星标小G 创造奇迹
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 fill=%23FFFFFF%3E%3Crect x=249 y=126 width=1 height=1%3E%3C/rect%3E%3C/g%3E%3C/g%3E%3C/svg%3E "《原神》凭何霸榜海外销量Top1？文化输出被央视肯定！专访《原神》美术总负责人“谱写”枷舞者之歌(图11)")
展望目前现有的国产游戏
能称得上内容收益双丰收的其实并不多见
并且打开国门冲击国际市场
变相“文化输出”的更是万里挑一
如果非要在其中找出一款完美游戏
那非《原神》莫属！
《原神》登上央视网，米哈游创始人接受采访
在去年 11 月份央视的一款节目《云起策问》中
米哈游创始人接受了采访
表示米哈游拥有自己的文化 IP
并且能够通过《原神》传递中华文化
让其他国家的玩家能够在潜移默化中了解中华文化
《原神》3.4版本PV：「磬弦奏华夜」
紧随其后《原神》又在 12 月 8 日的 TGA 2022 上
再一次荣获了最佳移动游戏的提名
并且一举拿下玩家之声的投票奖项
TGA 2022 最佳移动游戏提名
这也是《原神》继 2021 年
夺得 TGA 最佳移动游戏后
再一次荣登全球玩家认可的至臻时刻
TGA 2022 玩家之声——《原神》
《原神》之所以能获得玩家的一致认可
离不开其优秀的美术设计
以及动人的人物故事
比如在 3.3 版本结束的
秋津羽戏活动中
无论是剧情动画的设计风格
还是整体的文案叙述
都又一次震撼了许多玩家
TGA2022《原神》参选视频
可以说每次的剧情和活动 PV
↓都能引来非常多的玩家探讨↓
秋津羽戏 PV 下的观众对于观感的探讨留言
《原神》可以说是目前现有国产游戏里
美术风格对于现实映射的最佳典范
包括人物设计的内外关联
都是自然顺畅的
《原神》剧情PV-「秋津羽戏」
比如雷电将军在主角到达稻妻的前后变化
纳西妲对于国民的情感
都是《原神》制作组的精心表达
所以为了带观众探索《原神》里的
那些经典瞬间是如何制作的
我们这次邀请到了
《原神》角色、动效、UI、CG美术团队总负责人
石头·Crab 老师
石头·Crab
第四届 GGAC 大赛 ANI 评委
第三届 GGAC 大赛 ANI 评委
2022 元宇宙设计创意大赛评委
G 站知名入驻艺术家
《原神》角色、动效、UI、CG美术团队总负责人
石头老师相信大家也十分熟悉
他作为《临床动画学》的联合创始人
“Master of Animation”
格斗动画大赛主办的团队成员
曾参与过超多知名游戏的制作项目
比如《九州》、《亡灵杀手》
《纠缠之刃》、《崩坏3》、《原神》等
并且拥有丰富的游戏动画设计
游戏开发与教学经验
培养过大批学生入职网易
西山居等大型网络公司
《原神》官方人物设定
想知道《原神》中的那些经典角色
是如何设计出来的吗？
想了解《原神》制作组的创作日常吗？
那就一起来看看接下来的
专访分享吧！
# 偶尔会去其他项目组凑热闹 #
GGAC：石头老师好！很高兴能采访您！方便和GGAC的小伙伴们分享下近期都在忙哪些项目吗？
石头·Crab：我的主要的精力还在《原神》的美术团队，持续做已上线内容的维护与迭代，以及新内容的开发，比如在 3.3 版本与玩家见面的“七圣召唤”等等。
偶尔会去正在开发中的项目组里凑个热闹，看看开发进度。因为都是非常要好的朋友，所以也会帮忙想想设计，出出主意。
《原神》新玩法预告PV：「来一局七圣召唤吧！」
# 因钟爱二次元，决定加入米哈游 #
GGAC：谈谈您的职业经历吧！当初是因为怎样的契机加入米哈游的？
