一程程钱塘相近（打卡《断桥》repo）

　又到了每次演完戏愉快的repo环节，记录一些缘起与所得所想。

　前两年参加曲社活动的时候，李社长和王玫姐跟我说：“什么时候把《断桥》排了演了？”王玫姐又爽快地说：“我来小青。”22年准备下半年的《牡丹亭》小全本，后来奥密克戎防不住，到处封得乱糟糟，演出也没了，自然这些也暂时搁下了。

　《金山寺》与《断桥》，应该算是梅派的必学剧目，尤其是《断桥》，梅先生有电影传世，属于“开卷考试”了。这是冷姐姐的比喻，他把这种留有影像的，叫“开卷”；有录音或文字的，叫“闭卷”；那种啥都没留完全靠想象的，叫“裸考”。

　所以我前阵子的《思凡》，应该属于一次闭卷考试，4月底，在武汉工程大学饶师姐的讲座上，又演了一次，从“数罗汉”开始，到【尾声】下场，也就是整个戏最蹦跶的部分。演出前，在家拍了一次比较满意的照片，翻出了积灰的拍立得，照了几张，特别喜欢胶片感，冷姐姐小时候都是胶片剧照，而我没有，这也算弥补遗憾了。

　《思凡》这戏，不是一两遍就能演好的，每次都是这样那样的不满意，以后有机会，还要再演。

　接着说《断桥》，年初去李社长家拍曲，提到6月要办“端阳曲会”，可以把《断桥》演了，那天我们把旦角部分整个对了一遍，又在一块儿商量，还缺小生，想了一堆方案，无解，未果，因为这戏小生还挺吃功，戏份很重，大家想着，如果小生实在学不下来，可以把中间有些部分删掉。

　活动结束，回家的路上，我还在愁呢，冷姐姐说：“我给你提议一个人选，你可以找冯晨试试。”

　我醍醐灌顶，对呀！怎么没想到呢？学弟冯晨博士是现在华科京剧社的主要负责人，打前几年他刚进京剧社起，一直勤奋好学，吊嗓练功都很积极，不光如此，他还是老师同学当中的“吉祥物”，哪里需要帮助，哪里都有他的身影，去年看他和马老师、魏老师合作的京剧《白蛇传·游湖》，饰演许仙，合作得特别好，他平时也喜欢昆曲，还能吹笛，这真是现成的人选！我第一时间联系了他，他也很快答应了，先学学唱念，于是因缘俱全，这事才算初步敲定。

　剧本、伴奏、学戏这些就不多说了，总之是一步步准备，最使我们发愁的，还是扮相，现在演白蛇，衣裙、架包上大多绣紫色莲花，架包也做得又薄又长，甩起来太大了，花样也太艳，我不喜欢。头上戴的额子，现在都做成一个盔头的模样，花里胡哨一堆装饰和绒球，我也不喜欢。晚清到民初那时候的白蛇传剧照，都戴着比例失调的大盔头，梅先生嫌那个太笨重，改成了软绸打的蛇额子，而现在嫌打额子麻烦，又弄成了大盔头，一种奇怪的循环。

　白蛇的扮相，梅先生从十几岁到六十几岁一直在改，换了好多种，最后定型成他晚年我们看到的样子，在我们心里，这就属于白娘子标准扮相了，玖爷后来演金山寺与断桥，也是按这个扮相来的。

　离上台只有一个月时间了，不能不开始做了，有一天晚上，冷姐姐又坐那儿发愁：“额子怎么搞呢？”过会在那儿鼓捣半天，给我抱来个“白融融”：“大概齐就这个思路吧！”我乐死了，说：“放心，我想好怎么弄了，先扯布，弄几根铁丝包上，把形状做出来就成了，绝不可能让你在后台现打的。”

　于是扯布，去汉正街找到了非常满意的布料，之前担心薄和丝绸质感不能兼得，去了才发现，布料种类琳琅满目，没有找不到的质感（后来为了做小青的额子，发现只有找不到的颜色），扯了十几米的白布，又弄了点儿灰布，做椅披，这戏坐着唱的部分，是坐在一块山石上，看了各种处理，有的拿绣花或素的桌椅披折叠使用，遮着凳子，有的直接放块石头模型，估计是泡沫之类的，有一次，冷姐姐翻淘宝给我看，说要不要买一个模型，我又被他的脑洞惊到了：“买回来放哪儿？又大又没用！”最后还是决定用凳子，从丈母娘家搬了两个有年头的木凳子，拿绑带并排一绑，高度、大小非常满意，扯的深灰色布料，按尺寸裁好缝好，算是简易地完成了这个小凳子。

　先打绸球，看了几个视频，一次成功，又裁了条绸子，白色三件套就剩额子了，5月13号做的绸球，14号做的绸子，等完成额子已经是17号的晚上，打额子是这几件当中最难的，也没个样子，只能对着照片空想，做的时候和自己脑袋慢慢对比尺寸。

