这是上海戏剧学院院内的一家小酒吧。因为暑假期间，酒吧里人不多，除了两个服务员之外，就是我和伊天夫。酒吧的墙上挂着许多过去时代的剧照。那些已经成为经典的作品烛照着一代代在艺术道路上前行的人。柔和的灯光静静弥漫，我们在这种环境下开始采访。伊天夫说，我们就随便聊天吧。灯光是一辈子的事业
伊天夫
中国舞台美术学会
灯光专业委员会副主任
在见
伊天夫之前，我在网上找过关于天夫先生的介绍资料，他先后获得上海市首届文化新人、新长征突击手、上海市优秀青年教师、上海市第八届曙光学者等称号；获得过中国话剧舞台美术金狮奖、第二届全国舞台美术展览会设计大奖、上海市优秀教学成果一等奖、国家级优秀教学成果二等奖、上海市宝钢教育基金优秀教师奖、上海文艺人才基金优秀文艺人才奖。他作为灯光设计的各剧种的剧目分别多次获得灯光设计文华奖、国家舞台精品工程奖、中国戏剧节优秀灯光设计奖。他是上海大型景观歌剧《阿依达》、APEC文艺演出晚会等超大型活动的总灯光师。
▲上海大型景观歌剧《阿依达》
外在的社会标签有时候是被强贴上去的，只有内在的本质才能决定一个人的真实。与伊天夫相对而坐时，他目光里的那种真诚以及他表现出的对灯光艺术的那种执着深深地感动了我。在这个物欲让人浮躁的时代，独自在心中的一个角落里保留对艺术的一种由衷的敬意的确是难能可贵的。
1983年，当年轻的伊天夫考入上海戏剧学院的时候，就注定了自己与这座学校、与舞台灯光一生的缘分。他是第一批有文学学士学位的舞美系学生，1987年毕业后他被分配到了北京，其实工作是为了他进一步的深造，按当时的规定，他必须工作两年后才能考研，1989年他又考回母校读研。成为了新中国第一个获得文学硕士学位的舞台美术灯光设计与理论研究生。92年研究生毕业之后又顺理成章地留校任教。同时又在社会上实践，进行创作，这样一种模式让伊天夫能在艺术创作的路上走得更深更远。在实践中摸索的同时，能把自己在理论上所学的应用到实践之中。
▲淮剧《金龙与蜉蝣》1994年作为灯光总设计的淮剧《金龙与蜉蝣》是伊天夫在舞台灯光界的成名作。在剧中，天夫先生利用舞台灯光瞬息万变的处理手段，实现了戏剧舞台时空招之即来挥之即去的一种转变。这是戏剧灯光设计的首创，在业内引起了深刻的反响。它引领了灯光设计的方向和潮流，舞台灯光在时空处理上开了先河。一时间，许多国内有影响的导演都来找伊天夫寻求合作。这注定了舞台灯光艺术是他一辈子的事业。用彩熠创造飞天的效果位于咸宁的大型实景神话音乐剧《嫦娥》，伊天夫担任它的灯光总设计。天夫先生与总导演梅帅元意见出奇地一致，要完美表现剧出情景，必须选用彩熠灯光。
▲音乐剧《嫦娥》《嫦娥》选取咸宁本土桂月文化，以华夏文明经典神话“嫦娥奔月、后羿射日”为创作元素，依托清丽实景山水，集合顶尖创作团队、独特创意策划、前沿科技舞美、宏大演出阵容，对上古神话作出现代演绎，既传承了璀璨华夏文明精粹，又呈现出声光电科技舞美的梦幻视觉胜境。《嫦娥》是中国第一台大型实景神话音乐剧，被誉为我国第三代实景演出的代表作品。《嫦娥》分四幕完整讲述了一个情满人间、天地大爱、万古流传的民族英雄故事。表现嫦娥与丈夫后羿为苍生黎民，在生死之间选择民族大义的非凡勇气与崇高气节。
▲音乐剧《嫦娥》以世界级演艺题材，唤醒沉睡的华夏民族记忆，追溯中国梦源头，抒发乡愁中的家国情怀。静坐观众席上，曼妙的音乐慢慢响起，清水小溪在青山间灵动，一个山清水秀的世界渐渐展现出来；随着加快的音乐节奏，片刻间，山水开始干涸，林地逐步皲裂，火红色取代青蓝，燥热取代清爽，一个令人窒息的场景迎面逼来……急速变幻的一幕幕，让实景神话剧更具几分神秘的色彩。那些声光电等表现手法让人叹为观止，也对这种科技时尚惊叹不已。生机勃勃的月中古桂，烟雾缭绕的仙境温泉，漫天飞舞的金色桂花……这些咸宁元素将以独特的方式镶入实景剧，让观众体味“一方水土，养一方人，孕一方文化”，让在场观众从灵魂深处走进咸宁，品味一城之浪漫。
▲音乐剧《嫦娥》
