曹杰，商丘市第一高级中学音乐教师，中原名师郭启发音乐工作室省级名师培育对象。河南省骨干教师，商丘市名师，商丘市骨干教师。河南省音乐优质课二等奖，商丘市音乐优质课一等奖5次。河南省教学技能竞赛二等奖，商丘市教学标兵。主持河南省教科研课题研究并通过结项，发表省级以上CN期刊教学论文4篇，获得商丘市综合实践活动课程建设优秀成果奖。辅导教师获得商丘市音乐优质课一等奖3人次，辅导学生获得河南省中小学教材歌曲比赛和学生小论文比赛优秀辅导教师，指导的学生社团获商丘市优秀学生社团称号，指导并指挥学校学生合唱团和教师合唱团在商丘市合唱比赛中屡获佳绩。创作音乐作品被多次发表在《音乐周报》《歌曲》和《商丘日报》自媒体《今日商丘》，创作的歌曲《我们一起走过》被定为信阳师范学院大学生心理协会会歌。主要作品有《2023，中国你好》《信仰的力量》《再唱雷锋歌》《中国力量》《大爱无边》《寻那一树花香》《我的故乡我的家》《老家》《追梦少年》《商丘市市歌》《商丘市第一高级中学校歌》《母校，我想您》等多首歌词、歌曲。
歌曲：《母校，我想您》
作词：牛 超 曹 杰
作曲：曹 杰
演唱：段婷婷 魏 巍
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探究高中合唱教学的有效方法
商丘市第一高级中学 曹杰
（曹杰2023年06月14日在郭启发音乐工作室省级名师培育对象研修时的文稿）
新版的高中《音乐》选择性必修教材分为六大模块《合唱》《合奏》《视唱练耳》《舞蹈表演》《戏剧表演》《音乐基础理论》，在《合唱》这一模块的教学过程中教师会经常碰到下面的难题：学生们不会运用正确的演唱方法唱歌；多声部歌曲唱着唱着就变成了单声部歌曲；分声部演唱时，声音很好，但多个声部融合后就变成了五声不全的声音杂烩等多种情况。面对这些问题，如何上好高中《合唱》课？需要我们时刻“探究高中合唱教学的有效方法”。
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合唱的呼吸
呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横膈膜及腹部肌肉群等，呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同完成的。歌唱中的呼吸是积极主动的，并根据歌曲的需要适时地调节和发展。慢吸慢呼。自然站立，挺胸拔背，用口、鼻缓缓吸到肺的下部，横膈膜下降，肋部扩张，收小腹，气息控制在腰部周围。这种呼吸要求自然，平缓、均匀的吸入，不要紧张，不能耸肩，否则气息会上提。尽量控制气息发“嘶”声，使气息均匀舒缓的呼出，尽可能控制发声的长度。如演唱《山在虚无缥缈间》《在太行山上》《草原夜色美》《牧歌》《阳关三叠》等歌曲。快吸快呼。在很短的时间内通过口、鼻将气息吸至肺叶下部，可使用“狗喘气”找这种感觉。急吸急呼，气息吸入，小腹收缩上抬，腰部瞬间扩张，然后立即放松小腹，进入吸气状态。反复练习可帮助我们加强腰部周围的气息，增强气息的流动性，适合唱律动感强的作品。如演唱《保卫黄河》《运动员进行曲》等歌曲。快吸慢呼。放松小腹，挺胸，扩张腰部，在吸气状态下唱“啊”母音，尽可能延长，反复多次练习。这种呼吸是歌唱中最常见的，吸气量要因人而异，根据歌曲的需要而定，防止过多或过少，以免影响声音色彩，影响歌曲的艺术感染力。如演唱《在希望的田野上》等歌曲。整体性呼吸。整体性呼吸是全体队员同时呼吸，同时换气，整齐划一。统一呼吸歌唱的速度与节拍、位置、表情。如演唱《金黄色的云朵过夜了》《飞来的花瓣》等歌曲。循环呼吸。循环呼吸就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵不断的意境。如《在那遥远的地方》的结束句部分就可以采用循环呼吸的技巧。要求队员把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动。呼吸时不闭口，还要努力倾听临近伙伴的演唱，和别人错开换气，别人换气时保持，别人演唱时呼吸，顺着集体的音响不露痕迹的完成换气。这种呼吸是为了句子间的动态更加天衣无缝。
