昨天凌晨我去看了《雷霆沙赞！》（Shazam！）的首映，但在看沙赞前，面对超级英雄已经泛滥成灾的现状，我已近乎审美疲劳。
△如今超英电影正以每年十几部的效率快速生产，漫威，“漫改界福特”
如今各电影公司正以惊人的速度，将沉淀已久的美漫角色一个个搬上大银幕，各个超英守卫各自城市，堪比NBA各大州吉祥物。
参考锻造得无比成功的漫威流水线，但显然如果你跟我一样，要是一个月去电影院接受一次超英的正义洗礼，相信早晚也有天受不了。
△《雷霆沙赞！》官方海报
但是，这次的超级英雄片《雷霆沙赞！》，由恐怖片《安娜贝尔》导演大卫·桑德伯格执导，我觉得竟还出乎意料的不错。
故事的时代背景是社交媒体盛行的当下，咱们的主人公是14岁的比利，比利小时候跟老妈去游乐园玩耍时走丢，从此生活在寄宿家庭里。
为了寻找自己亲生母亲，他经常义无反顾离家出走。
但根据美国的社会福利制度，未成年不允许流浪街头，因此14岁的比利只好不断地换寄养家庭，从来就没有真正的依靠，独来独往我行我素。
△漫画中的比利
但少年比利青春勇敢，为了寻找自己亲生母亲的住处，不惜代价戏弄警察于股掌之间，代价就是这次他被又被转送到了一个寄养大家庭。
在一次中二地获得神灵的力量之后，比利就拥有了成为变身神奇中年男子的能力，没错，变身全靠吼。
△变身全靠吼
中年男子的名字叫神奇队长沙赞。
作为少见的变身类英雄，14岁的少年比利只要朝天空大吼一声“沙赞！”，就能化身为一位穿着鲜红紧身服，身披齐膝白色披风，胸前内置闪光充电宝的中年男子。
△他胸前闪电真的可以充手机电
在得到超能力后，比利和寄养家庭里结识的小兄弟弗莱迪，开始翘课去开发沙赞的各个超能力：
疾速飞天放电、手机快速充电。
编剧将其描写的无比沙雕而真实，也是整部影片我觉得最生动难忘的地方。想象一下，现实中，一位中二少年获得了超能力，之后他会做什么？
大概就会干比利和小兄弟一样干的事，这才是中二少年正确使用超能力的方式。
△在我看来影片最出彩的片段就是比利在获得超能力之后的反应
并且弗莱迪充分发挥新媒体时代的头脑，和比利合拍展现超能力的短视频，成功在流量时代成为油管明星。
沙赞在互联网线上发光发热，并时不时在费城线下扫除黑恶势力。
既然是超英电影必然存在反派，这位秃头反派虽然年过中年但已中二病晚期：
他得知毁灭世界的路并不通畅，有个叫做沙赞的绊脚石，所以计划在三天之内杀了他。
△《雷霆沙赞！》中的秃头反派
整部影片建立在青春喜剧的基调之上，但又因为导演擅长的恐怖片元素，也让《雷霆沙赞！》拥有自己独特的惊悚视听风格，更符合DC长久以往的“黑暗现实”基调，是一部笑点密集的青春沙雕片。
饰演成年“沙赞”的演员扎克维·莱维（Zachary Levi）将在明年奔四，却要在影片中要流露出14岁小毛孩的精气神，扎克维的出色表演，就神如青春期间缺根筋的少年。
△有意思的是他之前在DC宿敌漫威的电影《雷神索尔》中客串索尔的好友，现在却成了DC的新英雄
这就得归功于他早年饰演一系列的情景喜剧和喜剧电影：
像《超市特工》（Chuck）以及后来百老汇的音乐剧出演，和多次亲自执导的喜剧电影经验，让他自己本身就充满喜感和少年感，对于如何拿捏观众笑点简直手到擒来。
《雷霆沙赞》作为一部合家欢喜剧片，也自我调侃了不少作为超级英雄片的陈腐剧情。
传统的超英片，对于主人公怎样适应超能力的描述是少之又少，这并不在编剧的考量范围之内。
但因为主人公比利是14岁的年龄，所以必然绕不开“成长”的命题，于是这部电影花了大量篇幅在回答“你有超能力了，然后呢？”这个问题上。
这就有点像前不久刚刚完结的日本动漫《灵能百分百》（在豆瓣得到了9.7的压倒性好评）。
故事的主人公茂夫同样也是拥有具备超能力的高中生，同样也在学习如何使用这样的能力，主题同样也关于成长，这也是每个人都会经历的人生命题。
△《灵能百分百》的主人公茂夫拥有压倒性的强大超能力，却不知道该怎么使用
