如何评价日本乐队南天群星（サザンオールスターズ）？

谢邀。

利益相关：SAS饭，08年在日产看了30周年演唱会，18年40周年预定。你可以称我为SAS吹，欢迎用事实和数据打脸讨论。

先说结论，后面才是论据：伴随着几乎整个JPop历史，从20世纪70年代一直到21世纪10年代都能保持着充足的人气并在同时期的日本乐坛占有重要地位，无可争议的日本第一天王级乐团。

1978年初夏，日本一支6人乐队发表了他们的第一张单曲，对于这个每年都有很多新乐团出道、也有很多老乐团解散或停止活动的国家来说简直是无足轻重的一件事情，更不要说这个乐队看起来简直是来玩票的，不管是乐队的名字还是单曲的标题都没花功夫想。

乐队的名字是从尼尔·杨的歌曲『Southen Man』和美国乐团『Fania All-Stars』里各取了半截拼出来的『SOUTHERN ALL STARS』。

单曲的标题是从去年的热门歌曲，沢田研二的『勝手にしやがれ』和Pink Lady的『渚のシンドバッド』里各取了半截拼出来的『勝手にシンドバッド』，跟歌词内容风马牛不相及。

你们是不是觉得抄了热门歌曲的标题就也能红？这张单曲在刚发售的时候连Oricon 100位都没进入。

当时恐怕谁也没想到，这支由下面六个人组成的kuso乐队会在数十年后成为日本历史上最伟大的流行乐团。

桑田佳祐（1956年2月26日）

队长、吉他手、95%以上作品的主唱、大部分作品的词曲。很多人说SAS是桑田的一人乐队，没有桑田就没有SAS，那么桑田佳佑是不是能和SAS划等号？桑田有单独的solo活动，甚至桑田如今自己对solo和SAS的风格区分也不是非常明确，但可以肯定的是SAS的编曲必然有全体正式团员的参加，而且每个团员在演出中都占有相当重要的地位，整个SAS的体量和成就也大大超过桑田本人。所以我在对SAS进行评价的时候会尽力把作为乐团的SAS和作为音乐家的桑田佳佑分开讨论。

大森隆志（1956年12月12日）

吉他手、和声、相当一部分作品的作曲，2001年退团。对于现在的SAS来说，大森是一个不常常被提起的黑历史人物，很大程度上是因为退团后的涉毒案件所致，而他在LIVE上曾经的位置也由同样操得一手好吉他的斎藤誠所取代。甚至于我自己来说，我喜欢上SAS的时候已经没有了大森隆志，照理说我应该对他没有什么感情，但我认为还是应该把他放在这个原本属于他的地位。没有大森的介绍就没有松田和野泽的加入，而桑田自己也说出道的契机全是大森创造的。没有大森一样没有现在的SAS。所以我更想至少在乐队成员介绍的时候，还原这个初始的“旅姿六人衆”（1983年专辑『綺麗』Track 14）。

関口和之（1955年12月21日）

贝斯手，极少数作品的主唱，代表作『最後の日射病』。关口和之的标志是从80年代就戴在头上的一顶圆形宽边帽，虽然他的贝斯在SAS把编曲摊子越铺越大的今日显得并没有那么出彩，以至于常常被山本拓夫、斋藤诚等support member盖过，但那顶帽子却一直是SAS LIVE上坚实的风景线。

松田弘（1956年4月4日）

鼓手、极少数作品的主唱，代表作『松田の子守唄』。松田的Drum在SAS的演出中有不可替代的地位，以至于虽然SAS在2000年代几度因为野泽秀行的腰伤而仅剩四人开LIVE，但在松田的身体出现问题的时候曾把演出彻底延期。

原由子（1956年12月11日）

键盘手、少数但是仅次于桑田的主唱、和声。每一张SAS的专辑唱片，无论是original album还是best album必定有一首原由子主音的作品，给SAS的作品带来一份别致的甜美。另一个不得不提的身份是桑田佳佑的妻子，两人育有二子，三十多年来感情良好，也为日本艺能界所称羡。平井坚曾在Music Station上自曝自己学生时代组乐队时有样学样和担当键盘手的女生交往，结果最后还是分手告终。