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合唱的音准、音色加强多声部音准训练。教师要求学生唱准自己的声部，达到比较流畅，能对其他声部的干扰产生较强的抵抗力，并逐步学会利用其他声部对自己做出调整，增强个人能力。在合唱训练中同学们往往存在喉咙不开，开的过大，挤压喉咙或喉音过重的错误的发声方法，从而导致声音尖，散，干，细，缺少应有的音色。解决方法先让学生自然歌唱，将喉头稳定在正确的位置上。舌头平放，不能回缩，自然状态下用半打哈欠打开喉咙，微笑状态下笑肌提起，露出上牙。口、鼻、咽腔同时打开，抬硬腭、软腭。如此反复练习，形成肌肉意识。这样发出的声音就应是圆润的、有空间感、有共鸣腔的高质量的声音了。例如，在演唱《嘎达梅林》时需要有好的腔体，好的共鸣，不然很难体现英雄的气概与生命的厚重感。产生共鸣的腔体从下往上依次是胸腔，咽腔、口腔、鼻腔、头腔，每个腔体产生共振才能产生美妙的声音。另外，我们还要对音色进行调节，通过技术手段对声音进行控制，尽量达到高位置，这样的气息出来的声音将可以达到“厚、浓”的音色效果。准确把握合唱作品中所塑造的形象与其艺术风格，是正确处理音色的重要前提。在《希望的田野上》这首作品明朗、热情，富有朝气，并具有浓烈的中国民族调式的音乐风格。它描绘了祖国大地到处充满勃勃生机与希望的形象。演绎该作品应以明亮、热情而有穿透性的音色为主，才能准确表现艺术内容与风格。而《牧歌》则是一首描绘广阔大草原的恬静优美环境与人民安居乐业的作品。作者运用简单而优美又极富情感内涵的音调，描绘了天高云阔，一望无垠，空气清新、纯净而充满芳香的大草原，带给人们对大自然无尽的遐想与热爱。因此，该曲应以气息宽广悠长而柔和委婉的音色为主。合唱作品音色的处理与速度、力度一样，应注意其整体性与局部细微变化的把握。音色变化的重要作用是对内心情感变化的刻画。以《家乡的黄昏》为例，作品结构简单，音调简朴直白，在反复吟唱中表露一颗热烈、执著的思乡之情。在演唱中三次出现的叠部主题宜用轻、直、纯净而略具穿透性的声音，音色宜稍暗，仿佛空气中弥散的淡淡的乡愁。其中应特别注意三个字的表达，第一段的“快回家吧”的“快”字，咬字宜稍加力度，表达强烈的归乡的渴望。第三段“叮当声却还在回荡”之“还”字，也宜稍加强调。最后段落“总有一天我将回转”的之“总”字，表达内心渴望归乡的执着坚定。演唱至此，力度、音色均应与前后形成微妙的变化，仿佛绝望的内心重燃希望的曙光。其中“当我年幼就离家乡”之“离”字，应注意安排以略有变化的音色、音量与速度，以表达离开家乡的“不忍”与“无奈”，让情感表达更加强烈、坚定而直接，音色宜饱满，坚定有力！一首作品中不是只用一种音色，在不同的情绪和风格中，我们也会在这个基础上作出不同的音色效果，如《嘎达梅林》第56小节的再现部的合唱部分，描写战争后嘎达梅林牺牲后的哀叹与悲悯。主题以男高音的领唱呈现，合唱部分更多的是烘托出哀叹悲悯的气氛。所以，在这里我们要求女声更多的使用直声唱法，将胸腔收窄一些，软腭抬起，寻找高位置之后，通过头腔的一个小点直接发声，这样就能达到一种“空灵”的效果。
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合唱的节奏节拍是音乐中有规律的强弱关系，通常每小节的第一拍为重音，但是在实际的音乐处理中。这种规律也是有可变性的。音乐中逻辑重音的确定要结合歌词、旋律、和声以及节奏的各要素综合而定。事实上，许多的逻辑重音并不在第一拍上。以《嘎哦丽泰》为例，按照逻辑重音应该在“泰”字上，但根据语境这里的逻辑重音显然更应该在“嘎”字上。节奏是音乐的重要表现因素，切分音和附点音符本身就具有强调的特性，在确定逻辑重音时，也要充分考虑节奏的因素。如《怒吼吧黄河》中的“怒吼吧”，按照语言习惯和朗诵规律，重音应该在“怒”字上，但考虑“吼”字处在节奏的切分音上。所以逻辑重音还是应该放在“吼”字上。节奏训练方法：加强立体化节奏训练。立体化节奏训练是进行多声部视唱训练的基础。在立体化节奏训练中一方面要唱准自己的节奏，另一方面要兼顾其他声部的节奏，仔细体会不同声部的内在联系。要循序渐进，稳扎稳打。为防止声部间的互相干扰，每个声部应充分熟练自己声部再合在一起排练，确保音准质量。除了各声部的演唱水平，在合唱排练时还要注意声音的和谐统一以及每个声部的均衡。由于合唱者内心节奏感不尽相同，从而造成合唱者对作品速度的控制快慢不一。所以，相对的节奏感的控制对合唱者而言也是一个长期困扰的问题。在纵向声部的合作时，找准自己的演唱位置对于作品的表现尤为重要。
