发新彩，成为新世纪现实主义庞大家族中的一员，仍然拥有极多受众。
075、2000年前后作，多国新世纪现实主义/超写实杰作一组4图：1、意大利Luigi Benedicenti（1948-）作品；2、美国埃文·威尔逊（1953-）作品；3、美/俄Alexei Antonov（1957-）作品；4、美/以色列Yigal Ozeri（1958-）作品。▼
076、2000年前后作，多国新世纪现实主义/莫奈风格意象艺术代表人代表作一组12图：1、西班牙罗尔丹·莫利纳，风景；2-6、中国张京生（1940-）《荷》1996年、《白椅子》1999年、《公园里的母与子》2005年、《阳光下的向日葵》、《绿色田庄蜕变之三》2009年；7、中国阎平（1956-）《母与子》组画（1995年）之一；8、中国白蒂（1986-）《回音》2015年；9-10、南非约翰·尼尔·罗杰（1941-）室内外二图；11-12、白俄罗斯Shvayba 二图 。 ▼
莫奈印象派产生于阳光下，也焕彩于室内，率先印象风景继而印象人物；经过百年历练，融入表现主义，化合出“中国式莫奈意象派”，别有一种迷人的赏心悦目。约翰·尼尔·罗杰和Shvayba另辟蹊径，创新一种超写实莫奈意象派，其光、彩的夺目效果为点彩老印象所不及。
077、2000年前后作，中国陈衍宁（1945-）新世纪现实主义杰作一组8图：1、《问苍茫大地 谁主沉浮》1977年； 2、《春宵》；3、《英国女王伊丽莎白二世》1999年；4、《静思少女》2000年；5、《远去的风华》2009年；6、《良辰》2010年；7、三月；8、《新蕾》 陈衍宁1986年留美，1991年获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖。他与陈逸飞同擅描绘温婉含蓄的东方淑女，但他所绘形象的品味气息更高更纯。▼
078、2000年前后作，多国新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术作品一组11图：1-3、用于比照的美/俄菲钦三图；4-6、西班牙Nydia Lozano（1947-）人物三图；7-8、中国刘仁杰（1951-）《夏至》1983年、《风》1989年；9-10、乌克兰顾依达（1954-）二图；11-12、希腊瓦盖里斯·瑞纳斯（1966-）二图；13-14、俄/哈萨克斯坦弗拉基米尔·尼古拉耶维奇（1971-）二图。 ▼
079、2000年前后作，中国郑剑棣（1945-）新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术杰作一组4图：1、《採茶女》；2、《武夷鱼鹰风雨中》、3、《阿笠》；4、《武夷卿云》2017年。 ▼
080、2000年前后作，美/俄科恩（1972-）新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术一组6图 科恩富有征服力的画风一看便知为俄罗斯所出。▼
莫奈的印象派仅在光、彩的认知上挑战古典主义，而全面地随心所欲地主观处理画面的具象实践是从菲钦开始的。
上篇之末诞生的“菲钦风格”在后来的日子里游走在古典与前卫、具象与抽象之间，既不失古典的庄重典雅又深得前卫的鲜活奔放，为现实主义的未来发展拓展了巨大的空间。欧美称之为“具象印象派”仅得其皮毛，中国称之为“写意油画”得其要旨，但呼为带美学意味的“意象油画”则更妥切。