　缠布时，几次固定不好，几次返工，冷姐姐最后想的招，在最外层的绸带反面加胶，这才舒服了。

　小青的额子，我们一开始不太执念一定要一对，老照片看多了，觉得老先生们也不是都统一，像程砚秋先生唱这个，白蛇都不打额子，包块白绸子就上去了，小青依然是一个软盔头，我们的想法是，总体上一白一青就行。为了小青的扮相，王玫姐很早就扯了电力纺，选了合适的颜色，亲自做了条小青的架包，排练的时候，看这个质感，我们觉得有些羡慕，寻思要不要回去重做一条这样薄一点的架包，后来时间不够，看了一下各种视频，觉得白蛇的架包坠一点儿也挺好的。

　腰包和架包都是前年的“作品”，那阵子又封在家，冷姐姐要给我拍刺虎，就做了这么两件，那件腰包绣了俩月，费了我们一整卷蓝线，还不够，最后收尾的地方绣得有点稀，不过幸好叠褶子叠进去了，不影响。腰包的花边是在一本敦煌纹样的书里翻到的，是一个佛教印花围帐的边纹，这条腰包在那时没派上大用，就拍拍照，直到这两年的《思凡》《断桥》，居然派上大用场。

　衣服是绝无时间做同款了，买现成，找的老梅先生和玖爷都用过的如意头花边褶子，还担心颜色和花样会不会不合适，买回来一试，挺好，仔细看看，褶子和腰包的纹样还是阴阳相反的，真是意外惊喜。

　梅先生头上用的的红绒球比一般的大，面牌是翠的，红绒球我们很早就有，不过是个一般大小的，能用，手头只有一个水钻面牌，想做一个点绸的，时间临近，恐怕来不及了，网上也没合意的卖，就把家里面牌上的红钻换成了白钻，勉强合适。

　白蛇的后三件，其实只用戴后两件，最下面系绸子，素着就很好看，而另外两件想着点绸的不好看，水钻的也不好看，冷姐姐突然福至心灵，寻摸出几条以前买的淡水珍珠手串（有一阵子我俩特爱逛珍珠，入了不少），这手串编得很漂亮，买了至少三串，这回全拿出来，中间只用一条嫌细了，便将两条绑在一块儿使用，正好。又在额前加了一小串小珠子编的“泡条”，原本是个项链，这就又要夸冷姐姐的脑洞了，真亏他想得到，每次都能在我头上玩儿出花来。

　演出前一两个星期，在家试了妆，出乎意料的好，冷姐姐依然给我拍了不少好看的照片，依然有拍立得的，但因为没有小青和许仙一块儿，能拍的身段很有限，冷姐姐干脆给我塞了一只大耳狗（他在南昌吃肯德基送的），让我“抱着！歪脑袋！露牙齿！”咔嚓一张，相片出来他可喜欢了，天天带着。

　还拍了几张调皮的花絮，比如坐在床上看电脑，喝可乐啥的（不会现原形的快乐水哈哈哈）。

　“一程程钱塘相近”，是剧中许仙出场的第一句唱词，这也是我们用作标题的原因，太贴切了，这一个月没有停下来，做行头、试妆、拍照……几乎就没有一点空下来能休闲的时间。想得最多的，就是演出越来越近了，还有哪些准备工作没做好。

　演出前一个星期，与呆哥联系，小青与许仙的造型归他设计，许仙的褶子我们挑了紫色，说到小青的扮相，呆哥建议我还是做一对额子，在台上更美观，正好唐老师之前也提了相同的建议，我们便又根据呆哥那边绸子的颜色，扯布做了一个小青的额子。

　颜色是真不好找，以为之前那个料子能扯到，居然没有（色卡中有接近的，库存没货了），在布料城转了两个来回，选中了一种又厚又弹的料子，边缘剪了之后脱丝严重，不太适合做额子，价格也更贵点，但颜色合适，只能退一步选它了。果然，做的时候更费劲，为了对抗脱线，边缘加了胶，整个都挺粗糙，但好歹赶着做出来了，可以用。

　三个人一起的排练，只进行了两回，算上头一个星期的清唱演出，也只有三回。这期间，冯晨学弟的进步堪称神速，不光找唐老师说了身段，还经常一个人找地方练习。排练过程中，大家互相磨合，记得排“三插花”的部分，老是不满意，走了不知道多少次，直到演出前的走台，还在调整。　演出时要在音响控制室全盘控场的徐波副社长，每一次排练都全程陪同，耐心地陪我们一遍遍走下来，为我们的节奏和细节提意见；李社长帮我们提供与联系排练的场地，可以说，曲社的老师们都在尽自己的所能，让这个戏在台上呈现得更完美。

　在紫阳湖公园的活动，算是一次实排，整个的紧张感就和正式演出一样。公园环境优美，当天演出时也不太热了，正值傍晚，冯晨学弟在台上唱【山坡羊】时，一缕夕阳照在戏台上，仿佛打了一缕金黄色的追光，特别神奇，可惜等我们上去唱“轻分鸾镜”的时候，太阳慢慢落下去了。戏台后面有一座连接这边湖心岛的拱桥，就像一座微型的“断桥”，和来玩儿的李佳芮学妹、张泉学弟一块儿合了影，大家还吃了冯博士买的大西瓜，清凉解暑，非常愉快的一次活动。想到去年端午，也是在这个戏台，清唱了一段太真外传的“仙会”，这里的回忆与端午有缘。