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合唱中的速度、力度速度是音乐表演的重要手段。不同的速度有其不同的表现力，形成多样的表达方式。如渐快，渐慢，突快，突慢等。速度渐快具有轻快、活泼、兴奋、灵巧的特点；速度突快，常常具有情绪层层递进，力度渐强，迎接全曲高潮到来的感觉；速度渐慢具有从容、庄严、宽广、深沉、思念等特点；速度突慢具有情绪低落、力度减弱，逐渐恢复平静的感觉。力度的处理应注意整体性布局，一定要认真研究和分析，按照乐曲表现的内容合理安排好强弱力度的变化，使之达到“高潮突出、铺陈有序”的效果。如《半个月亮爬上来》，前后两部分分别为重复的两乐句，中间部分实际上是一个带有扩充的单乐句。第一乐段具有较强的描绘性，第一乐句勾勒出“静谧小屋，月色轻洒”的场景。应以“p”的力度，第二乐句刻画小伙子期盼心上人出现的心理活动，以较强于第一乐句的“mp”为宜。姑娘的身影在“纱窗后若隐若现”，热情的小伙儿急切的叫出声来，“请你把那纱窗快打开”，似乎意识到自己的失态，小伙子赶紧又压低声音再次请求，“快打开，快打开”,该部分的力度可安排为mf—f—mp。第三部分是第一乐段的再现，力度应以p—pp为宜。有的时候也要根据意境或情感的细致转变而刻画，对个别字在力度上加强特殊处理，可以使形象更加鲜明。如《忆秦娥·娄山关》中对第一部分的处理，第一乐句“霜晨月”这三个字就宜拉宽速度，同时以“mp”的力度演唱，刻画“霜花满地，残月当空”的凄婉悠长。第二句“喇叭声咽”这四个字速度也宜放慢，同时力度减弱。描绘红军长征壮怀激烈的犹如“易水之寒”，尤其是对“咽”字处理，咬字应轻而清晰，字头咬住后再控制音量，突出表现英雄的苍凉之感。
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合唱中的咬字吐字歌唱的咬字分：字头—字腹—字尾。比如《嘎达梅林》这首作品，咬字分为两种：第一种，去掉字尾，以前一个字的字腹接后一个字的字头，以此达到句子连贯，一气呵成的效果。如呈示部男低的主题的呈示句，以“南”字为例，字头为“n”字腹为“an”,字尾收音时会有“n”的发音，如果每个字都加上字尾收音的发音，就会出现每个字都会有“拉扯感”，导致句子不连贯，而如果将“南”字的字腹“an”与“方”字的字头“f”符接起来，就可以避免“拉扯感”，让乐句更加流畅。
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排演实践《飞来的花瓣》 fill=%23FFFFFF%3E%3Crect x=249 y=126 width=1 height=1%3E%3C/rect%3E%3C/g%3E%3C/g%3E%3C/svg%3E "曹杰：探究高中合唱教学的有效方法(图24)")
《飞来的花瓣》是高中音乐《合唱》教材中第二单元的一首作品，是瞿希贤在1982年所创作的一首四部混声合唱，由望安作词。想要高效的完成《飞来的花瓣》这首作品，关键是呼吸。乐曲中有一些生理性的换气，如“片片花瓣在春风中倾吐芬芳”，在中速演唱过程中要求队员有足够的气息。队员在演唱过程中要留意指挥的手势，指挥也要倾听队员的气息，跟随旋律线条调整自己的速度贴合换气点。想要做到这一点，需要钢琴伴奏与指挥、合唱队员长期磨合，才能达到三者间的默契。《飞来的花瓣》这首作品旋律优美，线条流畅，因此指挥拍点不宜过多，特别是长音的地方需要注重句法的表现，不能过于机械。整体来看歌曲段落结构清晰，后半拍进入的特征节奏鲜明，情感表达丰富细腻。对于作品的处理则需要灵动、流畅相结合，需要注重思考音乐旋律线条的走向，同时注意伴奏织体、和声色彩、强弱对比的变化而做出不同的挥法。