拥有超能力是一件事，怎么使用超能力又是另外一回事。像比利和影山都有着作为特殊少年的性格缺陷：
比利的童年没有父母的陪伴，过早独立的性格让他从不信任任何人；茂夫自我孤僻的性格也造成他没有朋友，独来独往。
他们的共同点都拥有超能力，但超能力不能解决一切：比如克服性格上的缺陷，或者帮他们交到真心的朋友。成长还是要靠他们自己。
而这，也是超级英雄片将主角设定在中二少年们身上的魅力：
他们对世界懵懵懂懂，又拥有误打误撞的勇气和热血，这是成年人身上早已磨灭的，也是我们作为观众想要看到的。
《雷霆沙赞！》中作为漫画原型的神奇队长(Captain Marvel），在美国漫画文化长盛不衰的80年历史中，40年代初期的神奇队长沙赞，人气和漫画销量远超过超人。
毕竟他俩的能力和着装都很相似，而一红一蓝又是显而易见的和谐。
△早期DC神奇队长沙赞的漫画封面
而“神奇队长”长久以来的署名权和版权之争一直持续在漫威和DC之间，对于DC比较尴尬的困境是拥有形象权，但没有署名权，因此DC只能将其命名为“沙赞”。
如果对这段美漫历史感兴趣，可以看看机核网发布的《漫威和DC还曾因为“惊奇队长”而争吵不休？》（https://xw.qq.com/cmsid/20190314a1iny500?f=dc）这篇文章里，详细介绍了这场漫长的“Captain Marvel之战”是怎么回事。
△“红蓝之战”不止是在漫画中，当年的漫画出版行业也为此掀起一阵腥风血雨
《雷霆沙赞！》来自于DC电影宇宙，可谓风水轮流转，如今的老牌漫画公司DC就如2008年的漫威一样岌岌可危：
遇到了华纳高层混乱、电影宇宙构建的不合理，以及对手漫威的强大等棘手的麻烦。
但当年漫威孤注一掷，抵押所有家产押在了《钢铁侠》上，天不负有心人，《钢铁侠》让漫威走出困境，并成功联动其他漫改角色开创出“漫威宇宙计划”，我们观众也在这几年见证了这个计划究竟有多成功。
而如今的DC仍在迷茫求索。
△收编于华纳娱乐集团的DC工作室，虽然漫画因其深度和文学性广受好评，但这几年出品的漫改电影大多遭受了滑铁卢的票房和评价
在DC早期作品《守望者》、诺兰的“蝙蝠侠三部曲”都以黑暗的现实主义文学色彩作为基调，并且斩获了不少奥斯卡大奖。
因其深刻的现实主义批判，以及大满贯的票房都让DC在当年膨胀得一塌糊涂，但也只是当年，之后他们开创电影宇宙的心急导致了创作的一系列作品都极不稳定：
△《守望者》漫画受时代杂志评为“成为自1923年以来出版的最佳英文小说之一”，但别忘了它是作为漫画拿到的这个奖项
随着漫改电影：《正义联盟》、《自杀小队》、《蝙蝠侠大战超人》票房口碑的全线崩坏，他们这才发现并不是所有角色都适合搬上大银幕，更无法向漫威一样打造让老百姓喜闻乐见的流水线商品。
自己版权下的英雄都建立在庞大的世界观，以及深厚的文学性之上。于是DC也开始慢慢转型。
△DC的"正义联盟"漫改电影遭到当年的口诛笔伐
讲黑暗沉重、有深度的就得在票房上认栽，何不整部合家欢的超级英雄喜剧电影？《雷霆沙赞！》就是DC电影宇宙在转型路上重要的节点。
这部在2000年就开始计划的电影，辗转反侧终于在19年后完成，它成为了DC有史以来最欢乐的电影。
如果不出意外，这部《雷霆沙赞！》得承担2019年整个DC电影的口碑。
而《雷霆沙赞！》拿到的又是整个DC电影宇宙中，最低的预算，只有9000万美元左右，因此在电影中看不到太多惊爆的特效场面，但特效也并不是沙赞的重点。
作为14岁中二灵魂困在四十岁中年男子躯壳的设定，自然能制造出不少惊喜的笑料。
这位爱到处乱放电、靠把展示超能力视频传到youtube吸粉的网红超级英雄，正帮助着DC走上另一条截然不同的崛起道路。
DC将他的赌注押在了这位沙雕中年男子身上，不过根据现在的票房和口碑来看，看起来没有押错。
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