　到正式演出，反而觉得没啥好写了。这几次的拍照、演出，白娘子的眉眼都是冷姐姐给我勾的轮廓，想到刚开始琢磨扮相时，除了自己拍红，从涂胭脂开始我都依赖冷姐姐，后来他不耐烦了，说：“你自己学着把脸画完啊，我后头梳头、拍照、整理数据都快累死了！”我心想也是，下定决心自己画（不受气哼），果然自己画的也能见人了，但不知为啥，冷姐姐画的眉眼轮廓，还是更柔润干净好看，难道是因为书法buff？那我就实在比不上了

　演出很顺利，有几个地方自己走得虽然不满意，但不碍整体的顺畅。每回第一次演某个戏，都不敢对自己要求太高，着眼于“完成”，以这个标准，这次算是完成得还不错了。

　这次演出，以梅先生电影为学习范本，几乎是死学，先死而后活，这是学习任何东西的必经规律，尤其对于传统艺术，临帖的步骤必不可少，其中好处，谁临谁知道。至于所谓的“太像”，根本不用操心，这几乎不可能，因为作为一个现代人，你怎么演都是自己，根本不用去害怕“像他”，说什么“像他”而“失去自我”，未免自大而又自恋。对于身段要改、要加，都是后面的事儿，慢慢积累，自然会根据不同时期的理解有所变化。　与徐兰沅先生提出的梅派演唱“小音法”一样，梅先生的表演中，也充满了这样的“小身段”，这些身段非常细腻，一颦一笑，一指一收都带美感，并非为做身段而做，所有的动作行云流水一般，是一个整体。如果我想学他的某个身段，只要有了这个“想”的执念，这里一定会有棱角，而有了棱角，就失去了这个身段的气质与美感，跟前后也就脱了节，体会到了这一层，“我一定要把这个身段使出来，做好看”这个心就淡了，取而代之的，是知道有这个身段，只是做它，着重在衔接与位置的准确上下功夫，这样，学戏也快多了，身段也顺畅一些。　演出后发了剧照，有的小伙伴以为是京剧版，事实上我并不会唱脍炙人口的“你忍心将我伤”或者“青妹慢举龙泉宝剑”，也并不喜欢这出新编戏里的人物设定，觉得从唱词到唱腔，都离古典精神很远。京剧里的许仙，显得太革命了，完全失去了传统戏里“又怕又爱”的那种矛盾复杂的感情，台上一台都是穿着古装的“进步人士”，法海俨然成为一个恶势力代表。　在清代传奇本中，许仙的形象负心而猥琐，经过梅兰芳、俞振飞诸位先生的改编，这一折已经变成了干净、唯美的爱情戏。整个传奇本的佛教色彩很浓，因果报应的概念整个贯穿，比比皆是，电视剧《新白娘子传奇》延续了这个传奇本的设定：白蛇在塔中赎罪修行，许仙自愿剃度共同修行，功德回向，加上文曲星许士林孝感动天，最后白蛇出塔，一家终成正果。如今戏台上有结局是小青把塔推倒，那后头呢？法海哪儿去了？满天神佛都不管？这些“恶势力”好像都陨石遁了一样，莫名其妙。　传统戏里的《祭塔》，是我非常想唱的一出戏，虽然大段的反二黄对观众不很友好，但作为唱者来说实在是过瘾，看到有说梅兰芳早年贴《祭塔》《祭江》这样的唱功戏，都不太叫座，远不如他的古装戏与时装戏，什么年头都一样，大多数人的兴味是只在俗气与热闹上的吧。上回拍照还解下架包、挂上锁链拍了两张，权作《祭塔》了，不过不太满意。　玖爷年轻的时候还有一版京剧《断桥》的录音，完全脱胎于昆曲本，念白几乎一样，唱词的部分为了适应板腔体，做了改动，估计舞台调度什么的都差不多，许仙是姜妙香先生，挺有趣，也是绝版了。　扯远了，说回演出。在谢幕时，姚师叔捧上一把鲜花，说是你宇文大哥送的，真是既惊喜又感动，后来和宇文若龙兄畅聊了一次有关昆曲、有关断桥的各种理解与心得，受益很深，若再有机会演出《断桥》，这就有了许多新的想法。　与尤海波兄也聊了许多，关于扮相、关于梅派、关于《金山寺》。冷姐姐说《金山寺》里有句腔挺怪诞的，那两天我天天在他耳边loop那句“生擦擦地拆散了俺凤友鸾交”，差点没把他烦死。

　以前每次演出，我演完就算完事儿，后面整理照片视频，做字幕，网盘备份，基本都是冷姐姐弄，这次有冯晨学弟的参与，分享照片，上传字幕视频，有条有理一气呵成，我们还在下载视频原文件的时候，他的成品已经发布在b站了，我们一面感叹这也太卷了，一面佩服他的效率与行动力。　抓住端午假期的尾巴，冷姐姐催着我把repo完成。第一次和白素贞的邂逅就告一段落了，期待能再次在舞台上与她相遇。

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