石头·Crab：我的职业经历还挺坎坷的，学生时代就接外包磨炼自己，加入米哈游前，辗转四个城市，参与过主机、端游、手游各种平台的项目，当过美术顾问，做过独立小游戏，做过线下的实体班讲师，也做过网络班教学。
虽然在教学事业上有所建树，但是参与的游戏产品却成少败多，就这样摸爬滚打好多年。直到我感慨自己空有一身本事，但没有用武之地的低谷期，在米哈游的好友和在知名大厂的前辈同时抛出橄榄枝，出于对二次元文化的喜爱，我义无反顾选择加入米哈游。
七圣召唤卡牌展示
# 角色有属于自己的人生经历 #
GGAC：《原神》中的每一个角色都深入玩家内心，您认为游戏角色被玩家认可喜爱的关键因素是什么？
石头·Crab：角色是真实且鲜活的，这句话不是空谈。
《原神》角色：可莉
先说真实。在角色前期美术设计阶段，着装必须反映出角色所处的文化背景，包括但不限于地域、人文、年代等等。而且相同文化背景的角色设计要做到足够的统一和细致，细致到一小枚发卡，细致到暗色的服装底纹，都要经得起考究。
《原神》角色：纳西妲
再来说鲜活。在角色后期美术的落地阶段，我们不是在制作角色，而是在呈现角色。因为角色本来就有属于自己的身世和人生经历，并且已经形成了属于自己独立的人格和行为举止。设计师们出于对角色的尊重，通过自己对角色的感同身受，将角色的一举一动、一颦一笑还原在画面中，呈现在大家面前。
《原神》角色：魈
所以《原神》的角色才能做到真实且富有灵魂，玩家们可以体会到他们的深情，他们的愤恨，他们的快乐，他们的孤独，从而愿意与他们交朋友。对于《原神》的设计师们来说，角色就是我们的朋友。看到我们的朋友能够不断的结交新朋友，也非常开心。
《原神》角色：坎蒂丝
# 动捕现场做指导，甚至亲自做演员 #
GGAC：您在团队中，是如何参与设计，如何把控整个团队美术质量的？
石头·Crab：在项目初期，我会主导一些框架性的设计，比如角色体形的确立和优化；所有的走、跑、跳、爬、飞、游泳的设计和规范制定；早期各个势力战斗风格的摸索和制定，衍生战斗设计等等。
还有许多零零散散的设计内容，比如服装结构标准的探索，动作捕捉现场指导，甚至做过部分动画的动捕演员。
原神中的动捕演出片段
产品上线后模块越来越多，但我没有三头六臂，所以我放心的把背后交给了研发团队中的战友，把展现能力和创意的机会留给团队里更多的人，因为他们各个都身怀绝技，值得信任，非常了不起。
我更多的时间是在幕后帮助整个《原神》美术设计能够高效的确定方向，使开发井然有序。只有在设计思路难以抉择，或者设计品质偏离标准的情况下，我才会从幕后走到台前，参与到一线设计团队中。
《原神》角色：莱依拉
把控美术质量的话，一定是要身先士卒做出标杆设计，然后制定明确的标准，再推行下去，根据标准反复验收，让大家做出品质能无限接近这个标杆的设计，做到风格和完成度的高度统一。
我们也开发了很多智能协助工具，能够一键式的完成原本步骤繁琐的工作，减少出错率。
《原神》角色：妮露
#《原神》美术开发的幕后趣事 #
GGAC：您心中好游戏的定义是什么？在您看来，好的游戏美术需要具备哪些要素？
石头·Crab：这是一个大问题。游戏美术不单单只是一张概念，一个情景，一个模型，一个特效。好的游戏美术是由多种要素构成的，多到难以简单描述清楚，但所有游戏开发者都有一个共识，那就是优秀游戏美术最终的呈现方式是玩家的试听体验。
而其中最难能可贵的优秀游戏美术设计，是“带着手铐和脚镣还能尽情起舞”的，就像 8bit 时代的游戏，利用最有限的性能和美术资源，也能创造出最优质的玩法和视听体验。
《原神》剧情PV-「许以臣民之梦」
讲一个《原神》开发小故事：
