谢邀。跟影视公司签约的有两种「工作室」，一是承包电影制作剪辑音效等后期制作的工作室（我们称作「影视工作室」），这种工作室的地位相当于承揽影视公司的某一项活儿；还有一类是艺人/明星工作室，依托艺人本身的品牌资源，影视公司愿意为你成立一个相对独立的团队或者子公司作为艺人工作室，艺人可以以艺人工作室的名义接活儿，影视公司来参与名誉和收入的分配。
所以就要看你的工作室是哪种类别了。
影视工作室通常是创业型团队，有独立的制片能力，对于这样的影视工作室而言，利用大公司的资源可以保证团队的最低营收，同时与影视公司合作又可以增加自己的履历，进而在未来形成独立的制片能力。这时签约主要考虑如下几点：
排他性：如果完全签给一个公司而不能再承接其他业务，就要看公司对工作室的每年项目数量的保证，通常大公司不会设置排他性条款，否则直接收为制作团队就行了。如果没有承诺项目数量，那小公司一定要签非独家，或者只签订项目约。
合作模式：大公司每年给工作室一定数量的项目， 至于具体的数量，要看工作室的承制能力。作品版权、团队署名、作者署名：因为影视公司的作品会由很多类似工作室共同完成，所以每一个工作室的署名他们会收集起来，工作室一定要在合同中拥有影片最终字幕的确认权利，才能保证自己的作品在字幕中有署名，团队署名和每一个工作人员的署名都应当被承诺署名。工作室不会拥有电影的版权（甚至一部分），但是要在合同里约定工作室可以使用其作为宣传或者推广的权利。利润分配：通常只是固定收入，注意付款流程和时间截点，要最大程度保证「完工即回款」，制片公司有时候为了分担风险，故意把尾款期拖到上映后多少日，那倘若制作经费超支（这是制片公司之间联合摄制协议经常埋下的小 trick，这情况太多了），再加上票房不好，有些制片公司就没有动力按时支付制作费用，尾款就成为小工作室的风险了。极少数情况下，比如工作室有很牛的导演，或者工作室对影片贡献极大，甚至工作室才是承接影视制作的真正单位（影视公司只是投资方），影视公司可能会在工作室的签约条款中给予其可参与后期票房分账的权利，合同要明确规定参与分账的范围——这类似一个联合摄制协议，里面的猫腻太多。我的经验是，如果投资汇报率不是奇高的话，制片公司也没有那么大的动力跟承制的工作室分账。剩下就是具体的内容；分工，人力资源的分配，参与度，工作权限等。
明星工作室相比影视工作室而言，则有更大的谈判筹码，因为明星本身有品牌资源和商业价值，影视公司给明星一个「工作室」，一方面为了占领更多的艺人资源，一方面也是因为单纯的签约艺人无法笼络住艺人，便用工作室的方式给予艺人更大的商业自主权。合作双方都熟悉娱乐产业操作程序，也不缺乏资金，目的是资源配置达到最大化，实现双赢。最有利于艺人的方式是成立子公司，并且艺人占更大的股比。而这时艺人要保留自己当老板的权利，比如在组建团队，人员聘任上，因为通常的状况是，艺人成立工作室的目的是承制影视项目，在影视项目中，艺人可以是导演、编剧、主演、制片、联合出品人，因为「制作」这个事儿是有水分的——这可是大学问，改天单说。
因为觉得提问者可能关注的是普通的影视工作室，所以后者略写了。
对于影视公司来说，这样的「影视工作室」是对接新人市场和成熟影片项目的良好平台，能带起一个影视工作室的导演、能在影视工作室有过出色微电影创作经验的导演是影视公司寻找的对象，这样的经历意味着他们具有执导大片的潜力，所以影视公司愿意与很多优质的影视工作室合作，发掘更多新导演来占领年轻消费市场。了解影视公司签你的目的，就知道可以得到哪些你想要的权利义务了，也就知道怎么跟他们签约了。
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