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谈谈狄龙（六）最后，英雄本色

来源：网络时间：2023-08-20 10:33:52

导读潮起潮落

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谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图3)

狄龙是倒霉的，勤勤恳恳在邵氏电影做了十多年却因公司的衰退和邵氏武侠类型片的衰退而沉寂，1984年邵氏电影停产后，公司不再与狄龙续约。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图4)

但狄龙也是幸运的，他对电影的坚持和圈内良好的口碑，使得他迎来了事业“第三春”——主演了史上影响力最大港片——英雄本色，这也成为了影响力最大的港产类型片之一。那么首先，我来谈谈英雄本色的创作内核、演员的重要性以及其对后世港片的影响，再来简单谈下英本之后狄龙参演的一些电影。

1、英雄本色的创作内核

谈起吴宇森的英雄本色，很多人会说英雄本色是将武侠片内核处理为现代黑帮片的典范，吴宇森继承了张彻的暴力美学。“继承”的说法一半对，一半不对，对的一半在于吴宇森的港产暴力美学确实源于张彻，不对的一半在于吴宇森由于其个人经历及导演之路远比张彻中央大学政治系高材生顺风顺水的成名之路复杂，英雄本色的成功并不完全靠暴力美学，更多靠复杂人生经历背后的沉淀。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图5)

吴宇森20岁出头便进入电影圈，先后在国泰和邵氏的张彻团队做场记和副导演。张彻拍电影《年轻人》时，吴宇森想试试当演员，但张彻认为吴宇森适合专心做幕后。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图6)

随着嘉禾崛起，吴宇森离开邵氏转投嘉禾，在嘉禾为当时最红但是缺少一定片场导演经验的许冠文当副导演拍了《鬼马双星》《半斤八两》《卖身契》等片，每部都卖座甚至打破不少香港票房记录，但对吴宇森个人影响力提升有限。其他顺应当时港片市场的喜剧虽然卖座，但这类电影无法体现吴宇森的个人类型片风格，显然不能让吴宇森实现自己的导演目标。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图7)

【发钱寒进入1977年香港票房榜第二】

吴宇森在1979年拍摄的《豪侠》是一部很有意思的武侠片，充满了男性情谊，虽然是嘉禾出品，但是风格颇像邵氏的张彻武侠片。这部电影虽然票房不行，但我个人觉得对英雄本色有不少启发，等会再具体说说。

八十年代，吴宇森拍腻了喜剧片，离开嘉禾去了许诺他可以自由发挥的新艺城，但新艺城依旧让他拍喜剧，他越拍越没劲，票房也一部差过一部，他逐渐背上了票房毒药导演的臭名声，新艺城让他去台湾开拓市场，吴宇森进入了事业低谷期。反倒是他推荐进入新艺城的徐克，从新浪潮小导演摇身一变，1981年的《鬼马智多星》不但票房高达700万港元位列当年第7，还拿下金马奖最佳故事片奖。

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吴宇森对徐克是欣赏的，他说没认识徐克时，便对《蝶变》赞不绝口，徐克没进入电影圈时，在电视台拍的武侠片便展现了极强的创意——“男主的剑在雪地上一甩，血就洒在地上”——这部片子叫《金刀情侠》，而这样的镜头感在之前的武侠片中似乎都没有见过。

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英雄本色正是在这样的背景下诞生的，郁郁不得志的吴宇森回到香港和徐克谈电影，徐克想要重拍1967年龙刚的电影《英雄本色》。1967版英雄本色，讲述的是囚犯出狱后遭遇社会和家人歧视，又不愿重新沦落黑帮，便只能回到监狱的故事。龙刚是60年代香港导演中注重现实题材的粤语片导演。而这部电影，其实也是受到了1965年美国电影午夜枪声once a thief的启发，午夜枪声同样是讲述金盆洗手的罪犯被社会歧视后回归犯罪的故事。有意思的是，吴宇森90年代的佳作《纵横四海》的英文名便是once a thief，而且我看豆瓣网友说，午夜枪声当时在香港被译为喋血街头，这个译名被吴宇森用作了他另一部电影的名称，这也非常有意思，大概是吴宇森的一鱼三吃吧。

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80年代的香港，现实主义题材的电影并不受欢迎，整个1985年香港票房榜前10都没有现实主义题材的电影。

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当然，吴宇森并不是龙刚这样的现实题材导演，英雄本色的创作思路也仅仅是参考了67版的故事大纲，而其人物之间的内核精神，更多的来自吴宇森自己的人生沉淀，这从他1979年独立执导的武侠片《豪侠》中，便初有展现，《豪侠》延续了张彻式的武侠片中关于兄弟情谊的主题，甚至于宋子豪和小马哥的人物关系，那种“士为知己者死”的男性义气，都可以在《豪侠》中找到原型。