舞台灯光必须创造性地服务于全剧。它不能喧宾夺主，但它又要有创造性。它是在规定情景内的艺术创作。在任何一个演出当中，当光没有投入进去的时候，那个演出是没有开始的。只有当光加入进去之后，它的演出的精神跟灵魂才得以存在。没有光就什么都没有。彩熠的灯在树立嫦娥登月的主题，以及把这种主题外化出来的时候，有大的功劳。一般情况下，当灯光在亮度上达到饱和，或者超出我们经验的时候，它会给我们带来惊奇之感。彩熠灯的一些图案效果和技术手段在空间塑造上比方表现嫦娥奔月的效果和去表达人文以及表达历史时空的现实的穿越它都是有的放矢的。这次演出彩熠灯用量大，有一种震撼的效果。天夫先生在每一个竖起的山头的背后从头到顶都装了灯。彩熠灯光色彩的鲜艳度起了非常重要的作用。在创造中发展
“伊天夫认为，当代中国舞台美术创作，要有属于自己的与自己的民族文化身份相适应的舞台美术，更要有属于自己的舞台美术家，用自己的民族文化的视觉造型语言，创造出属于世界的中国舞台美术艺术。将民族优秀文化遗产应用于当代社会并服务于当代社会，是对守望与创新的最好诠释。
刘若愚先生在论及中国诗学的美学品格时说：中国诗学的美，绝不是“为我们创造熟识的境界而因此只确认我们原有的经验，给我们认识的满足感”，而在于“它能把我们领入使我们感到惊讶甚至震撼的新境界而因此扩展我们的感性。”灯光设计并不是纯粹的技术活，而是和艺术息息相关的，灯光就是设计师手中的画笔，不同于传统绘画的是，画家是在画布上作画，设计师是在空中作画，因此，从事灯光设计是可以在艺术上大有作为的。舞台画面构图的叙事、抒情、传意，是建立在创作主体对戏剧元素在空间中的有目的的突出、强调，将意义蕴涵于视觉画面之中，并传达给观众。在戏剧信息传达过程中，舞台灯光较之其它戏剧元素而言，所起的作用是非凡的。它可以通过其瞬息万变的光线、色彩形象，通过对舞台空间中的人、景、物的描绘、刻画，或以直观的方式，将物象信息直接展现在观众面前；或以隐喻、抽象的方式，将物象信息进行改变，从而使其蕴涵一种符合创作主体主观精神的视觉信息。有时，对戏剧环境中的物质材质的审美能力，直接体现为对灯光光线形态的具像性的认识上，在作为叙事内容信息的补充的同时，使舞台画面获得出人意料的视觉审美感受。舞台灯光既可以是对人物外部动作的生活逻辑的形象概括，也可以将内在的精神信息以抽象的形式直接向观众展示，并在视觉系统中形成的新的意象，以一个完形的视觉新经验，超越规定情景的具体内容而直达精神世界。在舞台灯光的艺术创作过程中，天夫先生既追求象的空间表达，又追求意的空间表达，象就是遵循有依据有逻辑的灯光语言的运用，意就是追求一种精神的思想深度的表达。
“现在的时代，是技术飞速发展的时代，技术不是艺术，但是艺术可以通过技术得以完美的表达。艺术创作与技术手段的相互促进通过舞台灯光，可以形成的静与动的画面构图转换，对规定情景中人的命运的塑造和刻画，具有无可比拟的视觉震撼力。不同的画面构图形式，传达着不同的审美意象性和审美气氛，体现了创作主体不同的美学倾向和态度。从某种意义而言，这种不同的美学倾向和态度所表现出的风格特征，就是创作主体根据不同的构图法则，对戏剧空间中的视觉元素进行构成而获得的。
“在技术手段飞速发展的今天，不是用技术去取代艺术，而是用技术更好地实现自己的艺术理想，这是一个真正的舞台灯光艺术家回避不了的问题。接受新的技术手段，并让它为我所用，这是一种与时俱进的艺术态度。灯光艺术家们当思考如何通过好的技术手段更好地实现自己的艺术理想。
伊天夫是最早接受并使用最新的科技手段的艺术家之一。早在彩熠创办初期，彩熠推出了囯内第一台高功率的电脑摇头灯，伊天夫就是第一批使用这款电脑灯的灯光师之一。理论教学和丰富的演出实践，让伊天夫的思考深度不得不深入。他在实践的同时必须要静下心来进行理论沉淀，这让他能够有一些独到的见解。实践中需要什么样的产品，他也可以直接与厂家交流。彩熠研发出身的总经理刘建华就是他经常交流的对象。有时他们把一些想要的效果告诉刘建华，让刘建华去研发。技术手段的进步推动着艺术创作，艺术创作的实践又不断推动技术革新，这种想到促进的作用必将带来的是共同的发展。
作者：姚中才
责编：卫荣
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