菲钦以精驭博，笔约神丰；笔笔到位见形体见光彩见神韵见笔法，蔚成博大与精微兼具之大观。20世纪各国艺术家都在探索菲钦艺术的魅力所在。009俄/苏的阿尔特曼和040的莫伊谢延科在弗鲁贝尔、菲钦遗传的血脉中注入新的力量与激情；中国的刘仁杰、乌克兰的顾依达重在发展菲钦风格中诗化的浪漫主义；希腊瑞纳斯、俄/哈萨克斯坦尼古拉耶维奇把超写实和抽象杂糅在一起与菲钦神交；中国郑剑棣的意象急就章《武夷鱼鹰风雨中》那灵动的笔触颇得中国传统文人画的精髓——“画者不过意笔草草不求形似......写心中逸气耳”（元大家倪瓒语），而《武夷卿云》氤氲靉靆，是厚积体察的从容细绘，它们都是菲钦风格与中国的意象美学连理相通的见证；美/俄的科恩融合弗鲁贝尔与菲钦，“努力在普通和非凡之间寻找解释的瞬间”。
081、2000年前后作，乌克兰谢尔盖·瑞斯里什柯（1968-）新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术一组4图 乌克兰画家多有游学俄罗斯，瑞斯里什柯也是。▼
082、2000年前后作，美国杰弗里·瓦特（1970-）新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术一组4图 杰弗里·瓦特痴迷俄罗斯的艺术风格，自言“我的作品是控制和混乱的完美组合”，被视为美国自产的“菲钦”。▼
083、2000年前后作，俄/乌克兰迈克尔·加尔马什（1969-）、伊涅萨·加尔马什（1972-）夫妇新世纪现实主义/菲钦风格意象艺术7图 ▼
081-083，乌克兰的瑞斯里什柯、美国的杰弗里·瓦特和俄/乌克兰加尔马什夫妇的新世纪意象油画已臻意在笔先，淋漓恣肆，笔笔生花的自由境界。
俄罗斯曾是横跨欧亚两洲的“西方列强”之一，它的悠久的艺术传统和美学环境，不仅蕴育了批判现实主义、社会主义现实主义，还给世界孵化了马列维奇和康定斯基的抽象主义，还相继把谢洛夫、弗鲁贝尔、夏加尔、菲钦、阿尔特曼、加尔马什夫妇和科恩这样一些革故鼎新的现实主义艺术奇才奉献给世界。俄罗斯对世界艺术的全面贡献是忽视不得的。
084、2005年前后作，多国炫技派新世纪现实主义/趣味性超写实杰作一组16图：1-2、美国斯达瓦斯特二图；3-4、美国女画家Alyssa Monks（1977-）二图对水中之美有独到见地；5-6、美国丹尼尔·施普里克人物画二图；7-8、西班牙Jose Esc-ofet静物二图；9-11、西班牙奥雷里奥（1958-）色粉画《芭芭拉》、《蓝色与金色》、河畔；12-13、Bryan Drury肖像及其局部，此画常被作为超写实的范例；14、澳大利亚Robin Eley薄膜下汗湿的人体；15-16、日本Kei Mieno（80后）二图，水嬉，全图及局部。▼
085、2005前后作，伊朗莫提·Katouzian新世纪现实主义/新古典杰作一组6图 他的作品全是关于妇女儿童的。战争阴影下的他要在新世纪证明：爱，不需要理由，执着现实主义也不需要理由！▼
086、2005年前后作，多国新世纪现实主义/新古典杰作一组6图 ：1-4、美/意达菲·谢里登《夏天的习俗》、无题、《玛瑞卡》、《信赖（知己）》；5-6、中国王剑（1960-）《刺青——微微痛楚的情意》2011年、《一滴玫红》局部。▼
087、2005年前后作，瑞典安娜·豪丁·莫尔新世纪现实主义/超写实+超现实杰作一组3图 安娜·豪丁·莫尔擅画珠光宝气的“着迷于时尚的女性”，作品既超写实也超现实，是波普消亡后新世纪广告艺术的新发展。▼