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不过仅仅有武侠片这样纯正的感情，也并不足以打动看腻邵氏武侠片的80年代观众。

我认为《英雄本色》能够打破票房记录，靠的是一是令人眼前一亮的现代感英雄片气质，二是真诚而又传统的情感内核。

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先说说现代英雄片气质，在英雄本色之前，喜剧和功夫片分别占据了香港票房榜的半壁江山，喜剧中尤其是许氏兄弟的喜剧，次次都可以打破票房记录，而1982年的最佳拍档则通过大制作大场面，大幅提高了现代喜剧的制作门槛。功夫片在70年代的短暂消沉后，洪金宝和成龙为代表的功夫喜剧重回80年代初票房榜。现实感或者是非喜剧题材的商业电影非常之少，就算有也是诸如《投奔怒海》之类凤毛麟角的新浪潮文艺片，没有商业片的规模效应。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图14)

徐克在采访中曾说“那时香港出喜剧电影，娱乐观众，能赚钱。但实际上生活是有很多困难的。所以我们走了一条完全相反的路”。此时《英雄本色》的翻拍，基于1967年英雄本色反映社会现实的基调，加以都市感十足的美术设计和革命性的枪战动作片场景，自然能够令观众眼前一亮。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图15)

尤其是后面两个因素，更是电影绝对的出彩之处，当时香港的警匪片，譬如李修贤的《公仆》，成龙的《警察故事》中，对于人物造型并不是很讲究，写实为主，而英雄本色中，片头出现的摩天大楼、豪车、宋子豪与小马哥的风衣墨镜，则极力渲染着他们在都市中的意气风发，与后面的落魄甚至残废形成了极大的对比。

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英雄本色的枪战戏则不用多说，吴宇森开始使用大量的升格镜头将枪战场面浪漫化，配合周润发精心设计的各种动作（烧钱点烟、跛脚吃盒饭、叼牙签等），小马哥对于男性观众中，这构成了一种英雄iconic式的印记，战神一般的存在。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图17)

“周润发是一个很有想法的演员，叼火柴也是他自己设计的，还有跛腿后在车库吃盒饭，都是他自己的真实写照”——徐克

吴宇森也就此开启了港产动作片和枪战的另一个风格，当然，将这种风格彻底发扬光大，要等到喋血双雄了。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图18)

“营造和剪辑的革命性概念彻底重塑了动作片”——威尼斯影展评价吴宇森

再者是真诚而又传统的人物感情羁绊与面对人生困境时那种不服输的精神。吴宇森说：“我觉得电影就是人生，实实在在的感情，人与人之间的感情是共通的，这就是我的影片中永恒不变的主题。”，吴宇森这几年的电影有没有做到这一点另当别说，但是在英雄本色中，是绝对担得上此名的。三位男主中，宋子豪与小马哥是江湖义气，与子杰是黑道与白道不可调和却又不可分离的家人关系，而随着故事的发展，子杰又通过小马哥的死理解哥哥谅解哥哥，最后将宋子豪逮捕归案，而子豪则用自己的归案换取了子杰的清白。

2、英雄本色的选角及影响力

电影中最著名的台词，是小马哥对宋子豪说的：“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”。

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这句台词能说的如此响亮，也正是因为电影主创从导演到演员，都有这样的精神。吴宇森作为票房毒药导演不得意了好几年，他将自己的愤懑写入其中，将警匪片做了人性化的处理。不仅是导演，周润发从电视圈转到电影圈发展以后便获得了“毒药发”的称号，而86年的狄龙也因为邵氏电影停产面临“过气”二字，自然而然，在面对英雄本色讲述人生困境中挣扎的电影，主创的精神会反映到电影中，显得格外的有张力与感染力。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

再说说狄龙，吴宇森在采访中坦言，选用狄龙是徐克的主意，“他说要选用过去很风光，后来没落了，但仍然坚守原则的人，最好找一个曾经走红已经过气的明星来演。曾经有过那种光环，但是时代的变化，他的心情就受到了打击”。狄龙则说是新艺城的三年期合同及英本的参演来自于新艺城合伙人石天的推荐。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

宋子豪一角，仿佛是为了狄龙而存在的。

在邵氏，狄龙就非常擅长演落魄英雄，譬如傅红雪、李寻欢，但是邵氏时期的狄龙尚且还有邵氏一哥的骄傲，尚未遭受事业上最大的打击，加之邵氏摄影棚及制片风格自带的梦幻的气息，脱离现实久矣，狄龙在邵氏扮演的落魄英雄，更像是源自于小说和文学。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