野沢秀行（1954年10月19日）

打乐器手，虽然没有担当过主唱，也不负责对于一支乐队来说必不可少的乐器，但野泽秀行在SAS编曲中添加的类型丰富的辅音却为作品带来了前所未有的活力。不过他明明是乐队最年长的成员却不注意身体，以至于在2005年LIVE TOUR上因为腰伤（请想像其生活作风）彻底缺席，2008年『真夏の大感謝祭』上仅在ENCORE部分登台演出。

关键字：国民级

非演员偶像，唯一仅仅依靠音乐领域的成就获得日本国民最高级别认知度的乐团—— サザンオールスターズ。

“国民级”这个词在如今的日本媒体上常常是用来贴金的。SMAP、嵐这样的组合你说国民级我们没有什么意见，ゆず、いきものがかり、宇多田ヒカル也OK，但有时候连星野源、倖田來未这个级别的都往国民级吹，这就有点过了。因此就算吹了也不一定作数，如AKB48从走红伊始便渐渐被媒体冠以“国民级”的头衔，最终还是为了努力争得大众的认可，于2013年倾其所有办了一个证明其动员力的五大DOME TOUR，却搞得非常狼狈。

只有一队是不需要争“国民级”这个称呼的，真的不需要，就是SOUTHERN ALL STARS。

AKB的『2013真夏のドームツアー』，五大DOME开了11场，其中札幌DOME只开了一场，就这样还弄得门票供过于求——我有一个AKB饭的朋友认为票应该很难抽，登记抽了日本各地很多场的票，结果几乎逢抽必中，叫苦连天，我们就看着他在社交媒体上转卖门票转了很久。

SAS在2015年，全体团员平均年龄接近60岁的时候开的LIVE TOUR『おいしい葡萄の旅ライブ』，五大DOME每处至少两场总计11场，还有爱媛、宫城、广岛的ARENA和冲绳县立展览馆各两场，再加圣地级别的日本武道馆两场，全部爆满。

佐证参见我上个回答链接里的报纸照片，桑田佳佑拿到紫绶褒章是2014年底的事情，可见2015年SAS的演唱会依旧一票难求，而AKB榜上无名。

真国民级和准国民级的差距由此可见。

2008年8月23日晚，『真夏の大感謝祭』Day 3散场。我走在回新横滨站的路上，听到身后一个老态龙钟的声音缓缓地感慨着：“30年か……” 是啊，30年，人生又有几个30年。

2012年5月25日晚，我在总武线浅草桥站看到一对穿着相同Mr.Children LIVE T恤的母女在换车，女儿已经有十几二十岁那么大了。因为我是前天的场次，此时才刚刚反应过来今天也有一场刚刚结束。想想Mr.Children果然也到了大家从青年看到中年，最后把被他们的歌声陪伴着长大的孩子带来一起看的年纪了，然而这才只有20年呢。

更不用说日本本来就是一个论资排辈的社会，始终比别人多红十几年甚至几十年的SAS如今依旧屹立在流行音乐金字塔的顶端真是一件理所当然的事情。

关键字：下品

我太太不止一次跟我感慨，“为什么唱了这么多小黄歌的乐队可以在日本赢得8岁到80岁这么广泛的群众基础？”

在我了解过的日本音乐人里，SAS可以说是最下品的乐团。虽然SAS大部分的作品都健康向上，比如像『TSUNAMI』这样讲述纯爱的不朽名作，但是有相当一部分作品在歌词或PV里含有和性相关的描写或暗示，少部分作品包含赤裸裸的情色内容，在名作里这样的作品比例还要更高。最著名的是90年代三弹黄歌单曲，号称情色三部曲：