在游戏的第二章，当玩家在雷电将军的见证下击败女士后，剧情上角色要背负巨大的压力走出天守阁，我们要向玩家传达出此时角色的感受。如果让玩家自己操作角色跑出去，整个过程只需十几秒。
但是玩家刚看完一段“击败女士 CG”，操作角色跑一段路到天守阁外面后马上还会再进入一段 CG，两段 CG 过场动画的中间夹着不到十几秒的玩家跑步操作，这显得十分多余。并且，在玩家操作的过程中，很容易出现各种无厘头的操作情景，会稀释这段剧情的压抑和严肃氛围。
以上，得出结论，中间这段路程不能由玩家操控，要以演出的方式来呈现，但是我们没有人力也没有足够的时间做更多的 CG 了怎么办呢？
于是我提出用寻路机制代替玩家操作，来完成这段演出。先在引擎中操作和录制角色的路线和行为，然后放在视频软件里编辑出一段演示视频给到策划同学。
在视频软件中制作的效果预设
为了突显雷电将军带来的环境压迫感，整个画面蒙上一层类似受到电磁干扰的滤镜，并且设置了几个走到特定位置就会触发的劈在地面上的闪电。
为了解决角色走路太慢的问题，我们通过几段“黑屏+文字独白”的方式，用以遮挡画面，以便传送角色位置；为了解决走路的重复感问题，将角色对话时使用的沮丧动作加入进来，作为角色的头痛状态动作，来丰富玩家的操作体验。
为了解决整段表演时间过长的问题，加入派蒙的旁白，来增加这段时间的信息量，也能通过派蒙天真并带有混响的声音来衬托环境的“肃杀”与“压抑”。
最终通过程序同学的开发、策划同学的配置，还原了我的视频演示效果，再加上音乐音频组同学的增色添彩，就成了今天游戏中的样子。在时间、性能等诸多限制条件下，使用的几乎都是已有的旧资产，虽然拮据，但也非常有效的给玩家带来了充分的视听体验，这就是我认为“带着手铐和脚镣还能尽情起舞”的优秀游戏美术设计。
御前决斗击败女士后的过场片段
# 总会有地上的生灵…… #
GGAC：您不仅负责《原神》的角色美术和动效，还负责CG、UI、过场对话表演等各个方面，请您介绍下《原神》各个部门在工作流程上是如何相互协作的吧！
石头·Crab：这也是个大问题，各部门的协作错综复杂，实在是很难以三言两语讲清楚的。不过在我看来，协作的关键在于对《原神》的热爱，在于沉浸在值得信任的优秀团队当中，沉浸在游戏开发所带来的快乐里。
正好可以接着上一个开发小故事来讲，玩家走出天守阁，接下来就是《原神》中的经典场面，玩家即将被雷电将军的绝招——“无想的一刀”所斩杀的时候，枫原万叶想起了故友的话，以一己之力挡下这任何人都未曾挡下过的一刀，这个桥段被玩家称为“万叶挡刀”。
《原神》剧情过场动画
早期这段画面其实并不尽人意，在美术、编剧和策划共同验收分镜的阶段，总感觉这一段的燃点不够燃。因为每一位开发同学都非常热爱《原神》，所以我们没有办法接受一段平庸的画面表现，为此展开了几番讨论，终于确认了这段画面过于平铺直叙的问题，不是在于燃点不够燃，而是燃点之前不够寂静，导致节奏差异没有拉开。
于是在接下来的讨论中，我站起来一边比划一边说，给编剧和策划重新讲了一段戏，其中增加了两个关键要素。
一个是：在万叶即将再一次失去朋友，感受到前所未有的无力感和紧迫感的时候，所有人肾上腺素飙升，使时间看似慢了下来，空间安静下下来，与后面的燃点拉开节奏，突出后面的燃点。
第二个是：在气氛处于谷底时，加入万叶故友曾说过的一句话“总会有地上的生灵，敢于直面雷霆的威光”，通过寂静的氛围突出这句话的存在感，为燃点桥段中，故友神之眼的亮起做铺垫。
《原神》剧情过场动画
这两个调整是有效果的，非常能够调动玩家情绪。当时会议室里的人讨论这段剧情时，兴奋的手舞足蹈，又叫又嚷，几个人类仿佛开始了返祖现象。在讲述万叶冲向雷电将军的情景时，我的手甚至“砰”的一下猛挥到了墙壁上，真的是痛并快乐着。
