新版《哪吒》为什么没法成为经典？

目前为止，《哪吒之魔童降世》总票房已超10亿，超过了《西游记之大圣归来》的9.56亿总票房。

《哪吒》成为中国动画影史票房冠军已成事实。

如果说当年的《大圣归来》让中国动画人看到了国漫曙光，那么《哪吒》无疑是一剂强心针。

哪吒一出，叱咤天地，震碎了围绕着国漫大部分的焦虑和疑惧。

《哪吒》爆款相已成，但我们今天要讨论的是，这个爆款能否成为经典？

说起来，“哪吒”这一形象并非《封神演义》首创，而是早先流传于民间神话传说中，是道教的护法神。

“哪”是古汉语复合名词，指“傩”，本意是驱邪消灾，鬼神之偶像；

“吒”字则指的是正义，同“咤”，有叱吓邪恶之意，万邪诸恶的克星，象征叱怒。

所以，哪吒合一即是斥退鬼怪，有毫无阻档之威力与战无不胜之意义。

哪吒得此叱咤风云之神名，代表至高无上的神威。

所以，哪吒这一形象一直以来深受欢迎的极大原因是：他拥有超强的武力值。

《魔童降世》中的一个燃点，就是它还原了哪吒三头六臂真身的时刻。

封神榜中武力超凡的人神不少，但一三岁小孩左手混天绫，右手乾坤圈，追着东海龙王抽筋扒皮，震颤龙宫与天庭，仍是前所未见。

《封神演义》当然是把哪吒形象诠释得淋漓尽致的一个源头。

在后来对《封神演义》故事的演绎中，有三版哪吒形象较受人认可，分别是79年上海美术制片厂出品的《哪吒闹海》，03年的动画《哪吒传奇》以及今年的《魔童降世》。

03年的《哪吒传奇》出了一首小金曲，“是他，是他，就是他，我们的英雄，小哪吒”回荡在每一个街头巷尾，可以说是童年里属于佳作的国漫。

《哪吒传奇》

但真正要说经典的，还是79年版的《哪吒闹海》。

尽管年代久远，但挪回去看，便知经典为何是经典。

所以，当我们讨论《魔童降世》能不能成为经典时，得先说为什么《哪吒闹海》得以成为经典。

1979《哪吒闹海》

《魔童降世》为什么会成为爆款？我们在此前的文章中已经分析过：是人物新编+流畅叙事+抓人特效，三位一体的功劳。

之所以能形成口口相传的爆款口碑，跟哪吒带给观众的“燃”感有莫大的关系。

燃，是热血，是战斗，是意志力。

它不像“丧”感那样具有隐秘性，是更容易在普罗大众中进行传递、分享、流窜的正向情感。

仔细看看那些能形成大众口碑链的爆款作品，从《战狼》到《红海行动》到《大圣归来》，大多主打热血与燃劲，并辅之以情怀，票房一跃而上。

《大圣归来》

但79版《哪吒闹海》成为经典，是因为燃吗？

恰恰相反。

《哪吒闹海》中最为经典的一幕是哪吒身着白衣，眉头紧锁，他在暗黑的天地中拔出剑，在呼啸风雨中自决而去。

新华社在一篇文章中曾这样感叹道——

这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片里，再也没有出现过。

这一幕在《哪吒闹海》中是深沉与悲壮，在原著中近乎惨烈。

《封神演义》中这么描绘哪吒死去的一幕，并非自刎，而是先断臂，再剖腹，刮肠，尔后剔骨，魂魄飘散。

惨烈如此，决绝如此。

而哪吒为什么要自刎，为什么要剔骨还肉？

不像《魔童降世》被庸众误解的恶童哪吒，《封神演义》和《哪吒闹海》中的这位孩童，从来不是被“塑造”的。

他的恶，与生俱来。

原著里这么描写哪吒的恶——

他在海中用混天绫洗澡，因混天绫是神物，故瞬时海水搅动，龙宫震荡。

于是龙王派出夜叉前来勘察，哪吒一出口便是“畜生”，于是引来夜叉动怒，双方交手。

而哪吒怎么对李靖解释他将夜叉打死呢，“孩儿又不惹他，他百般骂我。”