『シュラバ★ラ★バンバ SHULABA-LA-BAMBA』（1992）

『エロティカ・セブン EROTICA SEVEN』（1993）

『マンピーのG★SPOT』（1995）（注意标题）

但这三张单曲依然凭借极高的品质大卖并跻身于SAS的代表作行列，其中『エロティカ・セブン EROTICA SEVEN 』销量接近二百万张，是『TSUNAMI』发售前SAS销量最高的单曲。

这是我买的2013年LIVE BD限定版，最外面的包装是纸巾盒。请自行体会。

喜欢这么玩的正是桑田佳佑本人，我因此常常爱称他为“老流氓”。不要说自己唱的歌了，哪怕连自己的发妻原由子主音的少数作品，老流氓也有写过『リボンの騎士』这样污到极点的歌词。

桑田自然不满足于只是在唱片和PV里展示他的下品，在演唱会上也会恒例展现很多令人浮想联翩的场景，并设计大量亲自上阵的演出。

但就是这样的一个人，和（并不漂亮的，咳咳）原由子恩爱相守三十多年鲜有绯闻，反而是桑田佳佑每每在演唱会实况调戏年轻丰满的dancer时，镜头时常切到后面笑盈盈的原由子那边给大家看。

平时多泻泻火反而有利于家庭秩序和谐稳定是不是啊？

其实就算是日本这种能够在书店和自动售货机里公然购买到色情出版物的国家，也并非从一开始就包容或无视这类行为的。SAS因为过激的PV内容和在演出中使用禁止播出的词汇，在80年代多次受罚禁演，电视上播出的演唱会也直至今日依然常常遭到删节。但无论如何，如今SAS的风格依旧，日本人可以全家老少齐上阵观看包含猥亵内容的演唱会，并把SAS奉为国民第一乐团，日本社会依然和谐稳定、井井有序，可见社会治安和这方面的开放程度并没有很大的关系。

关键字：编曲

桑田佳佑在创作的时候通常先作好曲再往里面填词，填词时以配合曲调为优先考量，因此除了标准日语以外还会用到各种方言、古日语、英语、法语甚至汉语，有时候还写错。我作为一个日文并不太好的外国人，个人认为就完成度上而言SAS的曲作水平是高于词作的。借用我以前评价Bz和Mr.Children的评分标准（

），我给SAS的评价是曲5分、词4分。

但SAS在乐界能有现在的地位，编曲方面的因素怕是比高超的词曲水平更为重要。

编曲的重要性在整个流行乐界都是值得探讨的话题，如果要我举个例子的话我会选择在SAS饭中人气极高的『希望の轍』，我认为其亦是SAS编曲的典范之一。这支曲子的旋律水平恐怕对于桑田佳佑来说只能算中下等水准，但小林武史的编曲由亲自操刀的键盘intro引入，慢慢带起鼓点、吉他等其他乐器，把简简单单的歌词之间的间隙补充得丰满起来，再于B段副歌的歌词结尾加入管乐延长旋律的印象；第二遍A段并非第一遍的简单重复，而引入了人声的和声制造差别感受，最后在高潮的副歌用更加热烈的管乐填满，硬是把一支普普通通的旋律打造成了SAS的代表作之一。

桑田佳佑曾经在自己的SOLO LIVE中，待support member都退场后自己捧着吉他几乎清唱了『希望の轍』，要我说若没有SAS版本先入为主印象的话简直惨不忍睹。

而这是SAS演绎的完全体，和CD版不同之处仅仅在于用管乐代替了和声，大家不妨感受下 。

SAS在初期就是一个有六人组成的完整乐队，把主唱桑田打酱油的吉他排除在外，依旧有独立的吉他、贝斯、键盘和鼓，再加上连一般乐队都不配备的打击乐手，起点就比大部分其他乐队还要高。出道曲『勝手にシンドバッド』在接近四十年后的今天看来，编曲依旧完整得可怕，野泽秀行用夏威夷气氛的打击乐音效从头至尾贯穿全曲，甚至还借调了同事务所旗下另一支管乐队来完成管乐部分的演奏——尽管SAS并没有专职的管乐器手，却一直得以和八木正生、山本拓夫等管乐好手合作，让管乐营造的热烈气氛成为了SAS的一大招牌，出现在大量摇滚风格和以夏日为主题的作品里。

