粤剧电影《白蛇传·情》现在的豆瓣评分是8.0，这个评分对于一部传统戏曲电影来说已经是相当高的，尤其是粤剧的受众还以广东地区为主，就更为难得了。
作为首部4K全景声粤剧电影，虽然影院的排片很少，但是凭借粤剧演员精湛的表演、优美的唱腔和精致的服化道再加上精美的CG画面和特效，这部戏曲电影出人意料地赢得了许多年轻观众的喜爱。
一部讲述古老民间传说的戏曲电影能够得到年轻观众的喜爱，这点尤其让人欣慰！！！
不知是不是改革了唱腔，这一次佐以字幕，我竟然能够听懂所有的唱词和念白。以前虽然觉得粤剧很好听，奈何一句也听不懂。我还算是喜欢戏曲的，但是对于粤剧，也就随缘听一段的程度罢了。
《白蛇传·情》的剧情比之早先改动许多的动画电影《白蛇：缘起》，并没有脱离传统《白蛇传》故事的大框架。不过相比熟悉的白素贞和许仙的故事，这部电影为了适应现代观众的价值观，围绕着“情”字，还是做了一些的改动。
比如白素贞与许仙并不是萍水相逢，一见钟情而是有着三千年的情缘纠葛；白素贞盗仙草时，仙童也不是一味地喊打喊杀，他们会感动于白娘子的情深，不再横加阻拦；法海的徒弟中也有讲情义的，他会有感于白素贞与许仙的深情，私自放许仙下山；顽固的法海虽然囿于人妖不能相恋的所谓天地之道，对白素贞和许仙的爱情诸多阻挠，但也多次手下留情。
这部电影中的法海人设，出人意料地不讨人厌，反而法相威严，有自己坚守（虽然不正确）的价值观。这版法海形象至少不让人讨厌，这也是这部戏曲电影的亮点之一了。
以往看一些戏曲剧种的影视作品，总是觉得有一些违和感。既然戏曲影视化了，自然观众就会以正常的影视标准要求它们。脱离了熟悉的舞台，习惯了程式化表演的戏曲演员，无论其戏曲表演功力多么深厚，但将其放到写实的影视环境中，程式化的表演反而变成劣势，让他们的表演显得很僵硬，很“尬”，和周围的环境格格不入。
戏曲听的是曲调是唱腔，戏曲演员讲究的是唱念做打，强行要求他们的演技与影视演员生活化的表演相比较是不现实的。《白蛇传·情》能够取得成功显然是因为它做到了扬长避短。
在这部戏曲电影中，戏曲演员依然按照他们在舞台上的习惯演绎角色，只不过他们熟悉的舞台布景变成了后期制作的CG画面和特效。而观众看到的是戏曲演员的精彩表演+CG画面与特效的背景画面，除了欣赏戏曲演员的优美唱腔这点不同外，这依然是他们熟悉的电影表现形式。双方都在自己的舒适圈，自然会产生美妙的化学反应。甚至是戏曲表演中一些难懂的象征手法，也由二次元的CG画面和特效形象地表达出来，让不熟悉戏曲独特的表达方式的观众们能够更好地理解作品。
《白蛇传·情》的成功证明了用年轻人喜欢的方式包装古老的戏曲是可以赢得年轻观众的心的。当然这也是因为近年来，国力增强，国风盛行，一些古老的艺术形式开始吸引一批新生代年轻人关注的大环境息息相关。
不过，这部戏曲电影成功，也不能说明只要加上年轻观众喜欢的视觉表达方式，就一定是百试百灵的成功密码。它只能证明CG画面和特效更适合古风神话作品，但是对于现实题材的作品，写实作品呢？程式化的戏曲舞台表演还会适合吗？
一部作品的成功并不能让古老的戏曲就此起死回生。要有不同年龄段观众的持续加入，要有大量新作品的产量保证和新生力量戏曲人才不断地涌现才能真正做到戏曲的振兴。现实是：各个剧种拥有很少的年轻观众受众，戏曲作品依然在吃老本，新生代演员更是青黄不接、质量堪忧。
事实上，中国戏曲的受众依然以老年人观众居多，而渐渐变老的中年人并不会是天然的戏曲爱好者，随着这批老年戏曲爱好者渐渐消失，谁来接替他们作为戏曲的观众？！
不太了解粤剧，但是我喜欢的一些戏曲剧种，作品多年来依然是老一套，新作品质量堪忧，戏曲人才难以吸引优秀的新生血液，剧院依靠政府的力量勉强维持存在。所谓的送戏下乡进社区，吸引的观众依然是老年观众，免费的午餐并没有让戏曲事业迸发出活力来。没有国家的扶持，戏曲可能连生存都不可能。说中国戏曲正处于生死存亡之际，并不是危言耸听之言。如果杀出一条血路，关键的关键，还是戏曲能够吸引年轻的观众。一部《白蛇传情》只是提供了一点微弱的星光。戏曲界多努力吧！
（文/秦时啸歌于2022年1月26日14时03分修改完稿）
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