088、2005年前后作，中国新世纪现实主义/超写实代表人代表作一组8图：1-6、郭润文（1955-）《欲望的解释》1998年、《守望》、《出生地》2004年、《遥望》2006年、《物语》（局部）2007年、头像；7-8、冷军（1963-）《肖像之相-小罗》2005年（局部）、《肖像之相-小唐》 郭润文更显其深刻的内涵和对现实的关注。冷军已受邀到“文艺复兴”发源地去讲学。▼
089、2010年前后作，中国新世纪现实主义/写实群杰作一组16图：1-2、王宏剑《墙》、《孟良崮》2004年；3、庞茂琨《女孩之一》；4、龙力游《戴耳环的女人》2004年；5、张利《捻毛线的藏女》2007年；6、石良《殇》2008年；7、徐青峰《吐鲁番的葡萄熟了》2012年；8、朱春林《静静地时光之六》2014年；9、王玉琦《燕·永远的梅丽桑德》2014年；10、夏星《隔夜青梅》；11、殷雄《逃亡上海》2015年；12、徐唯辛《时代女性·吴英》2015年；13-14、张义波《花季》2014年、《花样年华》2016年；15、刘孔喜《青春纪事之二十五-永别了青春》2016年；16、李贵君《何谓自己》2016年 这些画家都是“中国写实画派”组织的成员。这些作品自由地关注现实、关注历史、关注美，自由地表达，整体靓出新世纪中国现实主义百花齐放的风景线。▼
090、2010年前后作，中国新世纪现实主义/中国画、水彩画代表人代表作一组22图：1-2、谢振瓯（1944-）沙漠之舟、《丝绸之路》2015年；3-4、何家英（1957-）《山地》、《子君》；5-6、桑建国（1957-）公园一景、LEC；7、李传真（1970-）《民工图》2005年；8-10、张艺（1972-）《月儿》之四、《那些花》、《格桑花》之二（2015年）；11-12、罗寒蕾（1973-）《蒋采萍先生像》、《金陵十二钗》（2013年）之妙玉；13-17、王冠军（1976-）凝视、当代青年头像、等待、《多雨的季节》、候车；18、宋彦军（1976-）《假日》；19、周乐（1980-）《曙光》2014年；20、张雅君（1988-）《知》2014年；21-22、刘永健（1966-）水彩画《矿工纪事》2009年、《《小主人》2012年 ▼
中国画人物画在改开年代发生了整体的翻天覆地的变革，开掘出中国画的前所未有的令人惊叹的表现力，特别适合于现代生活题材的创作。这是个中国画人物画创新的火热的年代，在这些新老艺术家的创新作品跟前范曾几成不可雕的朽木；吴冠中不用说了，他不画人物画！
091、2010年前后作，新世纪现实主义/超现实作品一组6图：1-2、美/中关则驹（1941-）《暗香浮动》、《嬉春图》2008年；3-4、加/中刘溢（1957-）《2008北京（搓麻将的女人）》2005年、《胡大爷系列》之一 ；5-6、美/中魏东（1968-）布面丙烯画《我的倪瓒的树》2010年、布面丙烯画《我的昨日书签》2015年 1991年移居加拿大的刘溢认为通过白日梦可达到顿悟效果。2000年移居美国的魏东试图表现“夏娃式的原欲敞视”。▼
092、2010年前后作，中国新世纪现实主义代表人代表作一组12图：1-7、中国刘小东（1963-）《违章》1996年、《裸体的黑玛哈》2009年于古巴、《吃完了再说》2008年于罗马、《何氏一家》2009年于盐官镇一回民家庭、《张氏一家》2009年于盐官镇一基督教家庭、《出北川》2010年于北川一堰塞湖旁、《2017本来事情会更糟》2017年于孟加拉吉大港拆船厂；8-12、 喻红《自画像》1989年、《章子怡》、《目击成长-1989年23岁在五四大街》、《目击成长-这个破玩意儿是什么》、《目击成长- 1996年30岁》2001年 图1是刘小东成名作：兴奋地挤在货车里的一堆农民工；一切出现或没出现在画面的人的一切行为都在兴奋地违章。图2似098桑托斯的风格，西班牙殖民古巴500年，女黑人爬上了戈雅曾描绘过的皇后的床。喻红的《目击成长》以45幅画配上相应的老照片自述与环境相依或相背的成长过程。图10表现她惶惑于五四大街而正全身心沉浸在爱恋中。图11-12表现女儿的出生给她带来的喜悦和忧虑。▼