《原神》剧情过场动画
讲这个开发小故事是想说，各个部门的协作确实是建立在对于《原神》的热爱，沉浸在值得信任的优秀团队当中，沉浸在游戏开发中所带来的快乐的基础之上。
编剧的台本，和策划的任务流程都非常精彩，美术不可能脱离他们构思出这些画面。大家就是这样相互启发，共同创作热爱的故事，希望玩家们也能感受到这种激动与兴奋。“万叶挡刀”这个桥段确实受到了玩家极大的认可，说明我们一切的努力都是值得的。
# 打击感不仅仅只是“卡肉”的效果 #
GGAC：《原神》有许多优秀的PV和过场动画，除了自然流畅的人物动作之外，也不乏精彩绝伦的打斗场面。作为著名游戏动画专家，在打击感的呈现上，您有哪些心得可以分享吗？
石头·Crab：打击感向来是游戏鉴赏环节中绕不开的话题，也是一个经常掀起无始无终争论的话题。有人认为打击感源自攻击者的力道表现，有的人认为打击感是“卡肉”等等，其实我觉得他们说的都对。我之前在公司做分享的时候，有一个关于打击感构成要素的案例，我会先让大家在脑海中想象这样一个情景：
在一片一望无际的戈壁上，一名老者站在略显破败的寺庙门前，他面前的不远处是虎视眈眈的千军万马，寒风吹过，老者紧握手杖，没有显露出丝毫畏惧。一声号角响起，第一排的骑兵开始向寺庙发起了冲锋。就在骑兵即将冲到老者面前时，老者将手杖轻轻立在地面上。瞬时，以手杖为中心，向前扩散出猛烈的冲击破，伴随着一声巨响，掀起一片黄沙。
《布耶尔最初的贤者》片段
冲击波像一面飞驰的墙壁，痛击在骑兵的脸上、身上，使他们人仰马翻的向后飞了出去，在远处待命的士兵也感受到天地猛烈的颤抖，站也站不稳了。过了一会儿，才恢复平静，老者那被狂风吹乱的衣袖和胡须也缓缓垂落下来。
《布耶尔最初的贤者》片段
OK，情景讲完了，这里面包含了很多打击感的构成要素，但不是全部。这段情境中没有表现出攻击者的力道表现，他只是轻轻的将手杖立在地面上，情境中也没有表现出“卡肉”效果，那么这里的打击感是如何体现的？欢迎读者老铁们尽情在评论区里分享自己的心得哈！
《原神》剧情PV-「布耶尔最初的贤者」
# 打造全球10亿人喜爱的虚拟世界 #
GGAC：《原神》的开放世界玩法算是国产游戏行业的一次大胆尝试，很多人认为“元宇宙”与“开放世界”之间存在不少共同之处，不知道您是怎么看待二者之间关系的？
石头·Crab：可以将“元宇宙”理解为另外一个维度的世界，是一个为人们提供全新生活和娱乐方式的世界。而“世界”作为“元宇宙”的基底是必不可少的，《原神》是米哈游对于“世界”塑造的一次初步尝试，希望能够实现“在 2030 年打造出全球 10 亿人愿意生活在其中的虚拟世界”的美好愿景。
《原神》官方原画设定
# 《原神》用新方式去展现中国元素 #
GGAC：《原神》中有许多体现东方文明的元素，这一点还被央视认可。很多网友将《原神》风靡海外的现象称为“文化输出”，可以谈谈您对东方文明的理解吗？会怎样解读第五届GGAC大赛“东方文明幻想志”这个主题？
石头·Crab：与角色相同，世界也是鲜活的。《原神》中的世界由很多种自然风貌和人文构成，秉持对世界璀璨文化的尊重。
以璃月为例，我们在游戏的创作过程中加入了大量的中国元素，并且用一种新鲜的方式去展现中国的魅力。比如在场景设计方面，我们借鉴了很多中国的大好河山，还跟张家界、黄龙、桂林等 5A 级景区开展联动，基于真实的中国自然景观，融入到提瓦特大陆中。
《原神》联动过的景区展示
关于“文化输出”，我们并没有生硬和刻意的去做这件事情，而是将璀璨的世界文化描绘出来与全球的玩家进行友善的交流，其中的内核都是我们对于美好世界的追求。