评论家和媒体常常把桑田和SAS的音乐冠以“摇滚乐”的头衔，而桑田佳佑本人却不以为然，声称自己只是在制作普通的流行音乐而已。另一方面，桑田也曾经说过“摇滚只是单纯的对洋乐的憧憬和坚持”，看看SAS作品列表，无论美式摇滚、日式歌谣还是电子乐、舞曲都有涉猎，在和八木正生、小林武史、岛健等不同领域音乐家的合作博取众长，最终变成了从90年代末开始成形的宏大编曲风格，或许按照桑田内心想法走下来的SAS才是最符合摇滚精神的乐团。如今的SAS录制一首歌动辄十几人的规模，像『 愛と欲望の日々』这样认真制作的单曲，光是管乐的support member就有五人之多而且各个都是独当一面的好手，这已经不是光花钱就能解决的问题了。

关键字：湘南

湘南，是神奈川县南部相模湾沿岸地带的统称，具体范围视场合而定，一般认为西起平塚市和二宫町，包含茅崎市、藤泽市，东至镰仓市的一片区域都属于湘南地域。

连接藤泽和镰仓的江之电已经有着超过一个世纪的运营历史。坐在江之电上沿着七里浜的海岸边，望着远处的江之岛前行，是很多喜欢『SLAM DUNK』的漫画迷们梦想中的场景。但是对住在藤泽西侧的茅崎市、却要到镰仓山之内建长寺旁边镰仓学园高等学校上学的桑田佳佑来说，这条路作为日常的通勤线路怕是不知道走了多少遍。

桑田不是没有吹过牛，明明没怎么玩过横滨，却对着地图随便圈了几个自己都没去过的观光景点，写在了『LOVE AFFAIR 〜秘密のデート』里。但要说起湘南，一定包含了无数从童年和少年时期就积累的深厚感情，所以在出道单曲『勝手にシンドバッド』里就写下了多处和湘南有关的歌词。江之岛、茅崎、稻村崎、极乐寺等地点更是成为了数十年间SAS作品中的常客，更不用说有一张大制作的专辑就被命名为『KAMAKURA』（镰仓）。湘南的独特情调配合浪漫的词曲风格，创作这些音乐的桑田佳佑也因此得到“湘南诗人”的雅号。

2003年6月28日，正值SAS休业期间，桑田在和圣玛丽亚·裕介（又译中山裕介）合演的电视节目『桑田佳祐の音楽寅さん』中展开了这么一个剧情：开酒吧的裕介一个人哀叹着好想见SAS，下定决心就冲去镰仓市建长寺里一边大喊着“いざ、镰仓！！！”一边敲鼓，唤醒了现在混迹于各行各业的SAS乐队成员，大家纷纷乘坐各种交通工具聚集到建长寺（写到这里突然想起Mr.Children 2003年底『くるみ』PV的剧情，不知有没有参考过这个情节），组成SAS召开复活LIVE，宣告了SAS在25周年的复归。

虽然电视节目的剧情是为了效果而虚构的，但SAS的建长寺LIVE是真实存在的。建长寺本身就是有着七百多年的历史的古老寺庙，SAS却把建长寺代表性的重要文化财产三门作为舞台大打灯光效果，桑田甚至带着一群dancer在平时根本不允许游客攀登的三门楼上演出。诚然在自己出人头地后跑到上过的高中门口开演唱会是一件非常长脸的事情，而且LIVE对寺庙古迹有可能造成破坏的地方都被做了保养，但我哪怕作为SAS的饭都认为这是一种非常胡闹的做法。我不知道日本人对这样的事情如何看待，但既然演唱会都申请下来了，讲究规章制度而不是道德感情的日本人恐怕觉得只要保护工作正规到位，随便他们怎么折腾都可以吧。