并非事实。

原著中的龙王并无过错，接连派遣自己的手下与儿子去探查龙宫震荡的真相，却连失两个心腹，大怒勃发。

他上门找李靖讨说法，情理之中。

讨理不成，他上天宫讨要说法，也并不出乎意料。

但哪吒怎么应对？

他找到了护短的太乙真人，并利用真人给他的隐身术，躲在暗处将彼时痛失爱子的龙王大打了一顿。

龙王不仅被骂作“泥鳅”，还被化作一条青蛇由哪吒携带回陈塘关，带到李靖眼前。

自始至终，龙王无错，哪吒作恶而不自知，扒了龙筋还一心想着给爹爹束甲，全然不知灾祸即将降临。

不止如此。

闯下大祸后哪吒被罚紧闭，竟然拿起陈塘关的镇关之宝——乾坤弓，震天箭，开始玩弄，果不其然又闯祸，射死了石矶娘娘的童子。

当石矶娘娘来寻李靖讨要哪吒时，哪吒仍不认错，只想着先下手为强。

哪吒的诸多行为已经不能用“孩童心态”来为之辩解，着实是恶。

而李靖对哪吒是深恶痛绝，看不到一点爱。

哪吒刚出世时，李靖以为是妖物，正欲砍，觉得没有妖气，方才放下刀。

在《封神演义》中的李靖，只见教训而不见教育。

《哪吒闹海》中的李靖

出了事，他悲叹“何等逆子”，只把哪吒关禁闭，全不见如他夫人般的怜爱之心。

而当哪吒为了不连累其父母而剔骨还肉后，哪吒托梦给母亲让她为自己修筑一座庙宇，以凝聚肉身。

李靖得知后，大怒，第一反应是拒绝：“你还哭他，他害我们不浅！”

而当发现夫人偷偷为哪吒修筑庙宇后，他气得大毁庙堂，将哪吒金身打得粉碎。

哪吒回到庙宇见一切荡然无存，心里陡生绝望。

于是，当哪吒借莲花作肉身后，他第一个复仇的对象便是自己的生父，李靖。

哪吒的剔骨还肉之所以是一个惊天动地的伟大意象，极大程度上是因为李靖是个无爱的残忍父亲，他是一个极端父权的代表。

因之，哪吒的反抗成为一种彻彻底底的对父权的反叛。

我的骨我的肉均是你赋予，那我不要——我用毁灭肉体的方式来宣布与血缘的决裂、与家庭的决裂。

正因为如此，哪吒对自己的身体的毁灭才会成为一种彻彻底底的震撼，这是一种与百年儒家孝道截然不同的出走。

也因此，哪吒这一反骨者的形象历来被人争论不休，非议极大。

经典的价值之一，在于它永远敢于质疑主流的价值观。

在79版《哪吒闹海》里，惨烈的剔骨还肉没有了，这确乎是一个丧失原作风骨的意涵，但哪吒的自刎也决绝地表达了一股沉重的反叛态度。

放到今天，将剔骨还肉处理为自刎并非不能理解，在照顾广大幼小观众的同时，自刎这一动作也更增美感。

更何况，在《哪吒闹海》中自刎这一段处理得是这么令人动容——

哪吒在自刎前，用嘴咬住了自己的头发。

那一刻，这个剑眉星目的少年以一种最悲壮和决绝的方式宣告了他的决心，随后挥剑告别。

这个细节，每次重看都会以同样的力度再次击中我。

在《哪吒闹海》中，细节之动人与想象力之灿烂交相辉映。

龙宫是奢华与腐化的，娱乐节目让人眼花缭乱，百姓们为求降雨而向龙宫进贡的行为更是极具讽刺意味。

哪吒从莲花中诞生的一幕也做得美轮美奂，直让人想到《辉夜姬物语》中小公主从竹笋中诞生的那一刻。

《哪吒闹海》

《辉夜姬物语》

哪吒身骑白鹿，于迷雾中奔腾的一幕，更是水汽袅袅，仙气缭绕。

79年的中国动画做到这个程度，实属惊艳。

这一版的哪吒之所以能成经典，不仅在于它基本继承了原著的精神，更在“改”。

削除了剔骨还肉，变成哪吒自刎，化惨烈为深沉与壮美。

把龙王从无错的受害者改成爱吃童男童女的恶龙，为哪吒大闹龙宫的行为给出了能令人信服的动机。

删减了哪吒的作恶段落，使哪吒从一个邪恶的反骨者成为一个正气凛然的反叛者，增加了大众对哪吒的接受度。

英气逼人的哪吒形象，也就此成为童年心底过目不忘的少年英雄。

在基本保持了原作精神的基础上，的确是聪明的改编。

于是，让我们回到最开始的问题：为什么《魔童降世》无法成为经典？

我的答案是：它失去了哪吒这个人物最为重要的特征——反骨。

反叛——对父权的反叛，对权威的反叛，是哪吒的骨，是哪吒的神。

《魔童降世》自然是佳作，它拥有爆款应当具备的一切，但失去了反骨，即使再怎么燃，人物再怎么成立，叙事再如何流畅，它可以是爆款国漫中的任何一个，而非哪吒。

热血与燃劲是爆款的助燃剂，但它永远无法在丧失风骨之后拥有真正的力量。