宋子豪的角色则兼具现实社会的矛盾色彩及武侠小说中的英雄义气。狄龙细腻而真诚的演技将这个角色塑造的感人至深，“我不做大哥好多年”，狄龙在说这句台词时，演技能够很好地显示出人物内心的曲折与层次感。而是小马哥被阿成打死之后，最先吴宇森的设计是让弟弟开枪，但狄龙认为“这一枪是子豪为了当警察的弟弟开的，补偿此生欠弟弟的，如果让子杰开，前面的伏笔就没用了”，因此最后电影最后的效果是宋子豪从弟弟手中拿过枪将阿成击毙。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

当时港片的首映式都喜欢放在午夜场，午夜场的观众会直接给出电影好看与否的反应，可以说是彼时港片的试金石。电影首映前，吴宇森非常紧张甚至吐了。首映的午夜场，徐克没敢去，吴宇森去了，电影放完了，戏院静了下来，没过多久，现场掌声“哗……”突然响起，观众的反应极其热烈。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

后来英雄本色打破了香港票房记录，三位主演在此片后开启了全新的职业生涯，周润发开启香港“两周一成”时代，狄龙从过气回归职业生涯第三春，张国荣从偶像歌手开始转型为演员和顶流全能艺人。《刺马》时金马未曾给与狄龙的最佳男主奖，这一次由《英本》带给了狄龙，张彻谈及狄龙演技的进步，也说了金马影帝奖的肯定。金马奖颁奖礼上，最令人瞩目地莫过于后台姜大卫上前祝贺狄龙获奖，一旁的尔冬升则代表广大CP粉流下了感动的泪水……

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

英雄本色作为港产英雄片的开山之作，在不少华语片重要的影评人名单中都位列前茅，2001年，香港电影评论协会评出十大香港电影，《英雄本色》位列第二。2005年，《英雄本色》被香港电影金像奖协会评选为“百大华语佳片”位列第二。

最后，我们以香港影评人石琪所说的终结英雄本色的这一段，“《英雄本色》的这种暴力并不新鲜，但《英雄本色》最好的地方是将几个英雄受挫、报复、矛盾很完整地写出来，煽动力因此特别强;《英雄本色》主要是以情感打动观众，至于它的票房成功，就需要从社会角度来看。它恰恰配合了香港社会现时的心态，就是面对灰暗的前景，我们开始有一种‘自怜狂’，不会那么天真，相信这是个简单的世界，年轻一代即使不算成熟，也世故了。”

3、英本之后的狄龙

英本之后，狄龙坦言：“吴宇森的电影给了我重生和重新自我认可的信心”，这段时期狄龙接电话接到手软，参演了非常多的英雄片，成为了港片中经典的大佬形象，狄龙说去北京坐出租车都会被司机叫“豪哥”，甚至免单。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

八十年代中后期狄龙在电影中的形象大多以黑帮大佬落魄英雄为主，总之这一段时期的香港电影也参差不齐，并不是所有电影都值得一看，我个人比较推荐的有以下几部：

1986《英雄正传》导演：黄志强

1987 《英雄本色2》导演：吴宇森、徐克

1987《人民英雄》导演：尔冬升

1989《义胆群英》导演：吴宇森、午马，这部是看张家班重聚名场面，大家懂得吧！

下面我简单说说每一部推荐理由，仅供参考吧。

1986《英雄正传》导演：黄志强

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

这部剧情实在是无力吐槽，主要看狄龙和林青霞CP的。如果没时间看电影，也可以看电影的CP剪辑感受下两位武功高手谈恋爱的氛围，我给此片改个名也可以叫做《英雄正传：东方不败之龙哥给我点支烟》【【狄龙x林青霞】，双A相遇，必有一受】 https://www.bilibili.com/video/BV1fV411i7iJ/?share_source=copy_web&vd_source=2f461c501934ec88ffeeab08791acde7这里岔开一下，既然提到林青霞，就不得不提到林青霞和狄龙之间，有一个非常重要的人，那就是谭太陶敏明女士。从港媒的跟拍来看，林青霞关系最要好两位闺蜜，一是施南生女士，与林青霞一同出现的主要场所是电影等公开场合，第二位就是陶敏明女士，与林青霞主要在一起逛街、带孩子逛街、以及撇下老公看戏等……狄龙大概年轻时也不会想到自己年老之后是会被媒体从照片里裁掉的那个人吧（重点错）