关键字：LIVE

我一向认为，一个乐团能不能开好LIVE跟他们的音乐水平关系不大，关键看用不用心，当然有时候也要看肯不肯花钱。

可怕的就是那些音乐水准高、LIVE也用心编排的，SAS就是其中之一。

至少，就像SAS大制作的编曲一样，SAS亦是相当舍得在演出效果上投入的乐团。和作品录制时一样的十几名support member乐手同时登场自不多言，连跳舞渲染气氛的dancer也会请到十几名之多，而且各dancer也有依据音乐主题的数套更替服装，恐怕只有AKB和EXILE能在规模上与之相比（笑）。

『勝手にシンドバッド』作为在LIVE上演奏几十年不衰的经典曲目，在露天场所演出时会有一如既往的烟花，这种纯烧钱的舞台效果最长会持续数分钟之久。

在大场面大制作的同时细节也不会被忽视，SAS的LIVE是我见过唯一会在现场大屏幕配上歌词字幕的演出。桑田喜欢在歌词里使用各种双关语，并如前述的一样加入大量外语和非标准日语，歌词字幕的存在真是非常体贴。

我还认为，看LIVE并非是去看乐团本身的，而是去看现场歌迷的。一个活跃的场地能比乐团本身更能点燃LIVE的气氛，如果是为了看脸我宁可去买BD。我就不喜欢コブクロ的LIVE，两个人在台上唱中慢板ballad，观众在台下静静地坐着听，跟欣赏百老汇歌剧一般。

SAS在LIVE里和观众的互动环节也是我看过的演唱会里最多的。『勝手にシンドバッド』『ボディ·スペシャルII』由观众进行回音和和声、『HOTEL PACIFIC』『 愛と欲望の日々』由dancer带领全场观众跳PV里的舞蹈、『みんなのうた』由桑田向内场观众喷水这些都是多年来的恒例，LIVE的高潮过后观众们都可以跟桑田一起玩得畅快淋漓。

恒例以外也不缺惊喜，比如重量级的客座嘉宾——1995年的『Hotaru California』曾请到西城秀树用代表作『Y.M.C.A』热场，西城在下半场还和桑田一起热唱『勝手にシンドバッド』。

2008年在横滨日产体育场举办的『真夏の大感謝祭』一度由横滨FC的当家球星三浦知良现身开球。

除了同辈和明星，也不吝于向后辈致敬。还是『真夏の大感謝祭』，桑田在MC自称被鼠先輩的出道单曲『六本木〜GIROPPON〜』（以在歌词中连唱上百个“啵”而闻名）所感动，于『チャコの海岸物語』中也插入了“啵啵啵”的临时和声。同场LIVE中，『I AM YOUR SINGER』在intro部分的动作取材自同年出道的组合羞恥心的演出。

改歌词也是一把好手，我对改歌词这种行为独有情钟，觉得这样唱出来的歌属于为我们这批观众专门打造的特别礼物。35周年『灼熱のマンピー!!Gスポット』中所演出的『HOTEL PACIFIC』，第二遍A段全部换成了和AKB相关的新词，而dancer也相应地换上AKB风格的制服来配合。歌词太污就不贴全了。

AKB只是一个老流氓的喜好的应景版本，在当红女团还是早安之时，桑田还曾把经典黄歌『ボディ・スペシャル II』副歌第一句词 “踊ろよ　Body Special” 替换成 “モーニング娘よ”。很可惜，我去看的LIVE连一句改的词都没遇到。

关键字：海外

日本流行乐团通过海外演出拓展自己在世界范围内的知名度已经不是什么新鲜事，像CHAGE and ASKA、LArc~en~Ciel这样的老牌乐团甚至有大范围的海外巡演，更不用说近十年来诸多ACG乐团多次访问中国大陆赚足了钞票和名声。

但是，也总有像Mr.Children这样只扎根于日本，并在这小小的岛国耕耘自己的一亩三分地做到极致的乐团。同样是没有踏出过日本的いきものがかり，已经可以在香港和台湾通过电影院直播自己的LIVE实况，从另一方面向世人证明自己的海外影响力。SAS的2014年跨年LIVE也曾经通过电影院在香港、台湾和韩国直播，可见SAS的影响力已经充分辐射到东亚的各个发达国家/地区。