刘小东、喻红皆为詹建俊的学生，两人分别在空间和时间上做足文章。刘小东敏感于时代变迁所带来的阵痛，足迹遍布全国各地和世界各国；成为一个名副其实的好巨幅又多产的地球人艺术家。喻红极真诚。她说《目击成长》这一大制作表明了“出生在这个地方、这个时间......就已经决定了人的大部分，人所能做的只是微调了”；关于商业社会她说“所有东西都用钱量化......看起来自由、多元，其实控制力都滲透到细枝末节了”。
093、2010前后作，多国新世纪现实主义/多元化油画杰作一组18图：1-2、中国王国斌（1958-）《让我们荡起双桨》2007年、《青春之歌》2008年；3-5、中国崔小东（1964-）人物三图；6-8、崔小东与邬大勇合作历史画《菜市口1898》（全图及局部）2012年与 ；9-10、中国于小冬（1963-）《燃灯节》（全图及局部）2014年 ；11-13、俄罗斯安娜·斯卡菲娜（1968-）人物三图 ；14-18、乌克兰丹尼斯Denis Sarazhin（1982-）五图 ▼
进入新世纪，天公“不拘一格降人才”，新世纪现实主义不仅在中国是个百花园，在世界也是个百花园。毫无悬念，安格尔、莫奈、菲钦、莫迪里阿尼......一直是还将永远是百花园的称职的园丁。
然而，想不到罗中立“父亲”的命运竟然还会落到王国斌《青春之歌》的女知青和青年农民身上。一些艺评家进行一番悲情捧杀之后非要把题目改成《我的前夫》不可。其实改成《我的前夫》或《我的前妻》都是对创作初心的无耻背叛，生生地把这幅画的主题从可歌的暧昧青春变成可恨的惨切悲剧！据说改题这主意是一位美学博士提出的，看来他的真实身份应是政治学博士！
094、2010年前后作，澳/中沈嘉蔚（1948-）新世纪现实主义/历史画一组6图：1、《为我们伟大祖国站岗》1974年；2、《创伤·白求恩的故事》1987年；3、《红星照耀中国》1987年；4、《绝对真理》1999年；5、《澳大利亚的玛丽·麦格洛普》2010年；6、《兄弟阋于墙》（局部）2014年 自学成才的知青沈嘉蔚1974年以《为我们伟大祖国站岗》成名，1989年移居澳大利亚。图4描绘1989年12月1日戈尔巴乔夫在梵蒂冈拜会教皇保罗二世。图3和图6是伟大史诗相隔27年的姊妹篇，前者描绘“刚刚结束长征的红军”，试图“真正体现出他们追求的理想的核心价值”，图绘124人中有102个是有姓有名的红军中坚人物；后者取题于《诗经》“兄弟阋于墙，外御其侮（兄弟虽然在家里争吵，但能团结一致抵御外侮）”，描绘西安事变后的国共合作，人物数量双倍于前者。▼
沈嘉蔚的心路与画路，表现出一个艺术家应有的真诚与担当。苏联解体，趋炎谤艺之风骤起，他直陈：“共运历史产生了许多优秀的美术作品。毕加索、马蒂斯、莱热、古图佐、弗里达·卡罗等都是共产党员。”栗宪庭掀起反故事、反情节颠覆现实主义的浪潮，而沈说“《红星照耀中国》是我20年人生历练与阅读思考积淀的一个总爆发”、“如今，这件作品能够感动并不持有共产主义价值观的西方观众，可见这种创作方法是彻底的现实主义，建立在人性的基础之上”、“他们（XTFW按，指画中人）将在我死去后，继续向无数代后人讲他们的故事”。