转换拍子时动作幅度不宜过大，整体手势集中，注重音乐所表达的情感内涵。在分析音乐旋律线条的同时，要理解歌曲意境，用最合理的力度和手势收放自如、细腻流畅地完成本作品的指挥。前奏（1-4）：旋律起伏不大，多次使用圆滑线，使旋律更加流畅，第四小节使用八度音程，引出A主题。A段a（5-6）：以第5小节的弱起开始，给人一种平缓的感觉。歌词以比喻的方式呈现，把“飞来的信件”比作是“彩色的花瓣”。在演唱时要注意第5小节中出现的同一个音的唱法，第二个音在演唱时要略高于第一个音，使声音能够传得更远，更有韧性，从而推动整个音乐主题的发展，同时也要注意附点节奏的演唱。b（7-9）：第7小节，“一片……一片”在休止符处不宜换气，力度由弱到强，旋律以级进为主，深入刻画了歌曲所表达的意境，为下一句做好了铺垫。c（10-12）：此句为b句的重复再现。要注意弱起节奏的演唱，力度由强到弱，“寄来赤诚的怀念”的“怀”字不换气，保持连贯，给听众营造“怀念”的氛围，而唱到“念”时渐弱，唱出一种怀念的忧伤之情。整个A段不是以规整的节奏性出现，而运用了长短句相结合的手法，使得旋律更加委婉，表达的怀念之情更加委婉，并且采用相同的伴奏音型，旋律以级进为主，较为亲切且富有深情，像在诉说着对老师的怀念及感激之情，演唱时要注意力度的起伏以及气息的控制，以及与伴奏之间的相互配合。B段d（14-15）：旋律转入g和声小调，柱式和弦织体节奏为B段主题的伴奏音型，与A段形成对比，同时要注意弱起节奏与附点节奏的演唱，使音乐更具有流动性。从第14小节开始加入了女高，男高，男低，整个和声对比变得明显。d（16-17）是d句的重复再现，同样的音高及力度变化为下句做铺垫。由于是内心独白，在唱的时候注意力度的把握，轻轻唱。e（18-20）先是由男高音与男低音轻声哼鸣引入，接着是女高音的进入，注意力度较弱和男声融为一体;18，19小节中两次出现四度、五度音程跳进，与之前的级进形成对比，将情绪推向最高点，推动歌曲的发展。第20小节演唱时力度要由弱到强，为全曲的高潮部分做铺垫。f（21-26）为全曲的高潮部分，作曲家使用相同的节奏型以及三次“回答老师”来抒发对老师的深情。第一次回答老师，力度要强，富有激情，演唱要坚定，同时要注意附点节奏时值唱完整。第二次“回答老师”力度要稍微弱一些，第三次“回答老师”要更弱一些，唱到“当年”要逐渐加强，之后再渐弱，唱的要连贯且富有深情，同时气息要控制得当。在第24小节处要注意提示女高声部后半拍进入，演唱力度由强减弱。第25小节“祝”此处以A段结尾的旋律再现，使两端主题既相互对比，又相互呼应，要注意演唱时不换气，保证歌曲的连贯性，同时也要注意力度由弱到强再由强到弱，使音乐更加委婉。整个B段为四部混声合唱，男女生声部要高度和谐，在高音区要注意声音的通透性，强大的气息支撑才能使声音具有穿透力。全曲高潮处要以足够饱满的激情去演唱，唱出对老师的感激之情。同样注意同一音高音的演唱，第二个音要略高于第一个音，这样的声音才具有传输性。男生要有足够的头腔共鸣，营造一种空灵的感觉。B段结尾处与A段结尾处旋律一致，首尾呼应。尾声（30-36）是对高潮句的重复，力度相比之21小节要弱一些，给听众一种“呼应”感。第32小节处使用了六度跳进，把歌曲推向高潮，同时使用连音唱法，使歌曲连贯且完整。第34小节有自由延长的记号，合唱队员要高度集中注意力看指挥的手势提示，指挥要把握好收拍的时机。在演唱尾声部分时，注重内心情感的涌动，以情带声，抒发对老师的深切怀念与敬爱之情。此段的伴奏音型，也由柱式和弦织体改为分解式和弦，使旋律更加流畅完整。在第33小节处伴奏音型回归到A段的节奏型，使整首歌曲得到了统一，又使全曲在“祝愿”中结束，使听众回味无穷。
总之，高中音乐教师在合唱教学过程中，要明确合唱教学中容易出现的问题，找到针对性强且有效的解决方法。教师要根据学生的实际情况对合唱教学方式进行调整和改善，激发学生的学习积极性，并利用各种教学手段来创建一个良好的学习环境，培养学生的音乐综合素养，提高高中音乐合唱教学的有效性。
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