但SAS并非没有在日本以外的地方演出过，虽然仅有一次，却是那个并没有出现在直播列表中、和我们大家息息相关的——中国大陆，北京。

1992年9月，正值中日蜜月期的中日邦交正常化二十周年之际，SAS作为日本代表的乐团受邀在北京首都体育馆举办演唱会，开展自己第一次也是目前为止唯一一次的海外演出。桑田佳佑和小林武史等人曾在6月先行前往北京踩点，并史无前例地在天安门广场摆摊开唱。而到了9月，北京城内已经到处张贴着海报宣传这场演出，Southern All Stars的中国大陆官方译名也正是在此时被确定为 “南天群星”。

演出本身说实话并不成功，第一天的演出还曾经因为桑田的身体原因一度中断。资讯不发达的90年代初期想必也并没有多少人了解这支日本乐队（其实即便到今天我也持悲观态度，跟诸多偶像和ACG乐团相比），我猜首都体育馆是官方用国企赠票填满的。这样的观众群体自然无法像日本歌迷一样在LIVE中和乐团做很好的互动，尽管桑田努力学了一些中文单词不断地招呼观众响应，但台下始终不能达到本土LIVE那么热烈的气氛。

不过，我猜桑田自己还是挺开心的。即使出了日本也一样对年轻女性耍流氓，把当时并不开放的中国观众吓得不轻。

并且他还欠中国一个约定，我是觉得他要食言了。

这场演出的政治意义远远高过商业意义，正是SAS拉开了日本流行乐界的代表人物前往中国纪念两国友好的先河。此后小室哲哉（1997年/25周年）和GLAY（2002年/30周年）先后在中国开唱，2007年的CHAGE and ASKA已经不再被冠以官方纪念活动之名，2012年终因众所周知的原因而无疾而终。

SAS再度登上中国主流媒体的版面时已经过了二十多年，这次是因为停止活动五年后重新复出所发行的新单曲『ピースとハイライト』。相信有不少人看过中央台这篇将SAS塑造成带头抨击日本政府的民间政见者的报道

，而在日本也有不少人因为PV中出现了安倍首相的不雅形象而抨击桑田是左翼日奸，以至于桑田还特意出来澄清自己的中立立场。实际上PV里中美日韩四国最高领导人全员携手欢乐共舞（当然在CCTV里没有放出来），在中国国内的网上留言中也有“大叔的水表由我来查”的风趣评论。

在那段两国关系紧张的日子，我依然选择前往日本旅行。有人问我去那边危险吗，那里的人会不会对你很不客气之类的问题，我是这样回答他们的：

那里的人不至于对客人摆出不客气的态度，其实他们对于那个岛究竟应该归哪国所有这种问题根本不关心，他们在意的是政治家为了自己的利益把两国关系搞得很紧张进而影响自己的生意，就这么简单。

身为日本国民乐队队长的桑田佳佑，恐怕也正是日本国民这种心态的代表吧：“你们这些政治家们胡闹些什么，给我好好珍惜世界和平啊，不要让我们普通老百姓没有好日子过！” 唯一一句看起来可能是在抨击日本政府的歌词是“20世紀で懲りたはずでしょう?”，作为在东三省开荒的伪满洲军人之子的桑田，受到父亲耳濡目染而痛恨战争、痛恨给国民带来战争之苦的政治家们也是再正常不过的事情了。

写得差不多了，提前祝桑田佳佑先生60岁生日快乐。另外补充我所认为的华语界最资深日本音乐乐评人的两篇文章标题，全文就不贴了，原网站已关闭，大家感兴趣的话可以用搜索引擎查询。这篇本世纪初的评论在今天看来错漏不少，但以当时的资讯发达程度来说可不是现在对着着维基百科写下上面那么多文字的我所能比的。

日本乐界九十年代第四十六章：Southern All Stars的王道（上）

日本乐界九十年代第四十七章：Southern All Stars的王道（下）