沈嘉蔚首创的《永乐宫壁画》式的史诗般的群像历史画，是现实主义的，更是超现实主义的；是故事性的，更是哲理性的；是古典的，更是现代的；是民族的，更是整个人类的。
095、2010年前后推出，世界各地街头新世纪现实主义/壁画一组11图：1-5、中国浙江舟山新建村渔民画五图（图5是实地照）；6、俄罗斯安德烈·贝耳（1957-）最善利用墙体的斑驳追求趣味性，仍不失俄罗斯油画传统的高尚品味；7-8、乌克兰Alexey Kislow打算到各国的废墟作壁画，却在中国南京社会儿童福利院画了幅孩子们最喜欢的；9、突尼斯Djerba岛Erriadh村的壁画绝大部分不是当地村民所作；10-11、英国班克西（70后），他的涂鸦壁画被毁多快他就画多快，警方称之为“艺术恐怖分子”。此画把美国消费主义文化和越战联系在一块，既反战也反消费主义。图11是用于比照的越战经典照片。▼
壁画难做买卖，商业资本难以入侵，因此葆有较多户县农民画似的纯真。
096、20-21世纪，中国新世纪现实主义/多材质多样式艺术之一斑，一组9图：1、陈文灿、吴景希、王明照漆画《碧海丝桥》；2-3、张玉惠（1986？-）漆画《织情叙意》2014年、《佳期》2015年；4-6、邓春晖（1972-）岩彩画《初唐飞天摹本》、《天池》、《敦煌57窟菩萨临本》；7-9、戴翔（1978-）“观念摄影画”《新清明上河图》2013年之全图及局部▼
097、2015年前后作，巴西插画师Tullius Heuer(1989-)新世纪现实主义/数字绘画杰作一组4图：1-2、绘制中的数字绘画；3、《你永远都在这里》；4、《如你所愿》；5、《你说过我能触摸到星星》；6、《睡着之后，我的脑海里就会出现一个蔚蓝梦境》 Tullius Heuer的艺术开启了插画史上在二维平面呈现三维立体效果的新篇章。为此，他“不择手段”如前卫艺术家，坚守素描根基如古典艺术家，秉持超现实主义如达利；他说“绘画，让我的灵魂得到救赎”。▼
从炼金术和丹家术士蜕化而来的“科学”，总忘掉自身的工具身份，总脱不净江湖气，总记不住美不是对弈、“美是自由的主观”、“艺术是无关乎概率的精神之果”，总巴望着发明一种可替代艺术家的“机器”从而单方面结束从文艺复兴就开始的与艺术之间的对话——可这一天永不会到来。艺术有可能像杜尚所期待的那样因美感回归自由平等而趋于弱化、最终消亡，但绝没有被科学替代的那一天。这也“无人”那也“无人”，“目中无人”的数码之王马云却要屁颠颠地与同样屁颠颠的“当代艺术”王子曾梵志互动合作——是可以说明许多问题的。
098、2015年前后作，新世纪现实主义/超现实＋超写实杰作一组7图:1-2、澳大利亚Joel Rea（1983-）《动势》2014年、《是时候了》2014年； 3-7、美/古巴塞萨尔·桑托斯（1982-）是游走于文艺复兴以来各主义门派与现代现实生活之间的80后艺术奇才。他创作的一幅幅穿越时空的画面构成了对世界美术史的一次巡礼。图3与雷东的《独眼巨人》有关；图4，显然对巴斯奎特的涂鸦艺术颇有微词；图5则一定在嘲讽中国岳敏君等人的“玩世艺术”对美的亵渎；图6与达利的超现实主义有关；图7则在评论康定斯基的抽象艺术。▼