比如云堇，她虽然是传统艺术的继承人，但同时也喜爱摇滚，敢于在传统艺术上尝试创新，所以她象征着当代朝气蓬勃的年轻人，对历史和文化心存敬畏，同时也与时俱进。
云堇的代表作《神女劈观》虽然是传统戏曲的演出形式，但也融合了流行音乐的元素，讲述了坚韧、不屈不挠的精神，以及友情给人带来的力量。我们以自己的视角，讲述每一个感人至深的故事，这是可以与全世界玩家都能产生共鸣的表达方式。
《神女劈观》片段
“东方文明幻想志”这个主题非常鲜明，文明的灵魂是悠久的历史。历史为骨，艺术为翼，以历史和传说为基底，展现一个大家未曾去到过的世界。另外，时间到了 2022 年的今天，“东方文明幻想志”这个主题绝对称得上是非常有挑战性的主题。
在整个艺术领域，对于各种文明的构思，已经进行了多年，大家一定是希望看到更多别出心裁的创意，而不是十年前就见过的东西，这非常有难度。先排除脑袋里第一反应的五个设计方案，因为你能想到的别人也可以，元素必须独特才能与众不同！
《原神》剧情PV-「神女劈观」
# 来自米哈游总监的面试建议 #
GGAC：很多小伙伴非常向往能进入米哈游工作，在您为米哈游招聘一些美术相关的岗位时，会比较注重哪些特质？
石头·Crab：先说最最基础的两个必要特质：
1、扎实的审美基础和手上功夫。这决定了我们是否能够把脑海中构思的美好事物落实到画面上，实现在游戏中。
2、天马行空的创造力。这决定了我们能做出多少层出不穷的创意设计。
另外还有可以作为加分项的特质，就是要有自己最擅长的独特的赛道。比如很多角色设计师都在“好看”这件事情上发力，但如今的行业在“人文”设计方面还需要更有力的人才。另外我们发现工作中越来越需要优秀的环境生物设计、敌方怪物设计、机械设计，这类设计师在行业中非常稀缺。
《原神》官方原画设定
# 元宇宙的天马行空要有说服力 #
GGAC：您眼中的元宇宙世界是什么样的？
石头·Crab：在我心中，最有“竞争力”的元宇宙分为两种。
一种是“未曾见过的世界”：类似《星际穿越》和《阿凡达》中去到过的不同星球，也类似奇异博士去到过的不同空间维度。那里有与我们现在的世界完全不同的自然规律、生态、物理规则，有待人们去探索和征服。
《星际穿越》中的星球“米勒”
《阿凡达》中的星球“潘多拉”
另一种是“几乎令所有人神往的世界”：类似《头号玩家》中的“绿洲”，或者《哈利波特》系列中的魔法世界。那里是让人们能够发挥更多可能，实现更多人生理想和成就的世界，充满快乐、新奇和无限想象的地方。
《头号玩家》中的世界“绿洲”
《哈利波特》中的魔法学校“霍格沃兹”
你的设计要足够的独特，不但要天马行空，而且要足够的完善、有趣，具有说服力，并且可视化的体现在设计当中。
# 在“元创未来”里可以找到进步方向 #
GGAC：目前很多创作者对于自己的作品思路并没有特别清晰的方向，老师您所期待的优秀作品需要具备哪些特质？
石头·Crab：就像刚才说的，我期待有一些独特视觉想法能够展现在在大家的面前。
就拿这次的“元创未来”来说，比赛的举办非常有意义，对行业来说，可以为未来的“元宇宙”提供各种各样的“世界”思路。
另外对于选手来说是一个难得的交流机会，比赛可以使选手们重新认识自己，将自己置身在一个“微缩”的行业环境中，去观测自己所处的梯队，从而找到自己能够进步的方向，从他人身上学习优点，弥补自己的短板。
看完石头老师对《原神》
世界观架构的理解和动画氛围的把控
是不是令你思考良多
包括老师对于元宇宙的未来展望
都很详细的进行了合理猜想
并且《原神》也可能是元宇宙的一种“缩影”
元创未来·2022元宇宙设计创意大赛
入围阶段正在进行中
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