官媒终于把矛头指向了平台，指向了流量经济本身。我想花点时间八一八，原本还算健康的娱乐产业，到底是如何走到今天这步田地的？
回顾上世纪八十年代的娱乐产业，彼时欧美、港台众星云集，影视歌作品汗牛充栋。大陆起初完全复制这套产业模式，取得了初步成效。第一批造星运动在摇滚圈萌芽，一些心怀热血的知识分子走入幕前，崔健86年在北京工体吼出第一嗓，魔岩三杰则在94香港红磡爆出摇滚盛宴，一时间声浪滔天，百花齐放。
那时候明星和粉丝之间，是以作品为媒介的。明星是作品的外延，作品是明星的载体。作为助推力的资本，也要把作品看作明星价值的砝码。
这套模式有没有问题呢？很多。
明星的创作状态是不可控的，灵气也会枯竭。窦唯只能写出一张《黑梦》，后面开始成仙了，写出来的东西凡人已经接受无能。有人知道2019年窦唯发了10张专辑么？
再有，作品的发行推广，成本很高，变现能力极差。除了少数头部巨星，大量作品是亏本发行。先是渠道方一番收割，电影被院线把持，电视剧被各大卫视控制，音乐则依赖连锁音像店进行地推。后来互联网巨头进场，在政策扶持下无视版权，野蛮收割了近十年廉价内容，搞得音乐人落魄不得温饱，纷纷转行做生意去了。
直到有一天，大数据的春风开始吹进了娱乐圈。2012年，某鹿姓小生横空出世，通过粉丝应援，在没有作品的情况下霸占各家平台热度排行榜，引起舆论哗然。这套数据造星模式，省去了粉丝与明星之间的作品媒介。或者说，流量明星的作品，就是其本身的人设。
这一次，紧盯娱乐圈的资本看到了曙光。没有作品，就没有风险。轰轰烈烈的数据造星运动由此展开。
2007年，一位叫杨丽娟的女孩，奔赴香港参加刘德华演唱会。其间为了和偶像亲密接触，逼父亲跳海身亡。
无论何种模式造出来的明星，总有人因心理吸收效应，对明星本人产生超出预期的依恋，这部分人往往教育程度低，性格和心理发育滞后。这次事件爆出后，针对不合理追星的檄文也曾多如牛毛。但杨丽娟之后，这一类丑闻却极少见诸报端。杨丽娟们必然仍存在于各大明星的粉丝群体中，但她们没有能力聚集，也没有渠道再发声，毕竟逼死父母这件事，也要父母配合才能完成。
在传统造星工业中，粉丝群体仍以作品崇拜的理性派为主流，反智的声音几乎出不了圈。
但随着数据造星模式的发展，作品和明星本人合而为一，一批作品崇拜的理性粉丝因此被排除在门槛之外。另一方面，社交媒体平台方便了粉丝群体的集聚和共鸣。这样一来，流量明星的粉丝经过层层清洗，必然越来越低龄化、反智化。且形成了一套分工协作、水火不侵的多层级、高凝聚力组织。
我曾经在另一片回答中提到过，这样的组织运营，和经营一个党派非常相近。可以类比川普及其支持者。
当反智合流后，话语权突然膨胀，那些以前听不到的声音，就这样被大喇叭广播到你的耳朵里，无论你想不想听到。一些惊人的言论频频出圈，惹得媒体鸡飞狗跳。
这是互联网时代对媒体资源的大清洗，也是对用户的大清洗，平台被撕裂，被洗版，被控制。
在过去，这是国家机器才有的威力。
东亚文明的压抑和克制，使得明星应援文化得到前所未有的发展。但中日韩三国的饭圈，面临着相同的窘境——这套话术得不到主流媒体的认可。
在传统的语境中，明星是要有作品的。否则知名度出不了圈。出圈则必为恶名。但想要流量明星出作品并不符合资本的利益。在资本看来，创作就是一种冒险行为，是负收益的投资。但为了冲击主流意见，饭圈文明选择主动入关，开始出口转内销式镀金。
墙内开花，墙外不香。任何一个流量明星，只要稍作动员，都足以在推特、油管屠版。但动员能力不代表影响力，欧美娱乐圈不崇拜数据，不迷信数据。去做NBA形象大使也好，去格莱美买个专属奖杯也罢，完全是做给粉丝群体自high用的。回来一上知乎就能被扒光底裤，镀金不成反镀锈，引得圈外人侧目罢了。
在国内出不了圈，在国外入不了圈。各种活动变成了粉丝和运营方合谋自high，台上演偶像，台下演观众。这样的模式造出来的明星，到底有没有变现能力？
有且只有一条——割粉丝韭菜。假宠粉之名，被割的韭菜往往感恩戴德，心怀喜悦。这条路，和邪教的运营模式也没有任何分别了。
粉丝人均购买150张专辑，为了享用作品只需要1张，剩下149张专辑的溢价，就是向明星献祭的血肉。
此时，粉丝个人的人生已经被极大吸收。为了让明星在豪宅中露出微笑，粉丝吃糠喝稀，欠一屁股网贷都无所谓。继续发展下去，这种心理吸收效应会越发极端，必然导致极端案例的爆发——终有一天，为明星献出生命又如何？为明星逼死父母又如何？杨丽娟之流一旦形成组织，自我催眠，这种六亲不认，摧枯拉朽的力量，有谁能遏制？
官媒的这篇报道，是在提醒各方参与者适可而止。否则加速撞墙指日可待。到时又会是一场腥风血雨。这一次不同的是，杨丽娟们手里握着反击的武器。
但这辆飞车貌似没装刹车踏板。
撞树几乎必然会发生。
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