099、2015年前后作，，新世纪现实主义/新材质新理念新探索作品一组3图：1、美国Jim Denevan（1961-）海滨沙画。所谓沙画就是用手、足、树枝或其他工具把沙翻起。Jim说“我就喜欢这种感觉，来的时候什么也没有，离开的时候也什么都没有......我知道我画的所有画作都会被毁掉，但毁掉后，我每次都能拥有一张新画布，画上新的东西。”他最大的沙画制作于沙漠，周长16千米；2、葡萄牙Odeith的3D涂鸦。此作画于直角相交的两堵墙的平面上，把2D画成3D；3、美国亚历克莎·米德把真人当作画布，把活人变成一幅画，把3D立体变成2D平面。▼
这三位艺术家的探索似乎在新世纪向全人类告白：眼见的、人感觉到的不一定是真的，追求美的人不介意于美的虚幻和消失才可能享受到新的美。
100、2012——2017年作，新世纪现实主义/绘本类艺术英国油画动画长片《至爱梵高》：1、影片的海报；2-4、动画片原画选3；5、梵高生前的最后一幅画《麦田的乌鸦》1890年原作；6、梵高生前只卖出过一幅画《红色葡萄园》原作 《至爱梵高（Loving Vincent）》由波兰女导演多洛塔·科别拉和英国导演休·韦尔什曼执导，以65000幅手绘的梵高风格的油画复活梵高的传奇人生。绘制工作由125位画家用了6年时间才得以大功告成。2017年6月首映。▼
前卫艺术反故事、反情节甚嚣尘上的100年，正是最讲究故事性和情节性的绘本艺术毫无颓势地持续发展的100年......绘本艺术天生自洁功能，它无法回避、必须接受全世界少儿时刻不停的天真无邪无污染的追问与审视。绘本艺术是艺术家必须坚守的净土。绘本艺术，不仅是人类传统绘画艺术的诺亚方舟，而且也是人类良心的诺亚方舟。100年间最传奇的是，中国在共和之后竟将古今中外的名著悉数编绘成男女老幼最喜欢的读物；100年间，绘本的绘画手段从单纯的线描发展到所有手段，还跨界发展出动态绘本艺术“动画片”；100年间，绘本艺术结束了专事改编现成名著文本的历史，出现了图、文双原创的如丰子恺那样的人类之佼佼者、高素质的艺术家；100年间，绘本艺术所产生的社会效益、美育效应远大于其他艺术样式......
收篇总要：
油画，尔来600岁一直代表着艺术在此起彼伏、此消彼长的宗教势力、政治势力和资本势力之间周旋挣扎，求证自身的美学定位。宗教最善洗脑，政治爱玩权术，资本天性投机；三者无不想集三者于一身，最终都只是分分合合追求各自利益的最大化；再加上宗教丛林芜杂、政治党同伐异、资本尔虞我诈——人类的生存环境、人文环境没有一天干净过。而人类中的每个人都爱美，都有信仰，都摆脱不了政治与“商业资本”；本来就仅被当作工具的艺术家，一旦其信仰是自觉的或成为自觉的就会有真诚的艺术表现，一旦是被迫、屈从的就难逃虚伪的劫数；然而，对金钱的“信仰”不在此列，它是商业资本手中的利器，是商业资本对人性弱点的利用，自觉不自觉都无真诚可言。
20世纪不折不扣是商业资本势力春风得意的世纪，商业资本凭借其固有的投机性无孔不入，按交易市场规则改写政治与政权、改写信仰与宗教、改写爱与家庭、改写美与美学......却在20-21世纪之交，在中国画坛，在一场不期而至的精彩交集中遇到阻遏，中国新世纪现实主义艺术板块形成并冉冉上升，俄罗斯板块丧魂失魄进入短暂休克，前卫艺术在波普一统下自行“消解”......
不久的将来，本篇（下篇）所引用的作品可能有3/4会从绘画史上消失，但是世界将永远记住中国20-21世纪现实主义艺术板块的辉煌，记住来自中国传统的意象美学的强大气场，记住杜尚、莫迪里阿尼、徐悲鸿、丰子恺、巴尔蒂斯、梅尔尼科夫、怀斯、朝戈、徐冰、沈嘉蔚......一系列让人类倍感荣耀、倍感美好的名字！
XTFW 文/图
2017立冬——2018小雪
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