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

狄龙林青霞年轻时的五官或者说骨相是有几分相似的，下面这个视频我每次看都会笑死，大家可以在此感受一下这种奇怪的……兄妹感……以及两位武林高手的糟糕歌喉……【【林青霞Ⅹ狄龙】怀旧金曲在雨中】 https://www.bilibili.com/video/BV1vW411v73P/?share_source=copy_web&vd_source=2f461c501934ec88ffeeab08791acde7 1987 《英雄本色2》导演：吴宇森、徐克

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

英雄本色2中，狄龙退居绿叶角色，英雄本色的大佬一角由新艺城老板石天出演。大概是英本1之后，狄龙在电影圈咸鱼翻身心情变好，我明显感觉狄龙在英本2中的状态远英本1要好，看上去整个人都舒展变年轻了。英本2由于进度太紧剧本不够成熟，成片效果与英本1相去甚远，比较好看的戏份主要就是最后几位大佬为子杰复仇的动作片场面。最精彩的动作场面大家可以看剪辑温习下：

【英雄本色2经典枪战，血战高英培别墅，为子杰报仇！】 https://www.bilibili.com/video/BV1XW411m7df/?share_source=copy_web&vd_source=2f461c501934ec88ffeeab08791acde71987《人民英雄》导演：尔冬升，此片中狄龙获得金马奖提名，但是没有获奖。这部电影很不错，是这批电影中最好的，改天我打算单独写写，这里就不赘述了。1989《义胆群英》导演：吴宇森、午马

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《义胆群英》是一部电影幕后制作的故事比电影本身更精彩的电影，张家班弟子一起拍摄此片，一是为了纪念张彻从影40周年，二是为了给张彻晚年的生活筹钱，但怎想热爱电影的张彻，转眼间又将这些钱投入了电影事业中。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

《义胆群英》的剧情设定堪称英雄片版《刺马》，也是一部糅杂着复仇与兄弟情谊的故事，但电影由于一些原因拍的有些虎头蛇尾，最终票房平平，总之是八卦比电影本身更精彩。

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值得一提的是狄龙被换角一事，狄龙原本是电影主角，由于拍片时坠马牙齿受伤，需要手术，向剧组请假，剧组拍戏不能停，狄龙的角色直接被陈观泰顶替了。但电影中狄龙有一句台词被保留了，那就是姜大卫把女友拉到狄龙面前，说：“这位龙哥，是我十几年的兄弟。”

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

义胆群英之后，狄龙宣布息影，理由是伤病，至于他的伤病有多重呢？一是手臂的伤病，我在成龙的采访曾经看到，成龙说狄龙那段时间，由于伤病原因，原本很强壮的两条手臂，有一条变得非常细。二是坠马之后的牙伤，狄龙90年代后下颌有些明显的变化，这大概是牙齿手术的后遗症。干哪一行没有职业病呢？但武打片演员的职业病，显然比普通职业更多一些罢了。

谈谈狄龙（六）最后，英雄本色(图20)

隐退了几年后，狄龙又复出了一段时间，以下是90年代我个人比较喜欢的，狄龙做主演的电影。1993《赤脚小子》导演：杜琪峰1993《一刀倾城》导演：洪金宝1994《醉拳2》导演：刘家良、成龙很明显的是，狄龙此时基本以演绿叶角色为主了，演的主要是男主的父亲师父一类的角色。这段时间受徐克引领的新武侠风潮影响，港产武侠片又再度回潮，电影和类型片就是这样，总有潮起潮落。

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80年代后，狄龙并未像姜大卫李修贤转入幕后，一直坚持当演员，但作为武打片演员，经久的伤病与心态变化使得狄龙在40多岁便不再做一线演员，演员受市场制片等各因素限制较大，职业发展相对被动，大概这也是狄龙希望儿子谭俊彦能够从幕前及早转型做幕后，获得职业发展的更多主动权。

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4、尾声00之后狄龙参演的电影，便很少有能够引领港片风尚的类型片了，基本以客串为主，总之，作为影迷，现在更希望看到的还是狄龙在谭俊彦采访中弄孙为乐的晚年祥和生活。

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那么最后，我就以林青霞《云来云去》书中写到的一段经历结束这个系列吧。林青霞与狄龙陶敏明等友人去不丹参加梁朝伟婚礼时，爬山遇到了倾盆大雨，一众人等在亭子中等雨停，狄龙念了宋词《听雨》　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。　　壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。　　悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。　　……　　狄龙从影近半个世纪，如今已经是“鬓已星星也”，他经历了人生的悲欢离合，从张彻电影中的新人变成最重要的阳刚武侠、古龙武侠、英雄片的参演演员之一，他的经历见证了几代港片的蓬勃发展、潮起潮落，面对港片现在的没落，但愿能等到港片回潮的一日。

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